North osetīnu teātra: izrādes un aktieri

Vai esat dzirdējuši kaut ko par Ziemeļu Osetijas teātri? Viņš ir cienīgs kultūras vieta, kur jūs varat doties ar savu ģimeni. Apsveriet rakstu rāda, vēsturi, atsauksmes, kā arī runāt par aktieriem no teātra.

Vēsture Osetijas teātra

Pirms es runāt par mūsu galveno tēmu North Osetijas teātri, tas ir teikt, ka sākumā pagājušā gadsimta Osetijā, principā nebija profesionāls valsts teātris. Bet tā vietā, tas bija krievu teātris, kas tajā laikā jau bija pietiekama pieredze.

Pirms revolūcijas, krievu teātris varēja likt dažiem Gorky lugām. dramatizējums "Foma Gordeyev" romānu bija noteikts 1902. Ziemas pirmizrādes "filistiešu" notika tajā pašā gadā. Turpmākajos gados 1907-1909 aktīvs režisors un aktieris P. Medvedevs izvirza tādus ražojumus kā "Brāļi Karamazovi", "Storm", un tā tālāk. D.

Kāpēc mēs maksājam tādu uzmanību Krievu Drāmas teātris? Tas, ka viņš bija sagatavojis un celta osetīnu skatītāju. Tas ir iemesls, kāpēc tur bija drāma teātris, kas būs veltīta rakstu no Krievijas teātra interjeru. Ideja par drāmas teātra aktieri un režisori apmeklēja krievu teātri (D. Koroeva, E. Britaeva, B. Totrova un D. t.).

Jo 20-30-to gadu pagājušā gadsimta teātris sāka strauji Ziemeļu Osetijā attīstīties, bet galvenā loma joprojām piederēja krievu teātri. Apmēram tajā pašā laikā viņš strādāja Vladikavkaz Bulgakovu, radot "Days of turbīnu."

izveide teātris

1931. gadā vadība Valsts institūta Teātra mākslas. Lunacharsky lūdza varas iestādes Ziemeļu Osetijā. Viņi tika aicināti uz skolu dažus jauniešus. Tā 1935. gada vasarā, kad jaunieši absolvēja skolu, viņi izveidoja trupa Osetijas valsts teātri. North Osetijas teātris dibināts rudenī 1935.. Šis pasākums bija ļoti spilgti, jo ilgi gaidītais atvēršana. Atvērts teātra sniegumu A. Korniychuk "Platon Krechet". No 1936. līdz 1941. skatuve tika piegādāta tikai 36 gabali, no kuriem 16 piederēja pildspalva osetīnu autori.

pēc kara,

Karš nesa par izmaiņām darbībā Ziemeļu Osetijas Drāmas teātrī. Pēc kara, daudz gabaliem veltīts grūtības un priekus lauku dzīvi. Interesanti ir tas, šoreiz galvenais žanrs kļūst komēdija. Tiek uzskatīts, ka sniegums "līgavainis" A. Tokajevs - viens no labākajiem piemēriem pēckara komēdija. Tas parādīja ne tikai visiem teātriem valstī, bet arī Bulgārijā, Čehoslovākijā un Polijā.

izrādes

Performance Osetijas teātris vienmēr ir bijis kaut kas maģisks pieskāriens ar realitāti un maģijas. Varbūt tas ir tas teātris ir tik ļoti patīk osetīnu. Šeit parādīja dažādas izrādes katrai gaumei. Kā mēs zinām, pēc kara bija galvenā tēma lauku dzīves iestudējumos. Bet nav nenovērtē lomu revolūcijas un kara, kas arī atrodas repertuāra teātri. Tomēr mākslinieki visvairāk piesaista klasisko izrādes. Lielākā daļa auditorijas mīlēja "Karalis Līrs", Viljams Šekspīrs, "čigāns", A. Puškina, "Guilty bez vainas", A. Ostrovska. Ja teātris ir 5 gadi, luga "Otello", tika likts uz skatuves. Viņš jau sen ir atkārtots uz skatuves Ziemeļu Osetijas teātrī kopš kļuvusi par vienu no mīļākie skatītājiem. Turklāt vadošais aktieris bija neatkārtojama B. Tkhapsaev kurš uzvarēja mīlestību un atzinību no auditorijas.

Aktieri Osetijas teātra

Teātris ātri kļuva par iecienītāko atpūtas vieta pie osetīnu. Graduation aktieri izrādes ( "Platon Krechet" "Melis", "The Flying doktors", "Jurists Patlakh"), tika uztvertas auditoriju ar lielu entuziasmu. Pakāpeniski, teātris kļuva dzīve osetīnu. Daudzējādā ziņā tas veicināja pirmajiem dalībniekiem teātri, kas padarīja viņu slavens pasaules :. Tautieva S., B. Borukaeva, Tsirihova V., V. Ballaeva, I. Kokaeva V. Makieva uc Visi šie nosaukumi osetīnu atcerēties un godu tā kamēr šie cilvēki ir rakstīts vēsturi teātri. Pirmie dalībnieki no teātra uzvarēja viņam slavu, kas joprojām pastāv šodien. Tā pienākums tos teātra tik daudz uzmanības no sabiedrības.

Mēs varam teikt, ka kultūras institūcija ir uzplaukusi, pateicoties absolventu Osetijas nodaļa GITIS. Bet paralēli tam es nogatavināts jaunu grupu talantīgu mākslinieku, kurš bija vēl svinēt mīlestības teātri. Mēs runājam par skolēniem Krievu teātra (Vladikaukāzā) un V. V. Thapsaeve Karginova. Kā mēs jau zinām, V. Tkhapsaev ieguva mīlestību sabiedrisko lomu Otello. Bet tas bija tikai sākums viņa karjerai. Pēc tam, viņš joprojām spēlē ar simtiem izrādes katrā no tiem ir unikāls. Tomēr viņš pievienojās sarakstu no labākajiem izpildītājiem lomām Šekspīra repertuāra visā pasaulē! Kritiķi reizi dokumentos, ka, skatoties lugas V. Tkhapsaev, jūs zināt, ka tas ir tāds varonis, viņš redzēja Šekspīru, tas bija tāds varonis reālajā dzīvē. Šī izcilā aktiera aktivitāte saņēma augstāko novērtējumu, ne tikai Krievijā, bet arī visā pasaulē. Gada rudenī 1960 W. Thapsaevu (balo) tika piešķirts tituls par Tautas mākslinieks PSRS. Ar viņu šī balva tika piešķirta M. Tsalikov V. Ballan, T. Karyaeva, E. Tumenova.

40-50s

Nosaukts periods bija ļoti spilgti, lai Ziemeļu Osetijas Operas un baleta teātrī. Šajā laikā tur bija strādā cilvēki, piemēram, K. Slanov V. Hugaeva, Z. Kochisova, N. Salaam. Aktīvi attīstot muzikālo teātri šajā jomā. Arvien iestudētas lugas, pamatojoties uz darbu krievu un pasaules klasikas: "Karmena" ar Bizē, "Toska" ar G. Verdi "Dēmonu" Rubinšteina.

Līdz šim, North Osetijas Drāmas teātris joprojām ir pieprasījums. Viņa mīlestība uz auditoriju un tūristiem. Teātris pati joprojām ieņem vadošo pozīciju dramatisku kultūru republikas.

laikmetīgums

1993. gadā Ziemeļu Osetijas teātris ir saņēmis nosaukumu "Akadēmiskā". Arī tas tika nosaukts pēc slavenā un talantīgais aktieris V. Thapsaeva. Vadība teātra joprojām sakarā ar to, ka vecais ir aizstāts ar jauniem dalībniekiem, ne mazāk spilgti un talantīgi. 2000. gadā viņš devās uz lugas "Bitter atskaņu." Tā tika veltīta dzīvi un darbu Costa Khetagurova.

Pēdējo 10 gadu laikā Ziemeļu Osetijas teātra man uzbrauca dažas problēmas. Galvenais ir trūkums valsts profesionālās spēlē, apmierinātu mūsdienu reizes. Vēlme saglabāt kultūras identitāti teātra noved attēlotajam novecojušas, arhaisks gabali, kas nerada skatītāju ar spilgti emocijām. Šī tendence ir nedaudz atpalikuši attīstību teātra, neļāva viņam sekot līdzi laikam. Šī problēma tika apspriesta I un II festivālā Nacionālo teātru Ziemeļkaukāzā ar nosaukumu "Scene bez robežām." Tās notika Vladikaukāzā 2000. un 2002. gadā. Festivāla dalībnieki bija pārstāvji visiem teātriem Ziemeļkaukāzā. Šis notikums parādīja kopienas, draudzību, un ir nepieciešams, lai viens otru. Galvenais ir tas, ka dalībnieki ir veikuši no šī notikuma ir, ka tas ir nepieciešams, lai bagātinātu kultūras saites, nevis koncentrējoties ap kaut ko vienu. Forums veicināja stiprināšanā mākslas teātra un dzīves posmā Krievijas un saglabāšanu stabilitāti Kaukāzā.

Galvenie aktieri teātra šodien darīt daudz, lai dotu tai otro elpu. Galvenais mākslinieks ir A. Kubalov un mākslinieciskais vadītājs - E. Vergeles. Personāls ir maza, bet visi no tiem - aktīvo un talantīgi cilvēki, kuri dara visu iespējamo, lai atgrieztos pie Ziemeļu Osetijas teātra bijušo slavu.

repertuārs

Teātra repertuārā ir klasiskās darbus. Ir, protams, un citas izrādes, bet uzsvars ir uz klasiskā motīviem. Tuvākajā nākotnē silītē ir minētā produkcija:

• "Zola".
• "Tartuffe".
• "Romeo un Džuljeta".
• "Divas kāzas".
• "Inspektors".

Arī skatītāji sagaida vairākas pirmizrādes, "Frozen", "Ardievu, grava", "Old House", "Vai jums patīk, nav mīlestība", "Bad Boys". Bieži vien ir bērnu lugas "Vovk valstībā Far Far Away", "aukslēju laimi", "Mansion". Maziem bērniem ir arī gaida pirmizrādi "Ziedu Karalisti", "Ali Baba un 40 dziesmas no Persijas bazārs".

Atsauksmes

Komentāri par Osetijas teātris ir atšķirīgs, mēs varam teikt, ka tie tika sadalīti. Daži cilvēki patiešām patīk, ka teātris paliek uzticīgs vecajām tradīcijām. Šādiem cilvēkiem patīk klasiskās izrādes, tāpēc viņi ir laimīgi doties uz teātri. Bet minoritāte. Citi vēlas redzēt kaut ko jaunu, atbilstu mūsdienu prasībām. Tas ir daļa no auditorijas sūdzas monotonu repertuāru, trūkst jaunu ideju.

Summējot, es gribu teikt, ka Ziemeļu Osetijas teātrī - vietā, kas noteikti ir vērts apmeklēt. Jebkurā gadījumā, tā ir bagāta vēsture. Jā, viņš paliek uzticīgs vecajām tradīcijām, bet tie var apburt neapmācīts skatītāju, lai parādītu viņam visu bagātību krāsu un emociju klasiskās darbiem.