Louise Bourgeois: biogrāfija un radošums

Mēs aicinām jūs iepazīties ar vienu no interesantākajiem 20. gs. Meistariem - Louise Bourgeois. Viņas biogrāfija un darbs ir izklāstīti šajā rakstā. L. Bourgeois - amerikāņu tēlnieks, grafiķis un franču izcelsmes mākslinieks. Louise ir māksliniece, kas mīts par viņa murgiem un apsēstībām, kā arī viņa bērnības faktiem. Viņas pieaugušajā dzīvē nebija reālu satricinājumu, bet buržuāzietis nezaudēja savu garīgo traumu, kas mocīja viņu jau no agras bērnības.

Bērnība un Louise drāma

Louise dzima 1911. gadā Parīzē. Buržuāzijas bērnība notika Aubsonā, Francijas provincē. Šeit viņas ģimenei piederēja gobelēnu atjaunošanas darbnīca. Pusaudžu vecumā Louise tika dota Lyceum Fenellona - prestižā izglītības iestādē. Meitene bija ļoti tuvu viņas mātei Josephine. Louise bieži palīdzēja Josephine savā darbā: zīmēšanas, šūšanas, remonta gobelēni.

Attiecības starp vecākiem ar ārējo labklājību nebija ideāli. Tēvs Louise gandrīz atklāti nodeva savu sievu ar angļu valdzinieka - viņu bērnu gubernatoru. Mazai meitenei šī trivialā situācija ir kļuvusi par īstu dramatisko efektu. Viņa piedzīvoja visu savu dzīvi, kā arī pārdomāja darbā. Viņa tēvs Louise uzskatīja par nodevēju. Viņa pat mēģināja izdarīt pašnāvību pēc mātes nāves.

Universitātes studijas un privātās nodarbības

Louise Bourgeois 1932. gadā ienāca Sorbonē. Šeit viņa studēja filozofiju, ģeometriju un matemātiku. Tajā pašā gadā Bourgeois apmeklēja PSRS. Kopš 1936. gada Louise ir iesaistījusies mākslas studijās un skolās Parīzē. Viņa arī apmeklēja Konstantīna Brancusi, lieliskā tēlnieka, kurš tajā laikā bija vietējā avangarda kulta figūra, darbnīcā. Louise izlasīja Fernandu Leģeru, izcilu kubistu. Viņš novērtēja savu apdāvinātību un mudināja meiteni mācīties skulptūru.

Laulātā laulība un nāve

Svētīgs notikums Luīzes privātajā dzīvē notika 1938. gadā, kad viņa apprecējās ar Amerikas mākslas kritiķu Robertu Goldovatu un Harvardas absolventu. Pēc kāzām jaunieši pārcēlās uz Ņujorku. Šeit buržuāzijas vīrs sāka strādāt ar aizvēstures mākslas muzejā (viņš tika iecelts par savu pirmo direktoru). Paredzēta mīlošu radošo cilvēku apvienība ilga līdz 1974. gadam, kad miris Louise vīrs. Viņa nesa viņam trīs dēlus.

Glezniecība un grafika Louise

Bourgeois viņa radošās karjeras sākumā nodarbojās ar glezniecību un grafiku. Femme Maisonas darbu sērijā, kas izveidota 1945.-1947. Gadā, un Fallen Women (1946-1947) mākslinieks izmantoja sireālisma tehniku. Viņa sapludināja dažādus objektus: mājās līdzīgas struktūras un sievietes ķermeni. Šie darbi atspoguļo Louise par sievietes lomu ģimenē. Daudzi definē šo lomu tikai kā rūpes par mājām. Tomēr pati buržuāzija apgalvo, ka viņas darbs ir sireālisma parodija, kura mēģināja prezentēt sievieti dizaina formā.

Apelācija tēlniecībā

Louise 1940. gados koncentrējās uz skulptūru. Tajā viņa tiek uzskatīta par vienu no labākajiem 20. gadsimta meistariem. Luizas pirmajos plastmasas eksperimentos ir novērojama seno grieķu, senās Amerikas un Āfrikas tēlniecības ietekme. Tie ir ietekmējuši tādi lielie pagājušā gadsimta meistari kā Henrijs Mūrs, Konstantīns Barncusi un Alberto Giakometti , kas arī paļāvās uz savu darbu arhaiskām plastmasām. Bourgeois skulptūras sākotnēji sastāvēja no organisku un abstraktu formu grupām, kuras bieži vien bija izgatavotas no koka.

"Akls, kas vada akli"

"Akls, kas vada akli", kas izveidots 1947. gadā, viens no slavenākajiem Louise Bourgeois darbiem. To var uzskatīt par tiešās sarunu ar "Pētījuma par aklu", ko izpildījis vecākais Pīters Brēlels. Louise darbs ir dizains, kas sastāv no 20 gariem rozā koka balstiem, kas sašaurināsies uz leju, un augšpusē - ar balstu tiltu. Šīs skulptūras vienkāršība ir kavējoša un neuzticamības un nestabilitātes sajūta. Bourgeois norāda, ka šis darbs ir vienkārši atmiņas par bērna vēlmi paslēpties zem galda, kad rodas ģimenes skandāli.

Jauni materiāli

1960. gados Luizas skulptūrās sāka izmantot tādus materiālus kā akmens, bronza un latekss. Pēc Itālijas apmeklējuma viņiem tika pievienots marmors. 1949. gadā izstādīti pirmie buržuāzijas skulptūras - Ņujorkā, Perido galerijā.

Interese par "tumšo pusi" un seksualitāti

Louise ir mākslinieks-post-sirreālists, kurš pasludināja sevi 1930.-1940. Tolaik franču sirreālisma kustība jau bija nonācusi sliktā stāvoklī. Ar viņu saistītie mākslinieki nekad nav izveidojuši vienotu grupu. Viņi nepatika, apraides programmas un deklaratīvi paziņojumi. Sākumā starp šiem meistari izcēlās grupa, kas atšķīrās ne tikai no interese par romantismu raksturīgo intelektuālās un psihiskās dzīves "tumšo pusi", bet arī uz ķermeņa, kas bija "tumšās puses" izpausme. Tieši tāpēc seksuālās attiecības ar Louise ir saistītas ar traumu, kā arī ar sāpīgu pašnodarbinātības meklēšanu, lomu attiecībās starp dzimumiem. 1968. gadā buržuāzietis ieviesa divas skulptūras, kas ir šokējošas un ironiskas: "Ziedošais Janus" un "Meitene".

"Meitene"

Tas ir izgatavots no lateksa milzu falas, kas vērsts uz miesnieku āķa. Šī skulptūra atspoguļo Louise Bourgeois kritisko priekšstatu par fallusa ikonogrāfiju, kā arī ar to saistīto vīriešu statusu. Tēlniecības pamatu var izlasīt gan vīriešu tēviņos, gan sievietes krūtīs, gan sievietes noapaļotajās gurnās, kas savieno kājstarpes.

"Ziedēšanas Janus"

"Ziedošs Janus" ir darbs, kurā tiek atspoguļota dzimumu formu saistība, kas plūst vienā citā. Latīņu valodā "Janus" nozīmē "pāreju", "arku". Tomēr tas ir vienlaikus divpusējs dievs, kuram ir viena seja vērsta uz pagātni, bet otra - uz nākotni, janua - uz dievišķo vārtu atvēršanu miera laikā un slēgšanu karu periodā. Tvirta un monolīta skulptūras pamatne ir divu nešķīstošu dzimumlocekļu attēls, kas ir savienots ar centrālu elementu, gandrīz bez formas, kas līdzinās kaunuma matus un seksuālo spraugu. Īpašības vārds "ziedēšana" norāda dzimumorgānu metaforu kā aromātu un ziedēšanu. Sievietes un vīrišķīgie ir apvienojušies kopā, tāpat kā divas sejas. Divas penises vienlaikus ir līdzīgas sieviešu sēžamvietām, gurniem un krūtīm.

"Tēva iznīcināšana"

Louise Bourgeois 1974. gadā pabeidza pirmo instalāciju. Viņa atklāja jaunu posmu maģistra radošajā biogrāfijā. Bourgeois darbā "Tēva iznīcināšana" skulptors sāpīgā plastiskā formā saprot sāpīgās atmiņas un instinktus, kas dzīvo zemapziņā, ko izraisa konflikts ar viņa tēvu, kurš no bērnības pievilcās autorei. Uzstādīšana ir struktūra, kas izskatās kā ala. Sacensību simboli, kas atgādina akmeņus, apņem auklas plāksni, tajā izkaisīti ķermeņa daļas, ieskaitot īstas jēra gabalu, kas tika nopirktas gaļas veikalā.

Šis Louise darbs ir ļoti satraucošs, atgādinot spāņu mākslinieka Francisco Goya darbu, kuru buržuāzietis novērtēja.

"Šūnu" periods

Deviņdesmitajos gados Louise Bourgeois turpināja aktīvi strādāt. Tās radošums pāriet uz jaunu posmu - "šūnu" periodu. Mākslinieks uzskatīja, ka viens no viņas mērķiem ir vides radīšana, kas būtu patstāvīga, neatkarīga no muzeja vides. Jūs varat ievadīt šo vidi. Šīs struktūras ir sava veida pieredzes, kas iegūta pagātnē, izolāciju. Cell (Choisy) - šūna, kurā atrodas marmora skulptūra. Virs tā ir liela giljotīna. Šī skulptūra atgādina murgu epizodi.

Pāris IV

Vēlākā perioda Louise Bourgeois darbi ietver virkni galvu, kā arī drānas figūras. Viņi attēlo dažādas izmisuma pakāpes un sāpes. Piemēram, 1997. gada pāru IV darbs ir kaut kas atgādina muzeja vecmodīgo ekspozīciju. Tas parāda divus rāpojošus skaitļus bez galvas, kas mēģina mīlēt.

"Zirneklis"

"Spider" Louise Bourgeois uzstādīšana (attēlā tālāk) kļuva par šī tēlnieka novēlētās izveides simbolu. Tajā ir paraugs no ideāla izteiksmīga un racionāla dizaina, ko rada daba. Buržuālās Luizas simboliskajā vārdnīcā zirneklim nav negatīvas nozīmes. Viņš saista ar Louise ar māti, inteliģents, līdzsvarots, saprātīgs, pacietīgs, iekļūstot, rafinēts, noderīgs, neaizstājams un precīzs, tāpat kā zirneklis. Šis kukainis ir saistīts ar vecāku rūpību, kā arī ar audēju prasmīgo prasmi. Viens no šīs tēmas veidotajiem darbiem, ko radījusi Luiza, sauc - "Mama". Plastmasas monumentālā forma, kas izgatavota no bronzas, tās īpatnība un ģeometriskā vienkāršība, parāda buržuāzu mākslā raksturīgo harmonisko līdzsvaru.

Pirmā lielā izstāde

2000.gadā slavenā Londonas galerija Tate Modern rīkoja pirmo lielāko Louise Bourgeois izstādi, kuru sauca: "Es daru, es iznīcinu, es pārveidoju". Tas bija viņa, kas paziņoja par Valsts Nacionālā muzeja pastāvēšanu. Louise kļuva par pirmo tēlnieku, kura darbi tika novietoti jaunā modernās mākslas bastionā. Izstādes panākumi bija milzīgi, un kapteiņa izvēle nav nejauša, jo buržuāzijas darbs būtībā ir laikmetīgās mākslas antoloģija.

Izstāde "Louise Bourgeois: Būves būves: būri"

Mūsdienu mākslas muzejs "Garāža" 2015.gadā Maskavā prezentēja plaša mēroga buržuāzijas izstādi. Šī izstāde ir veltīta vairākiem skulptūrām, vides pasākumiem, kurus Luīze radījusi pēdējo 20 gadu laikā. Tas parādīja vairāk nekā 80 buržuāzijas darbu: instalācijas, agrīnas skulptūras, zīmējumi un gleznas, kas bija pirms inovatīvā darbu cikla.

Louise Bourgeois, kura darbs ir atzīts visā pasaulē, dzīvoja ilgu laiku. Viņa nomira no sirdslēkmes 98 gadu vecumā Ņujorkā 2010. gada 31. maijā.