Kādas funkcijas atšķirt krievu glezniecību no XX gadsimta?

Jo XX gadsimtā bija brīdi, kad visi mākslas pagriezās avangarda. Un, ja tu jautā, kādas funkcijas atšķir krievu mākslas perioda no tā citās valstīs, mēs varam teikt ar pārliecību, ka visi mākslinieki ir sajūsmā avangarda, kas tulkojumā no franču līdzekļiem "avangards".

Vēsture zina daudzus piemērus, kā visbūtiskākie brīžos, kad tas ir maiņa laikmetiem, radoši cilvēki sāk veidot radikālas kustības, kuru mērķis ir izvērtēt notikumus ar citu prizmu. Tomēr XX gadsimts bija šajā sakarā nozīmīgs notikums.

Sākums avangarda

Pirmie soļi pārstāvju krievu avangarda kritiena uz 1907, kad tas tika radīti mākslas biedrība "Blue Rose", vākšana par atzītu meistaru neo-primitīvisms un simbolismu. Šie mākslas stili bruģēts tiltu principiāli jaunu virzienu mākslā - avangarda. Pirmie mākslas spilgti pārstāvji šīs kustības bija Kazimirs Maļevičs, Larionov un Gončarovs, kura darbi ir Maskavas Modernās mākslas muzejā.

Kādas funkcijas atšķirt krievu glezniecību no XX gadsimta? Tas bija šeit pirmo reizi ieviesa terminu "avangarda" - tas deva pasaulei Benoit, ironiski aprakstot darbu mākslinieki no radošās apvienības "Jack of Diamonds", kas 1910. gadā iesniegts auditorijai izstādē "Latvijas Mākslinieku savienība" pirmais inovācija no tehniskā viedokļa attēla. Kopš tā laika tas ir kļuvis pieņemts, ka visas jaunās preces šajā jomā pieder Krievijas meistariem suku.

Pārstāvji no Krievijas avangarda

Iezīmes krievu glezniecības 20. gs. tā, ka radās avangarda ir plašs jēdziens, bet uz šā pamata dzimuši vairāk un vairāk jaunu stilistiskā virzienā. Tā, piemēram, daudzi Krievijas mākslinieki viņa darbu turpināja tradīcijas Eiropas modernisma: kubismu, supremātisms, konstruktīvisms, brusas, Fovisms un futūrismu. Spilgtākie pārstāvji krievu avangarda kustības bija Kandinska un Maļeviča. Viņi stāvēja pie izcelsmi rašanos šīs daudzpusīgās mākslinieciskās parādības un ir kļuvuši par "vainīgie" dzimšanas viņa brainchild - abstrakcionisms.

Abstraktā māksla ir abstrakta māksla, kur mākslinieks izmanto, lai pārstāvētu tikai savu asociatīvo uztveri realitāti, izvairoties no kanoniem klasiskās glezniecības. Galvenais mākslinieciskais elements stilā - krāsa, kas palīdz sniegt meistari asmens emocijas.

Pirmais, kas riskēja ar līdzīgu eksperimentu bija Kandinskis. Tās pasaules ideja bija nodot cilvēcei, ko var izņemt uz audekla ar mūziku, tā ir sava krāsa, un ir izolēta formu.

No abstrakts līdz supremātisms

Krievu glezna tika veikta aktīvas pārmaiņas 20.gadsimta sākumā laikā. Pēc tam, kad 1909. gadā, Kandinskis pirmo reizi ieviesa kritiķi pārskatīt savu pirmo abstraktu darbu, bija viņa familiaritāte ar Kazimira Maļeviča, kurš, kaut arī viņš bija liels ventilators kaut ko jaunu, bet, tomēr, joprojām paliek reibumā impresionisma. No šī punkta uz darbu mākslinieks sāk iziet metamorfoze, kas 1913. gadā parādīja viņu kā pārstāvis Cubo-futūrisma.

Laika gaitā, Maļeviča vēlreiz norādīja, kādas funkcijas atšķirt krievu mākslas XX gadsimta - tā kļuva dibinātāja jaunu stilistisku virzienu, ko sauc supremātisms. Atšķirīgā iezīme šī tendence bija fakts, ka taisnstūra formas tiek iekļautas saliktajā pamatu likšana. Patiesībā, supremātisms - cita veida abstrakcijas, jo tai ir savi līdzīgas iezīmes:

• bezjēdzīgi;
• kapacitātes trūkums;
• ģeometrisko (nav pozitīvi, var iesniegt jebkuru ģeometrisku formu, bet centrālā daļa attēla ir taisnstūris);
• asimetrija.

Maļeviča uzskatīja, ka supremātisms ir jauna plakne mākslas, kas ir pieejama izpratne jaunā veida mākslinieki, kas ir spējušas izdzīvot aizspriedumus pagātnes. Kādas funkcijas atšķirt krievu glezniecību šajās dienās? Saskaņā ar pārstāvjiem supremātisms ir spēja apgūt augstāka līmeņa mākslu, iemācīties dinamiku un statikā uz vietas, līdz minimumam samazinot telpu.