Glezniecība - kas tas ir? Krāsošanas metodes. attīstība glezna

Lieliski, zinātnieks un renesanses mākslinieka Leonardo da Vinci teica: "Glezna - tā ir dzeja, kas ir redzams, un dzeja - tas glezna, kas ir dzirdējuši." Un neviens nevar, bet piekrītu viņam. Reālā māksla ir patiesi uztver pilnībā. Mēs redzam un pārdomāt, un dzirdēt, un paturēt prātā mums patika mākslas darbu. A pasaules šedevri paliks mūsu atmiņā, lai gados.

Žanri un mākslas veidi

Glezniecība attēla, vednis veic to noteiktā stāvoklī, īpašo raksturu. Produkts nesaņem pilnu cienīgs mīlestības un uzmanības, ja tiks parādīts to tikai forma un krāsu. Māksliniece ir pienākums sniegt dvēseli objektu, cilvēki - valdzinājums, dzirkstele var būt noslēpums, daba - veida jūtām un notikumiem - reālu pieredzi. Un šis radītājs palīdz žanru un mākslas veidus. Tās ļauj jums pareizi nodot noskaņu ēras, notikumu, patiesībā, tas ir labāk saprast galveno ideju, attēlu, ainavu.

Starp galvenajiem žanriem tēlotājmākslā var saukt, piemēram:

• Vēstures - priekšstatu par faktiem, izceļ vēsturi dažādās valstīs un laikmetu.
• Battle - nodod kaujas ainas.
• Sākums - ainas no ikdienas dzīves.
• Ainava - glezna dabas. Izceliet jūru, kalnu, fantastisks, liriskas, pilsētas, lauku, telpu ainavas.
• Still Life - ilustrē nedzīviem priekšmetiem: trauki, ieroči, dārzeņi, augļi, augi, utt ...
• Portrets - Šis ir attēls, grupa cilvēku. Bieži vien mākslinieki patīk rakstīt pašportretus vai gleznas attēlojot savu mīļoto.
• Dzīvnieku - attēli dzīvniekiem.

Atsevišķi, jūs varat izvēlēties citu zemes gabala-tēmu žanru un ietver šeit darbu, kas ir priekšmets mītiem, leģendām, episkajām, kā arī gleznas no iekšzemes saturu.

Veidi māksla nozīmē arī zināmu formas attēlu. Tie palīdz mākslinieks sasniegt pilnību veidojot gleznas, kur iet un strādāt pastāstīja viņam. Ir pieejamas šādas iespējas:

- Panorama - attēla apgabali apjomīgās formātā, vispārējo izskatu.

- diorāma - izliekts puslokā attēlā kaujām, iespaidīgs notikumiem.

- Sīktēlu - manuskripti, portreti.

- Monumental un dekoratīvais krāsojums - gleznojums uz sienas, attēlus, abažūri, utt ...

- Ikonas - gleznas reliģiskām tēmām.

- dekoratīvais krāsojums - izveidošana mākslas rotājumi kino un teātri.

- Molberts glezna - citiem vārdiem sakot, attēlu.

- Dekoratīvie krāsošanas ikdienas objekti dzīvi.

Kā likums, katrs meistars Tēlotājmākslas izvēlas sev noteikta žanra un veida glezna, kas ir lielākā daļa radniecīgs tam, un lielākoties darbojas tikai tajā. Piemēram, Ivans Konstantinovičs Ayvazovsky (Hovannes Gayvazyan) strādāja stilā jūras ainava. Šādas mākslinieki sauc jūras gleznotājiem (no "Marina", kas tulkojumā no latīņu valodas nozīmē "jūra").

iekārta

Glezniecība - ir pārliecināts veids izpildes zemes gabala, viņa sajūtas caur pasaules krāsas un otas triepieni. Un, protams, šādu reproducēšanu nevar izdarīt, neizmantojot konkrētu metožu, veidnes un noteikumiem. Ļoti jēdziens "tehnoloģijas", vizuālajā mākslā var definēt kā kopumu metodēm, standartiem un praktiskās zināšanas, ar kuru autors visprecīzāko, tuvu realitātei, un ietver domu gabala attēla.

Uz kāda veida krāsas, veida materiālu, audumu veids būs jāveic, lai darba radīšanā, un izvēle ir atkarīga no glezniecības tehniku. Dažreiz mākslinieks var individuāli vērsties pie sava darba, lai izmantotu maisījumu dažādu stilu un virzienu. Šis arhitektūras pieeja ļauj jums izveidot patiesi unikālu mākslas darbus - pasaules šedevrus.

Tehniski, identificēja vairākas iespējas krāsošanai. Ļaujiet mums pārbaudīt tos sīkāk.

Glezna no seniem laikiem

Par glezniecības vēsture sākas ar klinšu gleznojumiem primitīvu cilvēka. Šajā laikā, attēli neatšķiras dzīvespriecīgus ainas, sacelšanās krāsas, bet sava veida emocijas tiem bija. Un stāsti par šiem gadiem, skaidri informē mūs par to, ka dzīves tālā pagātnē. Šīs līnijas ir ļoti vienkāršas, paredzamas tēmas, nepārprotamus norādījumus.

In seniem laikiem, saturs attēlus kļūst daudzveidīgāka, bieži vien attēlo dzīvniekus, dažādas lietas darīt visu dzīves stāstu uz sienas, it īpaši, ja attēli tiek veidoti, lai aizkapa dzīvē par faraonu, kas pēc tam tiešām ticēja. Par vēl divus tūkstošus gadus veci sienu gleznojumi sāk uzņemties krāsu.

Senās mākslas, jo īpaši, Old, arī nosūtīta un uzglabāta vecās ikonas. Tie ir svēts un labākais piemērs mākslas nodot skaistumu Dieva. Krāsu to unikālu un mērķi - pilnībā. Šī glezna nodod nerealitātes pastāvēšanas attēlu un nodot cilvēks ideju par dievišķo, ka pastāv perfektu mākslu, kurai ir jābūt vienādai.

Attīstība glezniecības neizturēja, neatstājot pēdas. Uz ilgu laiku, cilvēce ir izdevies uzkrāt reālu relikvijas un garīgo mantojumu daudzus gadsimtus.

akvarelis

Akvarelis ir dažādas spilgtas krāsas, krāsu tīrību un pārredzamība piemēroti papīra. Jā, tas ir uz papīra virsmas vislabāk ir strādāt šajā tehnikā mākslas. Attēls ātri izžūst, un kā rezultātā kļūst gaišs un matētu tekstūru.

Akvarelis neļauj sasniegt interesantus paisumi, izmantojot tumšs, melnbaltās toņos, bet perfekti simulē krāsu, ja slāņi pārklājas viens otram. Šajā gadījumā izrādās atrast pilnīgi jaunu, neparastu iespējas, kas ir grūti iegūt ar citiem mākslas paņēmieniem.

Grūtības strādājot ar akvarelis

Izsmalcinātība no metodēm, piemēram, akvarelis, ir tā, ka tas nav piedot kļūdas neļauj improvizācija ar radikālām izmaiņām. Ja jums nepatīk piemērots tonis, vai jūs esat ieguvuši diezgan krāsu vēlaties noteikt kaut ko, kas ir maz ticams, lai gūtu panākumus. Jebkurš mēģinājums (eluēšanas ar ūdeni, nolīdzināšanai, sajaukšana ar citām krāsām), var novest gan ar daudz interesantu toņos ražošanas un piesārņojuma ar kopējo attēlu.

Mainot atrašanās vietu skaitļiem, priekšmets sastāvs visiem iespējamiem uzlabojumiem šajā tehnikā būtībā ir neiespējami. Bet pateicoties ātrai žāvēšanai tintes uz papīra, akvareļu glezna ir ideāls zīmēšanas skices. Un attiecībā uz attēliem augiem, portreti, pilsētas ainas var konkurēt ar darbiem, kas ar eļļu.

eļļa

Katrs no šķirņu tehnisko glezniecības izceļas ar savu specifiku. Tas attiecas gan uz veidu izpildes un mākslinieciskā tēla pārraidi. Eļļas glezna - tas ir viens no populārākajiem paņēmieniem daudz mākslinieku. Strādāt tajā, jo tas prasa zināmu zināšanu līmeni un pieredzi, sākot no sagatavošanas nepieciešamos priekšmetus, materiālus, līdz pēdējā posmā - aptver rezultātā modelis aizsargslāni laku.

Viss process rakstot eļļu diezgan darbietilpīga. Nav svarīgi, ko jūs izvēlaties fonds: audums, kartona vai kokšķiedras plātnes (fiberboard), vispirms ir nepieciešams, lai segtu zemes. Tas ļaus labu apgulties un turiet krāsu, nevis izcelties no naftas. Arī dod vēlamo tekstūru un fona krāsu. Veidi un receptes dažādu augsnēs ir ļoti daudz. Katrs mākslinieks labprātāk definēts, kas tika izmantots, un kas uzskata, ka labākais risinājums.

Kā minēts iepriekš, darbs eļļas krāsām notiek vairākos posmos, un gala pārklājums ir laku modelis vielas. Tas tiek darīts, lai saglabātu tīmekļa mitrumu, plaisāšanu (acu), un citiem mehāniskiem bojājumiem. Eļļas glezna necieš darbi uz papīra, bet, pateicoties tehnoloģiju piemērotu krāsu ļauj ietaupīt gabalu mākslas neskarts gadsimtiem ilgi.

Tēlotājmākslas Ķīnu

Īpaša uzmanība būtu vēlams veltīt ēru ķīniešu glezniecību, jo tā ir īpaša lapa mākslas vēsturē. Austrumu veids glezniecības izstrādājusi vairāk nekā sešus tūkstošus gadu. Tās veidošanās ir cieši saistīta ar citām amatniecību, sociālajām izmaiņām un ar nosacījumiem, kas notiek cilvēku dzīvēs. Piemēram, pēc ieviešanas Budisma Ķīnā ir ieguvis lielu nozīmi reliģiskās freskas. Šajā laikā Song Dynasty (960-1127 gg.) Kļūst populāra gleznas vēsturisko raksturu, tajā skaitā stāstot par ikdienas dzīvi. Ainavu glezniecība ir izveidojusi pati kā neatkarīga virzienā jau ir IV gadsimtā pirms mūsu ēras. e. dabas radīts tēls zilā-zaļā krāsu un Ķīnas tinti. Un devītajā gadsimtā, mākslinieki arvien vairāk sāka gleznot, kas attēlo ziedus, putnus, augļus, kukaiņus, zivis, kas ietver tiem ideālus un raksturu laikmeta.

Iezīmes ķīniešu gleznošana

Tradicionālā ķīniešu glezniecība ir atšķirīgu stilu, kā arī materiālus, ko izmanto, lai glezna, kas savukārt ir ietekme uz metodēm un formām Austrumu mākslas. Pirmkārt, ķīniešu mākslinieki izmanto, lai izveidotu pielāgotu otas gleznas. Viņa izskatās akvarelis un ir īpaši asi gals. Šis rīks ļauj jums izveidot sarežģītu operāciju, kā ir labi zināms, stils kaligrāfija joprojām plaši izmantota Ķīnā. Otrkārt, kā tintes krāsas tiek izmantotas visur - ķīniešu tinte (ir tā, ka kopā ar citām krāsām, bet arī kā neatkarīgs krāsa piemērota too). Tas notiek pēdējos divus tūkstošus gadu. Ir arī vērts pieminēt, ka pirms Advent papīra krāsotas zīda Ķīnā. Šodien, mūsdienu meistari mākslas bizness veikt savu darbu gan uz papīra, un uz zīda virsmas.

Tas nav visas tehniskās iespējas glezniecības. Bez iepriekš minētā, ir daudzi citi (guaša, pastelis, temperas, freskas, akrila, vaska, gleznošanas uz stikla, porcelāna un tamlīdzīgi. D.), ieskaitot variantiem ir autortiesības mākslas.

laikmets glezna

Tāpat kā jebkura veida mākslas, glezniecība ir vēsture kļūt. Un pats galvenais, tas raksturo dažādās attīstības stadijās, daudzveidīgu stilu, interesantos virzienos. Ne pēdējā loma ir šeit ar laikmeta glezniecības. Katrs no tiem ietekmē ne tikai gabalu dzīves cilvēkiem, un ne tikai laikā dažiem vēsturiskiem notikumiem un visu dzīvi! Starp slavenākajiem periodiem glezniecības var atšķirt: renesanses un apgaismības, radošums impresionistiem, moderns, sirreālisms un daudzi citi. Citiem vārdiem sakot, glezna - ir grafiskā ilustrācija noteiktu vecumu, modelis dzīves, skats uz pasauli caur acīm mākslinieks.

No "mākslas" jēdzienu burtiski nozīmē "rakstīšanas dzīvi", lai attēlotu realitāti spilgti, lieliski un pārliecinoši. Transfērs uz viņa audekla, ne tikai uz katru detaļu, katru maz lieta, uz brīdi, bet arī garastāvokli, emocijas, krāsas konkrētā laikā, stilu un žanru visiem mākslas darbiem.