Portrets krievu mākslas. Portrets vizuālajā mākslā

Šajā rakstā mēs apskatīt portrets Krievijas art. Šī žanra vērtība ir tā, ka mākslinieks mēģina nodot ar palīdzību no materiāliem veido reālās dzīves personu. Tas ir, pietiekami prasmīgi, mēs varam izpildīt, izmantojot attēlu ar noteiktu laikmetu.

Turklāt mākslinieki cenšas ne tikai attēlot uniforma, bet arī nodot iekšējo stāvokli personai, kas rada.

Lasīt un jūs atradīsiet pavērsieni attīstībā Krievijas portrets no viduslaikiem līdz mūsdienām.

Portrets žanrs mākslā

Portrets vizuālajā mākslā, kā mēs to saprotam šodien, izcēlās nesen. Tikai vidū septiņpadsmitā gadsimta vēsturnieks tiesā Francijas karalis Luijs XIV, André Félibien, ierosināja, lai izsauktu šo vārdu tikai attēlus cilvēku.

Līdz tam laikam, šis termins tika definēts kā visiem attēliem neatkarīgi no tā, dzīvnieku, augu vai minerālu. In Viduslaikos ar dzīvniekiem, bija mazliet atšķirīgu attieksmi, nekā tas ir tagad. Viņi varētu tiesas pavēsti, spīdzināti un vērtēti atbilstoši tiesību normām.

Pēc Felibenom Artūrs Šopenhauers pauda domu, ka dzīvnieki ir unikāli ar vispārējām īpašībām, tie nav cilvēka personību. Arī šodien, portreti nav atrast ikonu, jo tie nav rakstīti ar oriģinālu.

Tādējādi portrets mākslā un literatūrā parādījās sen, bet senos laikos saskaņā ar viņu saprotu jebkuru "smalku darbu."

Šī žanra attīstība ir saistīta ar divām lietām - pilnveidot rakstīšanas tehniku (sastāvs, anatomiju, uc), kā arī izmaiņas uztver cilvēka vietu pasaulē. Lielākais uzplaukumu portretu iekrīt astoņpadsmitajā gadsimtā, kad Rietumeiropa dominēja idejām individualitātes un realizācijas ideālu personīgi.

agrīnajā periodā

Self-portreti mākslā krievu dzimis tikai uz robežas ar septiņpadsmito un astoņpadsmito gs. Pirms tam bija attēli viduslaiku stilā, kur individuālā izbalināt vērā fona.

Pamats agrīnajā periodā krievu mākslas augšu ikonas. Šāds produkts pastāvēja līdz septiņpadsmitā gadsimta.

Bet izmaiņas sākās vēlu periodā Kievan Rus. Lai ir pārdzīvojuši līdzības grupu portretus Svjatoslava ģimenes, meitas Yaroslava Mudrogo. Ir arī vairāki piemēri, zīmējumi ar dažiem individualitāti, piemēram, Jaroslavs Vsyevolodovitch ar templis roku. Tāpēc viņš tika apbalvota par ziedojumu par būvniecības darbiem.

Pirmie mēģinājumi virzīties prom no kanonisko un baznīcas burtiem uz laicīgā glezna notika valdīšanas Ivana Groznogo laikā. Mēs redzam savu tēlu dažās grāmatās. Šāds solis tika veikts tikai tāpēc, ka Simts nodaļā katedrāle, kas valdīja un likumdevēja darbības atspoguļošanu karaļi, prinči, un cilvēkiem, par ikonām.

Parsuna

Jo septiņpadsmitā gadsimta glezniecības turpina uzlaboties. Mēs redzam, ka portrets mākslas Krievijā kļūst individuālās īpašības. Ir tāds žanrs kā "parsuna". Tas izkropļots vārdu "persona".

Šie darbi tika radīti arī planšetdatoros pat temperas, tas ir, stilā ikonas, tas parāda kalpošanas attēlus cilvēku. Senākais šāds glezna bija parsuna Mikhail Vasilyevich Skopin-Shumsky.

Tomēr tas tika izveidots kā bēru portrets "patvērumā". Bet attēls viņas princis bija rakstīts "augšāmcēlies", atdzīvojās labākā pasaulē, lai tās funkcijas ir atšķirīgas no kanonisko sejas uz ikonas.

Pakāpeniski ir atkāpe no baznīcas dogmām, aizņemtiem tehnoloģijas no Eiropas. Tātad, no teritorijas Sadraudzības nāk "Sarmatian portrets" žanra Gentry attēlu.

Turklāt muskusa gleznotāji nāk no Rietumeiropas, lai apmācītu vietējos māksliniekus. Izveidots "titulyarniki" (īpašas grāmatas, kas parāda priekšzīmīga portreti Eiropas valdnieki).

Pētera laikmets

Faktiski "portrets", jo krievu mākslā parādās tikai valdīšanas Pētera laikā. Šis periods bija pagrieziena punkts valsts dzīvē. Mākslas atspoguļo tendenci jaunām tendencēm.

In portretiem ir apjoms un dziļums, mākslinieki apgūt nākotni. Dzimis izpratne par spēli gaismas un ēnas, sāk eksperimentēt ar krāsām uz audekla. Tāpat ir galīgs nošķiršanu baznīcas un laicīgās mākslas.

Tagad glezna ir sadalīta trīs plūsmas - archaizing, Rossika un nacionālo skolu.

Pirmais ir raksturīgs pāreja no "parsuna", lai molberts glezniecību. Otrais ir pārstāvēta ar darbiem ārzemju mākslinieku Krievijā. Iekšzemes pati skola izteikts darbiem Ņikitins, Antropov, Vishnjakova Matveeva un Argunova.

Jāatzīmē, ka krievu mākslinieki no šī perioda, pirmkārt apgūta, tā sakot "nokļuvuši" Eiropā. Bet pēc dažiem gadiem, ir darbi pilnīgi neatkarīgas, ar savu redzējumu. Tas sāk attīstību vietējo centru pasaules klases mākslu.

Beigās XVIII gadsimtā

Pakāpeniski portrets Krievijas mākslā kļūst par īpašumu vidējā slānim. Līdz vidū astoņpadsmitā gadsimta attēlo tikai nozīmīgas personas, tuvu karalisko ģimeni, bet tagad ir ne tikai portretus augstmaņu un saimniekiem, bet arī daži zemnieki. Pēdējais, jo īpaši, notika tikai caur izglītības ideju sabiedrībā.

Jo piecdesmito un sešdesmito gadu no astoņpadsmitā gadsimta īpašs tonis tika noteikts pēc portreti imperatores Elizabetes. Daudzas noble ģimenēm pasūtīja gleznas sevi, līdzīgi kā šī modeļa.

Tāpat svarīgi pētnieki redzēt ceļu neatkarīgi no vietējo mākslinieku. Viņi izteica savu redzējumu par krāsu un atribūti raksturīga ar baroka, salīdzinot ar Eiropas māksliniekiem, kuri strādājuši rokoko stilā.

No krievu mākslinieku darbus vienkārši pārpildīta ar krāsainiem attēliem, sejas, pilna dzīvības, sārts un rožaini cheeked dāma.

Klasicisms un Silver Age

Pakāpeniski redzēt virzību uz intimitāti. Beigās astoņpadsmitā gadsimta, ir grūti atšķirt no Rietumeiropas un Krievijas portretu. Žanrs vizuālajā mākslā nāk uz pasaules skatuves. Tikai tagad ir spilgti un sulīgs baroka formas.

Vai šķērsojums rokoko līdz neoklasicisma un predromantike. Parādīties sentimentālu un gaismas piezīmes. Galvenā iezīme šajā periodā bija historicisms. Tas nozīmē, ka tonis tika noteikts formālās portreti imperatora ģimenes.

Šis laikmets ir atspoguļots darbu Shchukin, Rokotoff un Borovikovsky Levitsky.

Tālāk nāk romantisma laika. Lūk, visvairāk labi pazīstami mākslinieki Bryullov Varnek, Tropinin un Kiprensky.

Vēlāk nāk reālismu, kas ir raksturīga gleznas Repina, Surikova un Serovs.

Sudraba vecums krievu glezniecības kas deva pasaulei tādus māksliniekus kā Maļeviča, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky un citi.

Padomju portrets

Portrets laikmetīgās mākslas nenosaka ideoloģijas, kā tas bija padomju laikos, un finansiālais aspekts.

Bet starp gleznām Maļeviča un mūsu laiks ir vesela laikmeta Padomju Savienībā.

Šeit ir izstrādāt pirmo vilni avangarda idejas, Maskavas un Ļeņingradas skola, "Celtnieku Bratsk". Tā bija būtiska iezīme sociālistiskā reālisma.

Tātad, mēs tagad iepazinies ar vēsturi portreta Krievijas mākslā.