Franču ainava

19. gadsimta vidū reālistiska ainava attīstījās franču glezniecībā. Ainavu mākslinieki nav īpaši piesaistīti Parīzei ar savu straujo dzīves ritmu, viņi vēlas baudīt mieru un klusi un atrast Barbizon ciematu netālu no meža pie Fontainblo meža, kur viņi sāk veidot savus šedevrus. Daži mākslinieki šajā ciematā dzīvoja un strādāja tikai siltajā sezonā, un ziemā viņi atgriezās pilsētas ērtībā. Bet bija arī tie, kuri visu gadu uzturējās ciemata darbnīcās. Viņi sāka saukt par barbizoniem (no ciema nosaukuma). Daudzi cilvēki patika strādāt agri no rīta, kad daba tikai pamostas, saglabājot svaigumu. Pēc tam pabeidziet darbu, dodieties uz darbnīcām. Izveidojot franču ainavu 19. gadsimta vidū, mākslinieki uzsvēra lauku dzīves atspoguļošanu, izrakstot mežus, upes, govju ganāmpulkus, zirgus, atzīmējot dimensiju un mieru, cilvēka un dabas integritāti. Tas atbilst krāsu shēmai: ierobežots, bieži vien vienkrāsains, kur atbilst brūniem, brūniem, zaļajiem toņiem. Bet svarīga mākslinieku krāsu klāsta iezīme bija valērija (maigas atšķirības vienā un tajā pašā krāsā tonī, vieglumā).

Ja uzdodat jautājumu: "Kāpēc parādījās barbizoni?" - atbilde ir acīmredzama. 19.gadsimta sākuma franču glezniecībā ainava bija fona mitoloģiskām ainas un rakstu zīmēm, kas bieži vien tika izrotātas. Barbizontsy parādīja pasaulei reālu franču ainavu savā dzimtenē, kur sastopas visbiežāk sastopamie dabas motīvi, bieži piedaloties parastajiem cilvēkiem, kas iesaistīti parastajā biznesā.

Skolas dibinātājs un iedvesmotājs bija Pierre-Etienne-Theodore Rousseau (1812-1867). Viņa darbs viņš veltīts Francijas dabas tēlam. Viņa gleznas, bieži vien nelielas, ir ainavas - noskaņas. Piemērs ir viņa darbs "Rīts Fonteblo mežā". Agri no rīta, priekšplānā, oriģināla koku kāja, govju figūras sastāva centrā viss ir pārklāts ar rīta migla pērļu sudrabaino dūmu. No pirmā acu uzmetiena viss ir vienkāršs, bet cik daudz iespaidu un domu.

Vēl vēlies izcelt mākslinieka Jean-Baptiste Camille Corot darbu, kurš bija tuvu barbizontsev, bet radoši gāja pa savu ceļu. Viņš ir viens no 19.gadsimta Francijas nacionālās ainavu glezniecības skolas dibinātājiem. Dažreiz viņš ceļoja Barbizonā. Savas ilgas radošās dzīves laikā viņš radīja aptuveni trīs tūkstošus gleznu. Viņa ainavas ir viegli atpazīt, tiklīdz jūs tos redzat, un jūs nejauksiet sajaukt ar citu autoru ainavām. Gaiss, pūkaini koki, it kā maigā dūmiņā, krāsu shēma ir balstīta uz sudraba-pelēka un pērļaini pērļainu toņu jutīgumu. Viņa slavenākie darbi ir "Voz sena", "Zvanu arhīvs Argenteuilā". Īpaši es apbrīnoju viņa ainavu "Ville d'Avre". Pastelas maigas krāsas un pūkaini koki rada īpašu atmosfēru agrā rīta gaisa mitrumā, kur ezerā atspoguļojas sudraba debess un saule maigi apgaismo mājas. Šī ir autora lauku māja, tās reljefa veidi, ko viņš rakstīja visā savas dzīves laikā.

Plaša mākslinieciskā atpazīstamība Barbizon School saņēma 1860. gados. Šiem gadiem, un tā galvenais ziedēšanas. Tas pavēra Barbizonu par svētceļojumu jaunajiem māksliniekiem. Barbizonas glezniecības skolas ietekme ir ļoti lieliska reālistisku ainavu attīstībai ne tikai Francijā, bet arī citās pasaules valstīs. Piemēram, Krievijā - tas ir mākslinieku darbs, nacionālās liriskās ainavas AK dibinātājs . Savrasovs (viens no slavenākajiem darbiem "The Rooks Have Arrived") un F.A. Vasiljeva (viena no populārākajām "Wet Pļavas" ainavām). Deviņpadsmitā gadsimta sešdesmitajos gados notika Barbizonas skolas saulriets, tas pavēra ceļu citām glezniecības vietām (impresionisms - ēda izveide brīvā dabā ar sekojošu galīgo darbu pabeigšanu studijā).