Kas ir gravīras? Vecā (foto) gravīras

Kas ir gravīras? Šis jautājums interesē daudz. Dažiem ir skaņas svešvārds, kas saistīts ar Bībeles stāsta attēlojumu uz metāla vai akmens dēļa, citi uzskata, ka tas ir tikai attēls, kas izgriezts ar nazi galda virsmā.

Tomēr jautājums: "Kas ir gravēšana?" - nav iespējams viennozīmīgi atbildēt, jo zīmējumu izveides tehnoloģijas ir diezgan sarežģītas. Bet viena lieta var droši teikt. Gravēšana ir īpašs grafikas veids, kurā ir izcili mākslinieki un nepārspējami meistari.

Gravēšanas tehnika

Glezniecības māksla nenozīmē nekādus tehniskus līdzekļus, izņemot mākslas suku komplektu, paleti un molbertu. Vēl viens jautājums - gravīras, kas prasa daudzpakāpju tehnisko sagatavošanu, ar daudz izmēģinājuma mēģinājumiem. Bet kāpēc tas ir nepieciešams? Vai nav vieglāk izdarīt attēlu, nevis iztērēt laiku un pūles, lai to vairākkārtēji kopētu. Turklāt patiesa vizuālā māksla nepieļauj atkārtošanos. Tomēr šis princips šeit nedarbojas. Gravēšanas efekts ir neparasts, attēla struktūra ir aizraujoša.

Grafiskie attēli, kas iegūti drukāšanas laikā, tiek saukti par "izdrukām". Tomēr drukāšanai ir iespaids no jebkura oriģināla, un gravīte ir izdrukas plāksne. Kas ir gravēšana ražošanas tehnoloģijas ziņā? Vienkāršas manipulācijas, kuru laikā ir nepieciešams nospiest papīra loksni pret tāfeli, uz kuras krāsa tika iepriekš izmantota. Tad šī lapa ir kārtīgi nošķirta no tāfeles un gravēšana ir gatava.

Metāls un koks

Gravēšanas māksla nav drukātā veidā, bet oriģinālā, no kuras jūs varat izgatavot jebkuru eksemplāru skaitu. Jo spēcīgāks ir materiāls, no kura veidota "kuģa", jo vairāk iespaidumu jūs varat iegūt. Ir divu veidu gravējumi: augsta un dziļa druka. Pirmais veids ir samazināt sākotnējo mākslas darbu spoguļattēlā, lai krāsa pārnestu uz papīru no izgrieztā raksta ārējās virsmas. Un otrā metode paredz, ka krāsa pāriet uz papīra loksni no piepildīta ar to depresijas uz "kuģa".

Mākslas izcelsme ir 15. gadsimtā, kopš tā laika ir vairākkārt grozīta. Gravēšanas plāksnes sākotnēji izgatavotas no lokšņu vara, kas ir mīkstais metāls. Vēlāk parādījās xylographic tehnoloģija, saskaņā ar kuru kuģa tika sagriezta no cietā koka. Šī metode bija mazāk darbietilpīga, turklāt bija iespējams izveidot dažādu krāsu izdrukas. Lai to paveiktu, bija nepieciešams izveidot vairākus dēļus ar dažādiem attēla elementiem. Tape tika uzlikta pārmaiņus katrai plāksnei, ar starpkārtu žāvēšanu, iegūstot krāsu.

Gravīras

Prints tapa plaši izplatīts 15. gadsimtā. Vērtīgākie gravējumi tika izveidoti vienlaikus Vācijas mākslinieku Martin Schongauer un Albrecht Durer darbnīcās. Itāļi Andrea Mantegna un Antonio Pollajolo netika atpaliek no tiem.

16. gadsimtā mākslas iespaidu māksla bija plaši atzīta, Eiropā gravīra tika paaugstināta augstā māksla, galvenokārt pateicoties Durer's šedevriem, piemēram, "Aptuveni četri zirgu apokalipti", "Nāves mētelis" un "Melanholija".

16. gadsimta beigas bija raksturīgs izrāviens mākslas gravējumos, vienkāršie zīmējumi kļuva par pagātnes lietu, parādījās izteiksmīga plastmasa, griešanas tehnoloģijas kļuva daudz sarežģītākas, paralēlā un krustveida izšķilšanās ļāva sasniegt fantastiskus rezultātus, iegūstot trīsdimensiju efektu un gremošanas cikla spēlē. Cipars ieguva uzlabojumu pazīmes, kas kalpoja kā stimuls turpmākiem metožu uzlabojumiem.

Gravēšana

Mākslinieki sāka pielietot metāla pamatnes attīrīšanu un saņēma sintēzes tehnoloģiju, kas pilnībā uzplauka tikai 17. gadsimtā. Brilliant portretits Rembrandt arī nodarbojās ar gravējumiem un ieguva ievērojamus panākumus šajā jomā. Mākslinieks Jean Cullo pilnībā veltīja savu dzīvi gravējamo mākslu un radīja visu laikabiedru portretu galeriju. Claude Lorrain tika aizvestas, tulkojot viņa gleznas gravējumos. Un Rubensa organizēja īpašu darbnīcu, kurā viņš atkārtoja savas gleznas.

Popularitāte

17. gadsimts bija zelta laiks, lai attīstītu jaunu mākslu - gravēšanu un kodināšanu. Žanru saraksts, kurā mākslinieki strādāja, viss paplašinājās. Tas bija portreti un ainavas, pastorales, kaujas ainas, klusās dabas, dzīvnieki un jūras dziļuma iedzīvotāji. Daudzi tā laika mākslinieki cienījās par godu mēģināt viņu roku gravējamajā mākslā. Pēc albuma un mākslinieciskās zīmes bija veseli albumi, kas tika apvienoti tematiski. Tajā pašā laikā kļuva slavena Hogārta satīriskais gravējums, Khodovetsky miniatūras, Francisco Goya gravējumu sērija.

Gravēšanas māksla Japānā

Rising Sun, kas pazīstama ar savām mākslinieciskajām tradīcijām, valsts neatstāja malā. Japāņu gravīra ir viss kultūras slānis Valsts, daļa no savas valsts tēlotājmākslas. Pirmo iespaidu par "Ukiyo-e" vēsture aizsākās 17. gadsimtā. Tad japāņu gravējumi iespiesti melnā un baltā krāsā. 18. gadsimta sākumā mākslinieki ieviesa krāsu zīmogu un pārveidoja "Ukiyo-e".

Japānas gravīras bija lētas un baudīja vienmērīgu pieprasījumu. Viņi attēloja ainas no vienkāršo cilvēku dzīves. Tas galvenokārt ir skaisti geiša (tā bija galvenā tēma), pēc tam nāca sumo cīnītāji, bet trešajā vietā bija slavenie Kabuki teātra aktieri. Pēc kāda laika ainavu gravēšana sākās modē.

Īpaši vērtīgu īpatņu aizsardzība

Sintētiskākie ir gan vecākie, gan pēdējā laikā izgatavotie ortogrāfi. Gravēšana, kuras fotogrāfija ir publiski pieejama, ir tās reģistrācijas numurs un, kā likums, ir reģistrēta. Tas ir nepieciešams, lai nodrošinātu, ka mākslinieciskā vērtība ir neaizskarama. Retās kopijas, piemēram, Albreht Durer šedevrāsas, atrodas UNESCO aizsardzībā. Pasaules slaveno vai īpaši vērtīgo gravējumu, fotogrāfijas un reprodukcijas, kas ievietoti īpašās Interpola rokasgrāmatās, aizsargā speciālie dienesti.

Modernitāte

20. gadsimta sākumā turpinājās gravīra kā mākslas formas attīstība. Padomju varas gados parādījās visa talantīgu mākslinieku paaudze, kas veiksmīgi izveidoja gravīšus un iespiedumus šajā jomā. Šajā periodā gravīra izdzīvoja nākamajā pacelšanās laikā, tēlojums kļuva vēl sarežģītāks, tā izteiksme bija kulminācija. 1930. gados tika izveidota krievu, un pēc tam padomju, gravējamā skola, ko pārstāvēja talantīgi mākslinieki, kā arī viņu studenti. Urbšanas mākslas turpmākās attīstības perspektīva veidojas rožaini. Tad jau pirmsvaru gados gravīra kļuva par plakātu, un tās popularitāte ievērojami samazinājās.

Pēc Lielā Tēvijas kara gandrīz 20 gadus izdrukas tika izdotas tikai kā lētas, bet efektīvas padomju propagandas līdzekļus. Pašlaik gravējamā māksla atrodas stagnācijas stāvoklī, nav jaunu entuziastu, un vecāki mākslinieki ir iesaistīti komerciālos projektos. Lai gan šodien par jautājumu par to, kas ir izdrukas, jebkurš krievs spēj sniegt visaptverošu atbildi. Iespējams, ka nākotnē būs jauni gravējumu veidi, jo mākslā ir atdzimšana jaunās formās.