MHK ir ... Pasaules mākslas kultūra. MHK: renesanss

Ir grūti nepiekrist tam, cik lielā mērā māksla spēlē nozīmīgu lomu jebkura laika vēsturē. Pārliecinieties par sevi: skolas vēstures stundās, pēc katras tēmas, kas veltīta kāda laika politiskās un ekonomiskās situācijas izpētei pasaulē, students tiek iedrošināts sagatavot pārskatus par šīs ēras mākslu.

Arī skolas gaitā no salīdzinoši nesena laika ir tāds objekts kā MHC. Tas nav nejaušs, jo jebkurš mākslas darbs ir viens no spilgtākajiem tā laika radīšanas atspoguļojumiem un ļauj aplūkot pasaules vēsturi ar radītāja, kas šo darba dzīvi ir devis, acis.

Kultūras definīcija

Pasaules mākslas kultūra vai saīsināts MHC ir sava veida sabiedriskā kultūra, kuras pamatā ir sabiedrības un cilvēku tēlains un radošs atveidojums, kā arī dzīvā un nedzīvā daba, izmantojot profesionālās mākslas un tautas mākslas kultūras līdzekļus. Tie ir arī garīgās praktiskās darbības fenomeni un procesi, kas rada, izplata un asimilē materiālos objektus un mākslas darbus, kuriem ir estētiska vērtība. Pasaules mākslas kultūra ietver mākslas, skulpturālo, arhitektūras mantojumu un dekoratīvās un lietišķās mākslas pieminekļus , kā arī cilvēku un viņu individuālo pārstāvju radīto darbu daudzveidību.

MHC kā akadēmiskā priekšmeta loma

Pasaules mākslinieciskās kultūras kursa izpētes gaitā ir paredzēta plaša integrācija un izpratne par kultūras saistību galvenokārt ar jebkura laika intervāla vēsturiskajiem notikumiem, kā arī ar sociālajām zinātnēm.

Kā jau tika minēts iepriekš, pasaules mākslas kultūra aptver visu māksliniecisko darbību, kādu kādreiz kāda persona ir darījusi. Šī literatūra, teātris, mūzika, māksla. Tiek pētīti visi procesi, kas saistīti ar radīšanu un uzglabāšanu, kā arī ar kultūras mantojuma izplatīšanu, radīšanu un novērtēšanu. Nepalaidiet malā un problēmas, kas saistītas ar sabiedrības kultūras turpmākās dzīves nodrošināšanu un attiecīgo kvalifikāciju speciālistu sagatavošanu universitātēs.

Kā akadēmisks priekšmets, MHC ir pievilcība visai mākslas kultūrai, nevis tās atsevišķām sugām.

Kultūras laikmeta koncepcija

Kultūras laikmets vai kultūras paradigma ir sarežģīts daudzfaktoru fenomens, kurā ir noteikta cilvēka, kas dzīvo noteiktā laikā un veic savu darbību, tēls, kā arī tādu cilvēku kopienas, kurām ir tāda pati ikdiena, garastāvoklis un domāšana, kā arī vērtību sistēma.

Kultūras paradigmas gūst panākumus, radot dabiskas kultūras izvēli, izmantojot mākslas tradīciju un novatorisko komponentu mijiedarbību. MHC kā mācību kursa mērķis ir izpētīt šos procesus.

Kas ir renesanss?

Viens no nozīmīgākajiem kultūras attīstības periodiem ir renesanss jeb renesanss, kas dominēja XIII-XVI gs. Un iezīmēja modernās laikmetīgās ēras piedēkli. Vislielākā ietekme ir bijusi mākslinieciskās jaunrades sfēra.

Pēc laikmetu samazināšanās viduslaikos, mākslas ziedi, un seno mākslas gudrību atdzīvina. Šajā laikā un "atdzimšanas" nozīmē tiek lietots itāliešu vārds "rinascita", un vēlāk ir daudzas analogas Eiropas valodās, tostarp franču renesanses. Visa mākslinieciskā jaunrade, galvenokārt vizuālā māksla, kļūst par universālu "valodu", kas ļauj iemācīties dabas noslēpumus un tuvināties tai. Kapteinis dabiski atveido ne nosacīti, bet cenšas panākt maksimālu dabiskumu, cenšoties pārspēt Visvarenā. Sākas pazīstamās skaistuma sajūtas attīstīšana, dabas zinātnes un Dieva zināšanas vienmēr atrod kopīgu pusi. Renesansē māksla kļūst par laboratoriju un templi.

Periodizācija

Atmoda ir sadalīta vairākos laika intervālos. Itālijā - Renesanses dzimtenē - tika izdalīti vairāki periodi, kas ilgu laiku tika izmantoti visā pasaulē. Tas ir Protorenaisanss (1260-1320 gg.), Daļēji ienāk Ducento periodā (XIII gadsimts). Bez tam bija arī periodi ar tretentu (XIV gadsimts), quattrocento (XV gadsimts), Cinquecento (XVI gadsimts).

Plašāka periodizācija iedala laikmetu agrīnajā renesanse (XIV-XV gs.). Šajā laikā pastāv jauna tendenču mijiedarbība ar gotiskajiem, kas ir radoši pārveidota. Nākamie ir Tuvo, Augsto un Vēlu renesanses periodi, īpaša vieta, kur tiek dota manierisms, ko raksturo renesanses humānās kultūras krīze.

Arī valstīs, piemēram, Francijā un Holandē, attīstās ts ziemeļu renesanss, kur novēlotajai gotikai ir milzīga loma. Kā saka MHC vēsture, Renesanss tika atspoguļots Austrumeiropā: Čehijā, Polijā, Ungārijā, kā arī Skandināvijas valstīs. Spānija, Lielbritānija un Portugāle ir kļuvušas par valstīm ar oriģinālu renesanses kultūru.

Renesanses filozofiskie un reliģiskie komponenti

Pateicoties tādu laikmetīgās filozofijas pārstāvju pārdomas kā Giordano Bruno, Nikolajs Kusāns, Džovanni Pico della Mirandola un Paracelsus, garīgās jaunrades tēmas MKC kļūst aktuālas, kā arī cīņa par tiesībām aicināt indivīdu par "otro dievu" un ar to saistīt ar kādu personu.

Faktiski, tāpat kā visu laiku, ir apziņas un personības problēma, ticība Dievam un augstākas varenības. Šajā jautājumā ir gan kompromisa, gan mērenie un ķeceriski viedokļi.

Personai ir izvēle, un baznīcas reforma šoreiz nozīmē renesansi ne tikai MHC ietvaros. Tas ir arī cilvēka morāles atmoda, kas propagandēta ar visu reliģisko ticību figūru runām: no Reformācijas dibinātājiem līdz jesuitiem.

Laikmeta galvenais uzdevums. Daži vārdi par humānismu

Renesanses centrā ir jaunā cilvēka audzināšana. Latīņu vārds humanitas, no kura radās vārds "humanisms", ir grieķu vārda "audzināšana" ekvivalents.

Renesanses ietvaros humānisms aicina cilvēkus apgūt svarīgāko šajā laikā seno gudrību un atrast ceļu uz pašizziņu un pašpilnveidošanu. Šeit ir visu labāko, ko varētu piedāvāt citi periodi, kuri atstāja savu zīmi MHC apvienošanai. Renaissance paņēma seno, reliģiozitātes un laicīgo viduslaiku godības kodu, jaunās laika radošo enerģiju un cilvēka prātu, radot pilnīgi jaunu un šķietami ideālu pasaules uzskatu.

Renesanss dažādās mākslas aktivitātēs

Šajā periodā ilūzijas-naturopodobnye bildes izstumt ikonas, kļūstot par inovāciju centru. Aktīvi rakstītas ainavas, sadzīves gleznas, portrets. Tiek izplatīta iespiestā gravēšana uz metāla un koka. Darbu mākslinieku skices kļūst par neatkarīgu jaunrades veidu. Attēlu ilūzija ir arī monumentālajā glezniecībā.

Arhitektūrā, arhitektu entuziasma ietekmē, populāras centriski kļūst proporcionālas baznīcas, pilis un arhitektūras ansambļi, uzsverot sauszemes, centriski perspektīvus horizontālus.

Renesanses literatūru raksturo latīņu mīlestība kā izglītotu cilvēku valoda, kas ir blakus nacionālajām un tautas valodām. Populāri ir populāri žanri, piemēram, picaresque romāns un pilsētu romāns, varonīgie dzejoļi un viduslaiku piedzīvojumu bruņinieka motīvi, satīra, pastorālā un mīlestības lyrics. Drāma popularitātes virsotnē teātri izstādē uzstājas ar daudziem pilsētas svētkiem un luksusa tiesas ekstravagantiem, kļūstot par krāsainu dažādu mākslu sintēzes produktu.

Mūzikā ir stingra mūzikas polifonija ziedēšana. Kompozīcijas paņēmienu komplikācija, pirmos formu sonātu, operu, apartamentu, oratoriju un uzmugurējo formu izskats. Sekulārā mūzika, kas atrodas netālu no folkloras, ir līdzīga reliģiskai mūzikai. Atsevišķā skatījumā ir instrumentāla mūzika, un laikmeta pīķa radīšana ir pilnvērtīgu solo dziesmu, operu un oratoriju veidošana. Templis ir operas nams, kas ieņēma mūzikas kultūras centru.

Kopumā galvenais sasniegums ir tas, ka viduslaiku anonimitāti aizstāj ar individuālu autora radošumu. Šajā sakarā pasaules mākslas kultūra pāriet uz fundamentāli jaunu līmeni.

Titāna renesanss

Nav pārsteidzoši, ka mākslas fundamentāla atdzimšana patiesībā no pelniem nevarēja notikt bez tiem cilvēkiem, kas radīja savus darbus ar jaunu kultūru. Vēlāk tos sauca par "Titāniem" par viņu veikto ieguldījumu.

Protorenaisanss iemiesojis Giotto, un četrtrocentu periodā pretim viens otram konstruktīvi stingriem Masaccio un intīmo lirisko darbu Botticelli un Angelico.

Viduslaiku vai augstu renesansi pārstāvēja Rafaēls, Mikelandželo un, protams, Leonardo da Vinči mākslinieki, kas kļuva par ikonu Jaunā laikmeta kārta.

Slavenākie renesanses arhitekti bija Bramante, Brunelleschi un Palladio. Bruegel Elder, Bosch un Van Eyck ir holandiešu renesanses gleznotāji. Holbein Younger, Durer, Cranach Elder kļuva par Vācijas renesanses dibinātājiem.

Šī perioda literatūra atceras tādu titānisko meistaru vārdus kā Shakespeare, Petrarch, Servantes, Rabelais, kas deva pasaulei tekstu, romānu un drāmu, kā arī veicināja savu valstu literāro valodu veidošanos.

Neapšaubāmi, renesanses laikmets veicināja daudzu mākslas virzienu attīstību un deva impulsu jaunu radīšanu. Nav zināms, kāda būtu pasaules mākslas kultūras vēsture, ja nebūtu šāda laika. Iespējams, ka mūsdienu klasiskā māksla neradīs šādu apbrīnu, vairums literatūras, mūzikas un glezniecības tendencēs vispār nebūtu. Un, iespējams, viss, ko mēs esam pieraduši sadarboties ar klasisko mākslu, būtu parādījies, bet daudzus gadus vai pat gadsimtus vēlāk. Neatkarīgi no notikumu gaitas vēsture nepieļauj pakļaušanas noskaņojumam. Un viena lieta ir acīmredzama: pat šodien mēs apbrīnojam šīs ēras darbus, un tas atkal pierāda tās nozīmi sabiedrības kultūras dzīvē.