Veidi teātri. Veidi un žanri teātra mākslas

Pirmais teātra noteikt, kad uz ielas. Būtībā prezentāciju organizēja sukāšanas izpildītājiem. Viņi varētu dziedāt, dejot, likts uz dažādiem tērpiem ataino dzīvniekus. Katrs darīja to, ko viņš prot vislabāk. Jauna mākslas forma pakāpeniski attīstīta, aktieri uzlabot savas prasmes.

Pirmais teātra pasaulē

Vārds "Teātris", kas grieķu valodā nozīmē vietu Brilles un briļļu pati. Pirmā šāda veida kultūras iestāde, domājams cēlies Grieķijā. Tas notika V-IV gs BC. e. Šis laikmets bija sauc par "klasisko". Par klasiskās mākslas raksturo harmoniju un līdzsvaru visās elementiem un sastāvdaļām. Sengrieķu teātris ir parādījies, pateicoties kulta dažādu dievu.

Dionīss teātris - ir vecākā teātra ēkā. Dievs vīna, augu un dabas ir ļoti revered ar senie grieķi. Dionīss veltīta kulta ceremonijas, kas pakāpeniski pārauga īstu traģēdiju un komēdiju. Rituāls svētki pārvērtās par īstu teātra darbību. Būvniecības bija brīvdabas telpa. Skatītāji sākotnēji likts uz koka sēdekļiem. Dramatisks māksla ir tik revered Senajā Grieķijā ka nabadzīgie iedzīvotāji ir piešķirtas pilnvaras dot naudu izrādes. Tas bija aizliegts skatīties izpildījumam precētām sievietēm.

Pirmais templis mākslu bija trīs galvenās daļas:

• orhestru - tas izrādījās dejotājus un koris;
• auditorija - atrodas aptuveni orhestry;
• Skene ēka, kur telpas bija par māksliniekiem.

Aizkaru un pazīstami skatuves nebija, un visas sievietes loma bija vīrieši. Aktieri par vienu spēļu vairākas reizes mainīja lomu, tāpēc nācās atcelt dejot un dziedāt. Paskaties aktierus mainījušies, izmantojot maskas. Blakus struktūrā bija templis Dionīss.

Antique Theatre ir ielikusi pamatus un būtību mūsdienu. Tuvāko pēc žanra var saukt drāmas teātris. Laika gaitā, daudz dažādu žanru.

teātra žanri

Teātra žanri pasaulē šodien ir tik dažādi. Šī māksla sintezē literatūru, mūziku, horeogrāfiju, vokālās, vizuālo mākslu. Viņi pauž dažādas emocijas un situācijas. Cilvēce pastāvīgi attīstās. Šajā sakarā, ir dažādas žanru. Tie ir atkarīgi no valsts, kuru izcelsme no kultūras attīstību iedzīvotāju, no garastāvokļa auditoriju un viņu vajadzībām.

Šeit ir daži no žanru veidi: drāma, komēdija, monodrāmas metodi, vaudeville, sacerējums, parodija, pantomīmu, farss, tikumību, pastorāle, mūzikas tragi-komēdija, romantika un daudz ko citu.

Žanri teātra mākslā nevar konkurēt ar otru. Tie ir interesanti savā veidā. Skatītāji, kuri mīl operu, ar ne mazāk prieku apmeklēt Comedy teātris.

Populārākās veida teātra žanru - tā ir drāma, komēdija, traģikomēdija, muzikālā parodija un farss.

Drāma var redzēt gan traģiskus un komiksu momentus. Tas vienmēr ir ļoti interesanti vērot darbu aktieriem. No šāda žanra grūti un viegli uzdevums iesaistīt skatītāju empātiju un analīzi.

Komiķe izrādes ir galvenais mērķis - radīt smieklus starp auditoriju. Izsmejot tos vai citās situācijās, aktieri ir arī labs izmēģināt. Galu galā, skatītājs jātic viņiem! Komēdija lomas spēlēt tik grūti, kā dramatiska. satīra elements tajā pašā laikā ir vieglāk, lai apskatītu izrāde.

Traģēdija vienmēr ir saistīta ar konflikta situāciju, par kuru paziņojums saka. Šis žanrs bija viens no pirmajiem parādījās Senajā Grieķijā. Kā arī komēdija.

Mūzikls ir daudz fanu. Tā vienmēr ir spilgts rīcība ar dejām, dziesmām, interesantu zemes gabalu un humoru. Otrs nosaukums šajā žanrā - muzikālā komēdija. Viņš parādījās ASV 19.gadsimta beigās.

suga

Veidi teātru ir tieši saistītas ar žanru, kas ir pārstāvētas tiem. Kaut arī viņi pauž ne tik daudz žanru kā forma darbojas. Lūk, daži no tiem:

• Opera;
• Drāma;
• Leļļu teātris;
• absurda teātri ;
• bērnu;
• autors;
• viena cilvēka parādīt ;
• Teātris gaismas;
• muzikālās komēdijas;
• Satīra teātris;
• dzeja, teātris;
• Deju teātris;
• Šķirnes;
• Robot teātris;
• balets;
• dzīvnieki teātris;
• Atspējots teātris;
• zemes;
• ēnu teātri;
• Pantomīms teātris;
• teātra dziesmas;
• ielu.

Operas un baleta teātris

Operas un baleta parādījās Itālijā renesanses laikā. Pirmais operas parādījās Venēcijā 1637. Baleta tika izveidots kā atsevišķs teātra žanra Francijā, pārveidota no dejas tiesās. Ļoti bieži šie teātru veidi ir apvienoti vienā vietā.

Opera un baleta ir kopā ar simfonisko orķestri. Mūzika ir kļuvusi par neatņemamu šo iestudējumos. Tas rada noskaņu, atmosfēru, kas notiek uz skatuves, un uzsver izrādes dalībnieku. Opera dziedātāji balss darbu un emocijas, un visi dejotāji caur satiksmi. Operas un baleta teātris - vienmēr ir skaists teatrāls iestāde. Tie ir sakārtoti bagātākajiem pilsētas ēkām ar unikālu arhitektūru. Greznas mēbeles, skaistas aizkari, liels orķestris bedre - tā tas izskatās no iekšpuses.

Drāma teātris

Lūk, galvenā vieta tiek dota aktieriem un režisoru. Tie rada rakstzīmes rakstzīmes, reincarnated vajadzīgajos attēliem. Direktors izsaka savu redzējumu un vada komandu. Drāma teātris sauc par "pieredzi". K. S. Staņislavska uzrakstīja savu darbu, pētot darbu dramatisko dalībnieku. Drāma teātri nodot ne tikai spēles - spēlē ar sarežģītiem gabaliem. Drāmas teātris iekļauj savā repertuārā komēdijas, mūzikli un citu mūzikas performances. Visiem darbiem tiek balstīti tikai uz dramatisko literatūru.

Teātra visām gaumēm

Muzikālais teātris - vieta, kur jūs varat skatīties kādu no teātra izrādēm. Tajā likts Opera, komēdija, operetes, mūzikli un visus šos paziņojumus, kuros ir daudz mūzikas. Šeit strādā mākslinieki no kora un baleta, mūziķi un aktieri. Muzikālais teātris apvieno operas, baleta, operetes teātri. Jebkāda veida teātra mākslu, kas saistīts ar pop vai klasisko mūziku, var atrast savus fanus teātrī.

leļļu izstāde

Šī ir īpaša vieta. Kur jūs ienirt pasaulē bērnības un prieka. Klīrenss vienmēr ir krāsains, piesaistot uzmanību jaunākajiem skatītājiem. Leļļu teātris bieži ir pirmais teātris, kurā bērni atrast sevi. Un no tā, kāds iespaids tas būtu par nesamaitāts skatītāju, tas ir atkarīgs turpmāko attieksmi mazulis uz teātri. Dažādas teātra izrādes, pamatojoties uz izmantošanu, dažāda veida lelles.

Nesen aktieris-leļļu neslēpju aiz ekrāna un mijiedarboties ar lellēm uz skatuves. Šī ideja pieder slavenā S. V. Obraztsovu. Viņš valkāja cimdiņu roku leļļu nosaukts Tyapa un skaisti spēlēja skatuves miniatūras, spēlējot lomu viņa tēvs.

Šā veida teātra pirmsākumi ir tālu prom Senajā Grieķijā. Radot lelles ceremonijas, cilvēki nezināja, ka tas pieaugs par īstu mākslu. Leļļu teātris - ir ne tikai ievads mākslas, bet metode psiholoģiskās ārstēšanas bērniem.

komēdijas teātris

Viņš apvieno dalībniekus, kuri var dziedāt un dejot. Tiem jābūt viegli pierast pie comedic rakstzīmes, un nav jābaidās, lai būtu smieklīgi. Ļoti bieži var redzēt "teātriem drāma un komēdija", "teātris muzikālās komēdijas." Apvienojot vairākus žanrus vienā teātrī neapstājas, lai saglabātu to krāsu. Repertuāra var ietvert Operete, satīrisks komēdijas, mūzikli, drāmas, mūzikas izrādes bērniem. Jo komēdijas teātra cilvēki iet ar prieku. Zāle vienmēr ir pilna.

Šķirnes teātris

Es pievienojās veidu teātri nesen. Un tūlīt es iemīlēja ar auditoriju. Pirmajā teātra skatuves parādījās vidū pagājušā gadsimta. Viņi kļuva par teātra Ļeņingradā, kuru atklāja 1939. gadā. 2002. gadā viņš tika nosaukts "Dažādība Teātris tos. A. I. Raykina. " Izklaides ietver mūsdienu dziedātāji, dejotāji, vadītāji. Izklaides - parādīt, biznesa zvaigznes, dejotāji un aktieri, jo tie tagad sauc.

Teātris posms bieži veic solo koncerti, koncerti, kas veltīti dažiem neaizmirstamu datumiem, spēlēt izrādes mūsdienu autoru. Šeit pavadīt humorists koncerti, skatuves lugas, komiksi, liekot uz klasiskajām darbiem. Šādas izrādes var piedāvāt muzikālo teātri.

satīra teātris

Ļoti līdzīgi auditoriju! Kopš tā ieviešanas tā parāda pilsoņu dzīvi, parādot visus trūkumus un izsmēja tos. Aktieri vienmēr zina personīgi, tie lieliski veic komiksu lomas, ne tikai uz skatuves, bet arī filmas. Satīriska Teātri vienmēr bijusi priekšgalā, kuri bija aizliegts likt šos un citus materiālus. Tas bija saistīts ar cenzūru. Deriding negatīvos aspektus cilvēka uzvedību, bieži var šķērsot līniju pieļaujamību. Aizliegumi tikai piesaistīja vēl vairāk skatītāju. Great aktieri teātra satīras, kas ir labi zināmi: AA Mironovs, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Michael Derzhavin, Nina Kornienko un Aleksandrs Shirvindt. Pateicoties šiem cilvēkiem satīra teātris bija mīlēja ar auditoriju.

Laika gaitā, ir veidi teātri, kas ir vai nu sen aizmirstas vai nav līdzinās kaut kas pastāv.

jaunas tendences

Jauni veidi tempļi mākslas pārsteidz visvairāk sarežģītu auditoriju. Ne tik sen Polijā ir savas pirmās teātra roboti. Tā spēlēja aktieri robotu, kas nodotu savas emocijas acis un žestus. Izrādes tiek aprēķināti līdz bērnu auditorijai, bet projektu vadītāji plāno nepārtraukti paplašināt repertuāru.

Vasaras teātris atrodas uz ielas. Tā ir kļuvusi par tradīciju. Šogad daudzi festivāli notika zem klajas debess. Tiesības ārpus teātri tika uzcelta neliela posmu, uz kura pilnībā darboties ārpus play. Pat operas dziedātāji un baleta jau iet tālāk par teātri, lai piesaistītu tik daudz skatītāju, cik vien iespējams.