Glezniecības piemēri, žanri, stili, dažādas tehnikas un virzieni

Glezniecība - varbūt senākais mākslas veids. Pat primitīvā laikmetā alu sienās mūsu senči izgatavoja cilvēku un dzīvnieku attēlus. Šie ir pirmie glezniecības piemēri. Kopš tā laika šī māksla vienmēr ir bijusi cilvēka dzīvības pavadonis. Glezniecības piemēri šodien ir daudz un daudzveidīgi. Mēs cenšamies pēc iespējas vairāk aptvert šo mākslu, lai pateiktos par galvenajiem žanriem, stiliem, virzieniem un metodēm.

Glezniecības metodes

Vispirms ņemsim vērā glezniecības pamatmetodes. Viens no visizplatītākajiem ir eļļa . Šī ir metode, kurā tiek izmantotas eļļas bāzes krāsas. Šīs krāsas tiek uzklātas ar uzlīmēm. Ar to palīdzību jūs varat izveidot dažādus dažādus toņus, kā arī nodrošināt ar maksimālo reālismu nepieciešamos attēlus.

Tempera ir vēl viens populārs paņēmiens. Par to ir jautājums, kad tiek pielietotas krāsu emulsijas. Šajās krāsās saistviela ir dzīvnieku līmes, olšūna vai ūdens.

Gouache ir tehnika, ko plaši izmanto grafikā. Guavas krāsa tiek veidota uz līmvielas pamata. To var izmantot, lai strādātu uz kartona, papīra, kaula vai zīda. Attēls ir izturīgs, un līnijas ir skaidras. Pastels - zīmēšanas tehnika ar sausiem zīmuļiem, bet virsma ir neapstrādāta. Un, protams, ir nepieciešams pateikt par akvareļiem. Šo krāsu parasti atšķaida ar ūdeni. Izmantojot šo metodi, tiek iegūts mīksts un plāns krāsu slānis. Īpaši populāras ir akvareļu ainavas. Protams, mēs uzskaitījām tikai tos pamatmetodes, kas visbiežāk tiek izmantotas glezniecībā. Ir arī citi.

Kādi attēli parasti ir uzrakstīti? Populārākā glezna uz audekla. Tas ir velk uz rāmja vai pielīmēts uz kartona. Ņemiet vērā, ka agrāk diezgan bieži tika izmantoti koka dēļi. Mūsdienās ir populāra ne tikai glezna uz gleznas, to var izmantot, lai izveidotu attēlus un visus citus plakanos materiālus.

Glezniecības veidi

Tam ir 2 galvenie veidi: molberts un monumentāls gleznojums. Pēdējais ir saistīts ar arhitektūru. Šis veids ietver griestu un ēku sienu krāsošanu , dekorēšanu ar mozaīku vai citus materiālus, attēlus, vitrāžas utt. Molbertu gleznošana ar betona ēku nav savienota. To var pārvietot no vienas vietas uz otru. Molberta glezniecībā ir daudz šķirņu (pretējā gadījumā tos sauc par žanriem). Sīkāk apspriedīsim viņus.

Glezniecības žanri

Vārds "žanrs" pēc izcelsmes ir franču valoda. Tas tiek tulkots kā "dzimums", "suga". Tas nozīmē, ka žanra nosaukumā ir kāda veida saturs, un, izrunājot nosaukumu, mēs saprotam, kāds ir attēls, ko mēs to atradīsim: cilvēks, daba, dzīvnieks, priekšmeti utt.

Portrets

Senākais glezniecības žanrs ir portrets. Tas ir tāda cilvēka tēls, kurš ir kā tikai pats un neviens cits. Citiem vārdiem sakot, portrets ir attēls atsevišķa tēla glezināšanā, jo katram no mums ir individuāla seja. Šis glezniecības žanrs ir savs šķirnes. Portrets var būt augsts, baltā krāsā vai uzrakstīt tikai vienu seju. Ievērojiet, ka ne katrs cilvēka attēls ir portrets, jo mākslinieks var izveidot, piemēram, "personu kopumā", to nerakstot nevienam. Tomēr, kad viņš uzrāda īpašu cilvēces pārstāvi, tas darbojas tieši uz portreta. Lieki piebilst, ka šī žanra gleznu piemēri ir daudz. Bet portrets zemāk ir pazīstams gandrīz ikvienam mūsu valsts pilsonim. Mēs runājam par Aleksandra Puškina tēlu, ko 1827. gadā izveidoja Kiprensky.

Ar šo žanru varat pievienot arī pašportretu. Šajā gadījumā mākslinieks attēlo sevi. Ir pāris portrets, kad attēlā - cilvēki pāri; Un grupas portrets, kad tiek pārstāvēta personu grupa. Var atzīmēt arī svinīgu portretu, kura versija ir viens no svētkiem zirgiem. Agrāk viņš bija ļoti populārs, taču tagad šie darbi ir reti. Tomēr nākamais žanrs, par kuru mēs runāsim, ir piemērots jebkurā laikā. Par ko mēs runājam? To var uzminēt, pieskaroties žanram, kuru mēs vēl neesam nosaukuši, raksturojot gleznu. Klusā daba ir viena no tām. Tas ir par viņu, ka mēs tagad runāsim, turpinot apsvērt glezniecību.

Klusā daba

Šis vārds ir arī franču izcelsme, tas nozīmē "miris daba", lai gan nozīme ir precīzāka "nedzīvo dabu". Klusā daba - negāzu objektu attēls. Viņi ir ļoti daudzveidīgi. Ievērojiet, ka klusās dabas var attēlot arī "dzīvo dabu": tauriņus, kas ir pārtraukuši ziedlapiņas, skaisti ziedi, putni un dažreiz dabas dāvanas, var pamanīt vīrieti. Tomēr tas joprojām būs mūžs, jo šajā gadījumā māksliniekam vissvarīgākais ir dzīves veids.

Ainava

Ainava - vēl viens franču vārds, kas nozīmē "sava veida valsti" tulkošanā. Tas ir līdzīgs vācu jēdzienam "ainava". Ainava ir dabas tēls tās daudzveidībā. Šim žanram pievienojas šādas šķirnes: arhitektūras ainava un ļoti populāra jūras ainava, ko bieži sauc par vienu vārdu "marina", un mākslinieki, kas tajā strādā, tiek saukti par jūras gleznotājiem. Daudzus gleznu piemērus jūras ainavas žanrā var atrast IK Aivazovska darbā. Viens no tiem ir 1873. gada "Varavīksne".

Šī glezna ir rakstīta eļļā, un to ir grūti izpildīt. Taču ainavas ar akvarelēm rada diezgan viegli, tāpēc skolā mācību stundās šis uzdevums tika piešķirts katram no mums.

Dzīvnieku žanrs

Nākamais žanrs ir dzīvnieks. Šeit viss ir vienkāršs - tas ir putnu un dzīvnieku tēls dabā dabiskā vidē.

Mājsaimniecības žanrs

Mājsaimniecības žanrs ir dzīves, ikdienas dzīves, smieklīgu "nelaimes gadījumu", mājas dzīves un parastu cilvēku stāstu parastu apkārtējo ainu tēls. Un jūs varat iztikt bez stāstiem - vienkārši uztveriet ikdienas darbības un biznesu. Šādas gleznas dažkārt sauc par žanru glezniecību. Piemēram, mēs prezentējam Van Gogh darbu, kas tika prezentēts iepriekš, "Kartupeļu ēdāji" (1885).

Vēsturiskais žanrs

Glezniecības tēmas ir daudzveidīgas, tomēr vēsturiskais žanrs tiek izdalīts atsevišķi . Tas ir vēsturisko varoņu un notikumu tēls. Līnijas žanrs atrodas blakus, tas satur kara un kaujas epizodes.

Reliģisko un mitoloģisko žanrs

Mitoloģiskajā žanrā ir uzrakstīti glezniecības darbi par seno un seno dievu un varoņu stāstu tēmām. Jāatzīmē, ka attēls ir laicīgs, un tas atšķiras no ikonu attēloto dievību attēliem. Starp citu, reliģiskā glezniecība ir ne tikai ikonas. Tas apvieno dažādus reliģiskos priekšmetus.

Žanru sadursme

Jo bagātāks ir žanra saturs, jo vairāk tā "satelīti" rodas. Žanri var apvienoties, tādēļ ir glezna, kuru nevienu no tām nevar ielikt. Māksla ir gan vispārīga (metodes, žanri, stili), gan individuāli (ņem atsevišķi, konkrēts darbs). Atsevišķam attēlam ir kaut kas kopīgs. Tādēļ daudziem māksliniekiem var būt viens žanrs, bet tajā rakstītie attēli nekad nav līdzīgi. Šādām iezīmēm ir glezniecības kultūra.

Stils

Vizuālās mākslas stils ir gleznu vizuālās uztveres aspekts. Tas var apvienot viena mākslinieka darbu vai mākslinieku darbu noteiktā laikposmā, virzienā, skolā, atrašanās vietā.

Akadēmiskā glezniecība un reālisms

Akadēmiskā glezniecība ir īpašs virziens, kura veidošanās ir saistīta ar Eiropas Mākslas akadēmijas darbību. Tas parādījās 16. gadsimtā Boloņas akadēmijā, kuras natives meklēja atdarināt renesanses meistarus. Kopš 16. gadsimta glezniecības mācīšanas metodes tika balstītas uz stingru noteikumu un normu ievērošanu pēc oficiāliem paraugiem. Parīzes Karaliskā mākslas akadēmija tika uzskatīta par vienu no ietekmīgākajiem Eiropā. Viņa propagandēja klasicisma estētiku, kas dominēja Francijā 17. gadsimtā. Parīzes akadēmija? Sekmējot izglītības sistematizāciju, pakāpeniski pārveidoja klasiskā virziena noteikumus par dogmām. Tāpēc akadēmiskā glezniecība ir kļuvusi par īpašu virzienu 19. gadsimtā daži no izcilākajiem akadēmisma izpausmēm bija JL Jerome, Aleksandra Kabannela, J. Engra darbi. Klasiskos kanonus tikai 19. un 20. gadsimta mijā aizstāja reālistiskie. Reālisms ir tas, ka 20. gadsimta sākumā akadēmijās kļūst par akadēmiju mācību pamatmetodi, kļūst par dogmatisku sistēmu.

Baroka stils

Baroka stils un mākslas laikmets, kam raksturīgas aristokrātiskas, kontrastējošas, dinamiskas izpausmes, vienkāršas detaļas pārpilnības, spriedzes, drama, greznuma, realitātes saplūšanas un ilūzijas attēlojumā. Šis stils parādījās Itālijā 1600. gadā un izplatījās visā Eiropā. Caravaggio un Rubens ir viņa spožākie pārstāvji. Baznīcu bieži vien salīdzina ar ekspresionismu, taču atšķirībā no pēdējās, tam nav pārāk atgrūžojošas sekas. Šo stilu gleznas mūsdienās raksturo līniju sarežģītība un ornamentu pārpilnība.

Kubisms

Kubisms - ir radies 20. gs. Avangarda mākslas virzienā. Tās autors ir Pablo Pikaso. Kubisms patiesi veicināja Eiropas skulptūru un glezniecību, iedvesmojot līdzīgu virzienu veidošanu arhitektūrā, literatūrā, mūzikā. Māksliniecisko glezniecību šajā stilā raksturo rekombinēti, sadalīti objekti, kuriem ir abstraktā forma. Kad tie tiek parādīti, tiek izmantoti vairāki viedokļi.

Ekspresionisms

Ekspresionisms ir vēl viena svarīga mūsdienu mākslas joma, kas 20. gadsimta pirmajā pusē parādījās Vācijā. Sākumā tā aptvēra tikai dzeju un glezniecību, un pēc tam izplatījās citās mākslas jomās.

Ekspresionisti attēlo pasauli subjektīvi, izkropļojot realitāti, lai radītu lielāku emocionālo efektu. Viņu mērķis ir padarīt skatītāju domāt. Izteiksme ekspresionismā dominē pār attēlu. Var atzīmēt, ka daudziem darbiem raksturīgi mocības, sāpju, ciešanu, krīžu motīvi (Edvarda Munka darbu, kas izklāstīts iepriekš, sauc par "Scream"). Ekspresionisma mākslinieki nemaz nav ieinteresēti materiālajā realitātē, viņu gleznās ir piepildīta dziļa nozīme un emocionāla pieredze.

Impresionisms

Impresionisms - glezniecības virziens, kura galvenais mērķis ir darbs brīvā dabā (brīvā dabā), nevis studijā. Tas ir parādā savu nosaukumu Claude Monet attēlam "Piemērs, saullēkts", kas attēlots zemāk esošajā fotoattēlā.

Vārds "iespaids" angļu valodā ir iespaids. Impresionistu gleznas pārsvarā atspoguļo mākslinieka gaismas sajūtu. Galvenās glezniecības iezīmes šajā stilā ir šādi: tikko redzami, delikāti triecieni; Apgaismojuma maiņa, precīzi pārraidīta (uzmanība bieži tiek akcentēta ar laika gaitā); Atklāts sastāvs; Vienkāršs kopīgais mērķis; Kustība kā cilvēka pieredzes un uztveres galvenais elements. Spilgtākie pārstāvji no tādām tendencēm kā impresionisms ir Edgars Degas, Claude Monē, Pjērs Renoir.

Modernisms

Nākamā tendence ir modernisms, kas 20. gadsimta beigās un 20. gs. Sākumā radās kā tendenču kopums dažādās mākslas jomās. Parīzē "Izliešanas salons" tika atvērts 1863. gadā. Šeit izstādīti mākslinieki, kuru attēli oficiālajā salonā neļāva. Šo datumu var uzskatīt par modernizācijas parādīšanās dienu kā atsevišķu tendenci mākslā. Pretējā gadījumā modernismu dažreiz sauc par "citu mākslu". Viņa mērķis - radīt unikālas gleznas, kas nav līdzīgas citiem. Darba galvenā iezīme ir autora īpašs redzējums par pasauli.

Mākslinieki savā darbībā sacēlās pret reālisma vērtībām. Pašapziņa ir spilgta šī virziena īpašība. Tas bieži noved pie eksperimentiem ar formu, kā arī tendenci iegūt abstrakciju. Modernisma pārstāvji pievērš īpašu uzmanību izmantotajiem materiāliem un darba procesam. Viens no tā spožākajiem pārstāvjiem ir Henrijs Matiss (viņa darbs "1908. gada sarkanā telpa" ir sniegts iepriekš) un Pablo Pikaso.

Neoklasicisms

Neoklasicisms ir galvenais glezniecības virziens Ziemeļeiropā no 18. gadsimta vidus līdz 19. gadsimta beigām. To raksturo atgriešanās pie senās mākslas īpašībām, renesanses mākslas un pat klasicisma laikiem. Arhitektūras, mākslas un kultūras ziņā neoklasicisms parādījās kā atbilde uz rokoko, ko uztver kā seklu un māksliniecisku mākslas stilu. Neoklasicisma mākslinieki, pateicoties labām baznīcas likumu zināšanām, centās ieviest kanonus savos darbos. Tomēr viņi izvairījās no vienkāršas klasisko motīvu un tēmu reproducēšanas. Neoklasicisma mākslinieki centās noformēt savu ainu tradīciju ietvaros un tādējādi parādīt žanra meistarību. Neoklasicisms šajā ziņā ir tieši pretējs modernismam, kur improvizāciju un pašizteiksmi uzskata par tikumiem. Vispazīstamākais no viņa pārstāvjiem ir Nicolas Poussin, Raphael.

Pop Art

Pēdējais virziens, ko mēs apsvērsim, ir popmāksla. Viņš parādījās Lielbritānijā pagājušā gadsimta piecdesmito gadu vidū, bet 50. gadu beigās - Amerikā. Manuprāt, pop māksla radās kā reakcija uz abstrakta ekspresionisma idejām , kas tajā laikā dominēja. Runājot par šo virzienu, ir neiespējami pieminēt Andiju Warholu. 2009. gadā viena no viņa gleznām "Eight Elvis" tika pārdota par 100 miljoniem ASV dolāru.