Rotko Marks. Gleznas abstraktā ekspresionisma stilā

Abstrakts māksla, bezjēdzīga glezna neatsakās no aukstās prātīgās analīzes. Tāda mākslinieka darbs kā Ročko Marks, kura gleznās nav īstu objektu mājienu - abstraktā māksla tīrā formā. Loģika un pazīstamu analožu meklēšana var traucēt skatītājam Rotiko pašizpausmes izpratnē, kuras meklējumā mākslinieks ir izturējis garu un sarežģītu ceļu.

Atrast ceļu

Markus Jakovlevich Rotkovich dzimis 1903. gadā Dvinska pilsētā, Vitebskas apgabalā (tagad Daugavpilī). Pēc 10 gadiem viņa ģimene emigrēja uz Ameriku, un viņam bija jāpārvar daudzas dzīves problēmas. Viņš nekavējoties neatrada savu ceļu dzīvē, nejauši nokarot mākslas vidi. Pagājušā gadsimta 30.gados un 40. gados tā bija ASV, kas kļuva par avangarda mākslas attīstības centru - abstrakcionisti no totalitārajām Eiropas valstīm tika izraidīti šeit.

1938. gadā mākslinieks pieņēma nosaukumu Rotko Marku. Šī laikmeta gleznas viņš radīja zem kuba fektētāja Mark Weber (1881-1961) un sirreālisma Arshile Gorky (1904-1948) ietekmes. Rotko ir meklējis savu ceļu uz ilgu laiku. Viņš izturējis aizraušanās un figurālās glezniecības laikmeta: viņš uzrakstīja portretus un pilsētas ainavas (1935. gadā - "Sievietes šūšana", "In Underground"). Surreālistiskie motīvi viņa darbā pastiprinājās no aizraušanās ar jaunām filozofiskām idejām: interese par bezsamaņā, indivīda iekšējo pasauli, emociju un iespaidu izpausmes automatizācija.

Pirmkārt, Lielās depresijas laikmets , tad jaunā pasaules kara priekšmets radīja sabiedrības atmosfēru, kurā zaudēja tradicionālos orientierus. Mākslinieks meklē atbalstu mitoloģiskos priekšmetos ("Antigone", 1941, "Hierarhijas putni", 1945), un pēc tam nonāk pilnīgi bezjēdzīgā glezniecībā.

Kopš 50. gadu sākuma beidzot ir izveidojusies tāda mākslas parādība kā Rotko. Marks, kura gleznas bija divi vai trīs paralēli taisnstūri, atrada savu ceļu. Krāsojot krāsainu lauku - šāda definīcija atzina kritiku par Rotiko metodi.

Vienkārša forma sarežģītām idejām

Mākslinieks pats nepatīk izskaidrot savas gleznas un nevarēja nostāties, kad citi to izdarīja. Viņš nemēģināja izpaust šo ideju ar vārdiem, tāpēc muzeju zālēs, kur pārstāv Mark Rothko, attēlus ar nosaukumiem sērijas numura formā un izveidošanas datumu.

Viņš nevarēja pieņemt, kad viņu sauca par abstrakcionistu, jo viņš uzskatīja, ka viņa gleznas atspoguļo reālo dzīvību, dzīvos organismus, kas meklē saziņu ar skatītāju.

Viņš bija negatīvs par paša mākslinieka viedokli - "krāsainu", lai gan viņš vienmēr rūpīgi strādāja ar krāsu, pat manuāli iztīrījis pigmentus, sasniedzot vēlamo krāsu un konsistenci. Svarīgāk viņš uzskatīja masu attiecību un to bloku apjomu, kas veido viņa kompozīcijas.

Gleznošana kā teātris

Pēc viņa jaunības Ročko gribēja nopietni iesaistīties dramatiskajā mākslā un gandrīz neiejaucās aktieru kursos. Viņa kompozīcijas viņš bieži sauc par drāmām, un viņiem ir viegli iedomāties gleznaino ainavu. Tas var izskaidrot vēl vienu Ročko glezniecības ietekmes uz auditoriju aspektu.

Daudzi svin ārkārtēju līdzdalību glezniecības telpā. Savu darbu izstādē mākslinieks izvēlējās mākslīgo gaismu ar gandrīz daļēji tumsu. Un attālums, no kura viņš ieteica skatīties uz attēlu, Ročko definēja 18 collas (45 cm). Ņemot vērā krāsu bloku robežu vizuālo vibrāciju, krāsas pārklājuma neviendabīgumu (dažreiz daudzslāņu) var izskaidrot kustības izskatu attēla iekšpusē, radot papildu spilgtas emocijas.

Rotko kapela

Cik nozīmīgi bija mākslinieka glezniecības vietas un viņa gleznu uztveršanas vietas organizēšana, ko var saprast no viņa darba vēstures par draudzes kapelas dizainu Hjūstonas Reliģijas institūtā. Kapelas raksturīgie lielie paneļi atrodas telpā, kas ir izstrādāta, ņemot vērā Rothko vēlmes. Zelta dizaina un apgaismojuma laikā piedalījās Marks, kura attēli šajā gadījumā ir gandrīz vienkrāsains.

Baznīca, kuras daļa ir kapela, neatrodas noteiktā reliģijā un ir veltīta Dievam. Meditatīva, atdalīta no pasaules atmosfēras, aizpilda astoņstūru zāle ar gaismas avotu, kas atrodas kupolā. Šajā istabā, un ievieto Mark Rothko bildes. Fotogrāfijā redzams, kāds ir spēcīgs iespaids šajā ekspozīcijā.

Garš ceļš uz atzīšanu

Mākslinieka personīgie dzīves apstākļi nebija viegli. Ilgi nabadzības gadi viņa talants neticēja tuvāko cilvēku neiecietībai, tāpēc Marks Ročko radošumu var tik dēvēt par optimistisku. Pat kompozīcijas no spilgta un siltas krāsu blokiem izraisa spēcīgas dramatiskas emocijas. Traģēdijas izpausmi sabiedrības dzīvē un katram indivīdam sauc par mākslinieka galveno tēmu.

Nāve kā pēdējais attēls

60. gadu beigās nāca godība, nauda, bet uzkrāta slimība, ģimenes satraukums. 1970. gada 25. februārī mākslinieks deva pašnāvību, atverot vēnas. Marks Rotko - gleznas, fotogrāfijas ar viņu aizpildīja visus laikrakstus un žurnālus - parakstīja savu pēdējo darbu ...

Viņi saka, ka viņš nevarēja iedomāties, kā viņa gleznas tiek nopirktas tikai interjera dekorēšanai. Pēc divu gadu darba pēc pasūtījuma visdārgākajam Ņujorkas restorānam Rotko atgriezās iepriekš un atteicās strādāt, kad viņš ieviesa košļājušos bagātus vīriešus, kas skatoties viņa panelī.

Pasaules labākās mūsdienu mākslas kolekcijas nevar iedomāties bez gleznām, ko rakstīja Mark Rothko. "Oranžs, sarkans, dzeltens", "Baltais centrs" - par šīm gleznām izsolēs maksā neiedomājamus miljonus dolāru. Šie skaitļi īpaši satrauc cilvēkus, kuri redz tikai nevienmērīgi apgleznotus punktus, nevis uztraukties soli pretī jaunām idejām un emocijām. Cik daudz ir brīvība, cik daudz ir cilvēka un mākslinieka sāpes ?