Vīnes klasika: Haidns, Mocarts, Bēthovens. Vīnes klasiskā skola

Vīnes klasika ieguva pasaules mūzikas vēsturi kā vislabākos mūzikas žanra reformatorus . Viņu darbs ir ne tikai unikāls pats par sevi, tas ir arī vērtīgs, jo tas noteica muzikālā teātra attīstību, žanrus, stilus un virzienus. Viņu kompozīcijas veidoja pamatu tam, kas mūsdienās tiek uzskatīts par klasisko mūziku.

Laikmeta vispārējās īpašības

Šos autorus apvieno tas, ko viņi darīja divu lielāko kultūras un vēsturisko laikmetu - klasicisma un romantisma - rindā. Vīnes klasika dzīvoja pārejas periodā, kad aktīvi meklēt jaunas formas ne tikai mūzikā, bet arī daiļliteratūrā, glezniecībā un arhitektūrā. Tas viss lielā mērā noteica viņu darbību virzienu un viņu rakstību problēmas. XVIII - XIX gadsimta pirmajā pusē bija vērojami nopietni politiskie nemieri, kari, kas burtiski pārvērsa Eiropas karti un spēcīgi ietekmēja modernās inteliģences un sabiedrības izglītoto aprindu prātus. Vīnes klasika nebija izņēmums. Piemēram, labi zināms fakts, ka Napoleona kari ievērojami ietekmēja Bēthovena darbu, kurš savā slavenajā 9. simfonijā (korālis) vadīja ideju par vispārējo vienotību un mieru. Tas bija sava veida reakcija uz visiem tiem kataklizmiem, kas to satricināja Eiropas kontinentu laikā, kad mēs apsveram.

Kultūras dzīve

Vīnes klasika dzīvoja periodā, kad baroka atgriešanās bija fona, un sākusi spēlēt vadošo lomu jaunā virzienā. Tā centās veidlapu harmonijā, kompozīcijas vienotībā un tāpēc pametusi pagātnes laikmeta lieliskās formas. Klasicisms sāka noskaidrot daudzu Eiropas valstu kultūras izskatu. Bet tajā pašā laikā jau bija vērojama tendence pārvarēt šīs tendences stingras formas un radīt spēcīgus darbus ar drāmas un pat traģēdijas elementiem. Šīs bija pirmās romantisma parādīšanās pazīmes, kas noteica visu 19. gadsimta kultūras attīstību.

Operas reforma

Vīnes klasika spēlēja izšķirošu lomu visu aplūkojamā perioda mūzikas žanru attīstībā. Katrs no viņiem, ja es to varu teikt, specializējas kādā stila vai mūzikas formā, bet visi viņu sasniegumi iekļūst pasaules mūzikas zelta fondā. Gluck (komponists) bija lielākais un viens no slavenākajiem sava laika autori. Viņa lomu teātra attīstībā nevar pārāk akcentēt: tas bija tas, kurš deva operas žanru, kas pabeigts formā, kādā mēs to tagad pazīstam. Christopher Gluck nopelns ir tāds, ka viņš vispirms gāja prom no izpratnes par operu kā darbs, lai parādītu vokālās spējas, bet pakļāva muzikālo drāmas sākumu.

Jēga

Gluck ir komponists, kurš padarīja operu par reālu spēli. Savos darbos, kā arī viņa sekotāju rakstos vokāls lielā mērā bija atkarīgs no vārda. Grafiks un kompozīcija, un pats galvenais - drāma, sāka noteikt muzikālās līnijas attīstību. Tādējādi opera vairs nebija tikai izklaidējošs žanrs, bet tas kļuva par nopietnu mūzikas radīšanu ar sarežģītu dramaturģiju, kas interesanti no psiholoģiskā viedokļa, rakstzīmes, aizraujošu kompozīciju.

Komponista darbi

Vīnes klasiskā skola veidoja pasaules mūzikas teātra pamatu. Liels kredīts tam pieder Gluckam. Viņa opera Orfejs un Eurydice bija izrāviens šajā žanrā. Tajā autore koncentrējās nevis uz izpildījuma virtuozitāti, bet gan uz rakstzīmju drāmu, ar kuru darbs saņēma šādu skaņu un tiek veikts līdz šim. Vēl viena opera "Alcesta" bija arī jauns vārds pasaules mūzikā. Austrijas komponists atkal uzsvēra stāsta līnijas attīstību, pateicoties kuru darbs saņēma spēcīgu psiholoģisko krāsojumu. Kompozīcija joprojām tiek veikta pasaules labākajās ainās, kas norāda, ka Glukas vadītā opera žanra reforma bija būtiska muzikālā teātra attīstībai kopumā un noteica operas turpmāko attīstību šajā virzienā.

Nākamais attīstības posms

Austrijas komponists Haidns pieder arī slavenajam autoru pleiadam, kas būtiski veicināja mūzikas žanru reformu. Viņš ir pazīstams galvenokārt kā simfonisko un kvartetu radītājs. Pateicoties tiem, maestro ieguva plašu popularitāti ne tikai Centrālās Eiropas valstīs, bet arī ārzemēs. Visplašāk pazīstami ir viņa darbi, kas nonākuši pasaules repertuārā ar nosaukumu "Divpadsmit Londonas simfonijas". Tās izceļas ar optimisma un jautrības sajūtu, kas, starp citu, ir raksturīgs gandrīz visiem šī komponista darbiem.

Radošuma iezīmes

Josepha Haydna darbu raksturīga iezīme bija viņu saistība ar folkloru. Komponista darbos ļoti bieži iespējams dzirdēt dziesmu un deju motīvus, kas padarīja viņa darbus tik atpazīstamus. Tas atspoguļoja autora pasaules uzskatu, kas daudzējādā ziņā atdarināja Mocartu, uzskatot viņu par labāko komponisti pasaulē. Viņš arī aizgāja no viņas priecīgas gaismas melodijas, kas padarīja viņa darbus neparasti izteiksmīgus un spilgtu skaņu.

Citi autora darbi

Haidna operas nav tik plaši pazīstamas kā viņa kvarteti un simfonijas. Tomēr šis muzikālais žanrs ieņem ievērojamu vietu austriešu komponista darbā, tādēļ ir jāiekļauj vairāki viņa šāda veida darbi, jo īpaši tāpēc, ka tie ir ievērojama sava radošā biogrāfijas stadija. Viens no viņa operiem saucas par "Aptieku" un tika uzrakstīts par jaunu teātra atklāšanu. Vēl daži tāda veida darbi Haidna radīti arī jaunajām teātra ēkām. Viņš rakstījis galvenokārt itāļu operas bufas stilā un dažkārt apvienoja komiksus un dramatiskus elementus.

Slavenākie darbi

Quartets Haydn pamatoti sauc par pasaules klasiskās mūzikas pērli. Tajā apvienoti galvenie komponisti: formas elegance, izpildījuma virtuozitāte, optimistiska skaņa, tematiskā daudzveidība un oriģināls izpildījuma veids. Viens no zināmajiem cikliem tiek saukts par "krievu", jo tas ir veltīts krusts princim Pavēlam Petrovičam, nākamajam krievu imperatoram Paulam I. Vēl viena kvartetu grupa ir paredzēta Prūsijas karalim. Šīs kompozīcijas bija rakstītas pavisam citā veidā, jo tās izceļas ar neparasti elastīgu skanējumu, kontrastējošu mūzikas toņu bagātību. Ar šāda veida mūzikas žanru ar nosaukumu komponists ir kļuvis visā pasaulē. Šeit jāatzīmē, ka autors bieži savos darbos pievērsās tā sauktajiem "pārsteigumiem", radot neparedzētas mūzikas vietas vietās, kur sabiedrība visnopietnāk to gaidīja. Starp šiem neparastiem darbiem pieder Haidna Bērnu simfonija.

Mocarta darba vispārīgie raksturojumi

Tas ir viens no slavenākajiem mūzikas autoriem, kas joprojām bauda klasisko fanu neparastu popularitāti un ir mīlēts visā pasaulē. Viņa darbu veiksme ir izskaidrojama ar to, ka tie atšķiras pēc loģiskās harmonijas un pilnības. Šajā sakarā daudzi pētnieki savus darbus attiecina uz klasicisma laikmetu. Tomēr citi uzskata, ka Vīnes komponists kļuvis par romantisma priekšgājēju: galu galā viņa darbi skaidri parāda tendenci attēlot stipri un izcilus attēlus, kā arī dziļu personības psiholoģisko izpēti (šajā gadījumā mēs runājam par operu). Kā tas ir iespējams, maestro kompozīcijas atšķiras dziļi un tajā pašā laikā ar ārkārtēju vieglu uztveri, drāmu un optimismu. Viņi ir viegli un pieejami ikviena uztverei, bet tajā pašā laikā viņi ir ļoti nopietni un filozofiski to saturā un skaņās. Šī ir viņa panākumu parādība.

Komponista opera

Vīnes klasiskā skola spēlē izšķirošu lomu opera žanra attīstībā. Mozartā tas ir milzīgs sasniegums. Izrādēm viņa mūzikai joprojām ir liela popularitāte un mīlestība ne tikai mūzikas mīļotājiem, bet arī masu auditorijai. Iespējams, tas ir vienīgais komponists, kura mūzika kādā vai citādā veidā ir zināma ikvienam, pat ja viņiem ir visattālākā ideja par viņa darbu.

Varbūt slavenākā opera ir Le Nozze di Figaro. Tas, iespējams, ir visvairāk jautrs un tajā pašā laikā neparasts smieklīgs autora sastāvs. Humors izklausās gandrīz katrā spēlē, kas viņam nodrošināja tik lielu popularitāti. Nākamās dienas protagonista slavenā aria kļuva par īstu iznākumu. Mocarta mūzika - spilgta, rotaļīga, rotaļīga, bet tajā pašā laikā neparasti saprātīga vienkāršībā - nekavējoties uzvarēja vispārējo mīlestību un atzīšanu.

Vēl viena slavenā autores opera ir Don Giovanni. Pēc popularitātes tas, iespējams, nav zemāks par iepriekšminēto: šīs izrādes ražošanu var redzēt mūsu laikā. Orientējoši ir fakts, ka komponists uzrāda diezgan sarežģīto šī cilvēka vēsturi ļoti vienkāršā un vienlaikus nopietnā veidā, tādējādi atkal parādot viņa dziļu izpratni par dzīvi. Šajā darbā muzikālais ģēnijs spēja parādīt gan dramatiskos, gan optimistiskos elementus, kas visos viņa darbos ir nedalāmi saistīti viens ar otru.

Mūsdienās opera "Burvju flauta" nav tik slavena. Mozarta mūzika sasniedza savu apogeju savā izteiksmīgajā izteiksmē. Šajā darbā tas ir viegls, viegls, jautrs un vienlaikus ārkārtīgi nopietns, tādēļ vēl ir pārsteigts, kā autorei izdevās panākt tādu filozofisku sistēmu šādās vienkāršās, harmoniskās skaņās. Piemēram, ir arī cita kompozīta opera, piemēram, tagad jūs varat periodiski dzirdēt "Titusa žēlsirdību" gan teātra, gan koncertā. Tādējādi opera žanrs aizņēma vienu no galvenajām vietām ģēnija komponista darbā.

Atlasīti darbi

Komponists strādāja dažādos virzienos un radīja daudzus mūzikas darbus. Mocarta, "Nakts Serenāde", kas, piemēram, jau sen pārsniedza koncerta izrādes un ieguva plašu popularitāti, rakstīja ļoti vienkāršā un pieejamā valodā. Varbūt tāpēc to bieži sauc par harmonijas ģēniju. Pat traģiskajos darbos skanēja cerības motīvs. In "Requiem" viņš izteica savas domas par labāku nākotnes dzīvi, lai gan, neskatoties uz traģisko mūzikas toni, darbs atstāj apgaismotas mierinājuma sajūtu.

Mocarta koncertam ir arī harmoniska harmonija un loģiska pabeigšana. Visām detaļām ir viena tēma, un to apvieno kopīgs motīvs, kas nosaka visu darba toni. Tāpēc viņa mūzika ir dzirdama vienā elpa. Šāda veida žanrā atspoguļoti komponisti - harmoniskā skaņu un detaļu kombinācija, spilgta un vienlaicīgi orķestra virtuozā skaņa. Neviens cits viņa mūzikas darbus nevarētu veidot tik harmoniski, kā Mocarta. Kompozīta "nakts serenāde" ir sava veida standarta harmonisku dažādu skaņu detaļu kombinācija. Jautrās un skaļās vietas ļoti ritmiski aizstāj ar gandrīz dzirdamām virtuozas daļām.

Atsevišķi vajadzētu teikt par autora masām. Viņi savā darbā ieņem nozīmīgu vietu un, tāpat kā citi darbi, ir spilgti cerības un apgaismota prieka sajūta. Mums vajadzētu arī pieminēt slaveno "turku Rondo", kas pārsniedza koncerta izrādes, tāpēc to bieži var dzirdēt arī reklāmās televīzijā. Bet lielākajai harmonijas izpratnei, iespējams, ir Mocarta koncerts, kurā loģiskās pilnības princips sasniedza visaugstāko līmeni.

Īsi par Bēthovena darbu

Šis komponists pilnībā pieder romantisma valdīšanas laikmetam. Ja Johanns Amadejs Mocarts stāv kā klasicisma un jaunā virziena slieksnis, tad Ludvigs van Bēthovens pilnībā pārgāja uz viņa darbos izteiktām spēcīgām kaislībām, spēcīgām izjūtām un izcilām personībām. Viņš kļuva, iespējams, izcilākais romantisma pārstāvis. Indikatīvs ir fakts, ka, atsaucoties uz dramatiskajiem, traģiskajiem tematiem, viņš uzrakstīja tikai vienu operu. Viņa galvenais žanrs bija simfonijas un sonatas. Viņam tiek atvēlēts šo darbu pārveidošana, tāpat kā Gluck vienlaikus pārveidoja operas producēšanu.

Komponistu darba pārsteidzoša iezīme bija tā, ka viņa darbu galvenā tēma bija spēcīgas, titatiskas personības gribas tēls, kas pārvar grūtības un visus šķēršļus ar lielu gribas spēku. Arī daudz vietas, L.V. Bēthovens savā rakstos noteica cīņas un konfrontācijas tēmu, kā arī universālās vienotības motīvu.

Daži biogrāfijas fakti

Viņš nāca no mūziķu ģimenes. Viņa tēvs vēlējās, lai zēns kļūtu par slavenu komponisti, tāpēc viņš ar viņu mācījās, izmantojot diezgan skarbās metodes. Varbūt tieši tāpēc bērns dabiski izauga tumšs un pakaļgala, kas pēc tam ietekmēja viņa darbu. Bēthovens strādāja un dzīvoja Vīnē, kur mācījās Haidnā, bet šīs klases ļoti ātri izbrīnīja gan skolēnu, gan skolotāju. Pēdējais vērsa uzmanību uz faktu, ka jaunajam autoram dominē diezgan drūma motīvi, kas tajā laikā netika pieņemti.

Bēthovena biogrāfija īsi stāsta par viņa izaicinājuma brīdi atbrīvošanās cīņai. Napoleona karš, viņš sākotnēji bija ar entuziasmu, bet vēlāk, kad Bonaparte pasludināja sevi par ķeizaru, viņš atteicās rakstīt simfoniju savā godībā. 1796. gadā Ludvigs sāka zaudēt savu uzklausīšanu. Tomēr tas nepārtrauca viņa radošo darbību. Jau pilnīgi kurls viņš rakstīja savu slaveno 9. simfoniju, kas kļuva par reālu šedevru pasaules mūzikas repertuārā. Bēthovena biogrāfija (īsumā, to nevar pateikt) satur arī informāciju par maestro draudzību ar izcilajiem viņa laikiem. Neskatoties uz slēgto un skarbo dabu, komponists bija draugs ar Weberu, Goetēm un citiem klasicisma laikmetā sastopamiem skaitļiem.

Slavenākie darbi

Mēs jau esam teikuši, ka LV Beethovena radošās darbības raksturīgā iezīme bija vēlme attēlot spēcīgas, emocionālas rakstzīmes, kaislību cīņu, grūtību pārvarēšanu. Starp šī žanra darbiem ir "Appassionata", kas, pēc sajūtu un emociju spīduma, ir iespējams viens no spēcīgākajiem. Kad komponista tika uzdota par ideju par tā radīšanu, viņš atsaucās uz Šekspīra spēli "The Storm", kas, pēc viņa domām, bija iedvesmas avots. Autore izveidoja paralēli starp titāna impulsu motīviem dramaturga sastāvā un viņa tēmu muzikālo interpretāciju.

Viens no populārākajiem autoru darbiem ir "Mēness gaismas Sonata", kas, gluži pretēji, ir iedvesmots ar harmonijas un mierinājuma izjūtu, it kā pretstatā simfonisko dramatiskajai melodijai. Indikatīvs ir fakts, ka komponista laikabiedram pašam nosaukumam bija dots darbs, varbūt tāpēc, ka mūzika atgādināja jūras pārplūšanu klusā naktī. Klausoties šo sonātu, šādas asociācijas radās lielākajā daļā klausītāju. Ne mazāk un varbūt pat vairāk populārs ir slavenais darbs "To Elise", kuru komponists veltīts krievu imperatora Aleksandra I sievai Elizabeth Alekseyevna (Louise). Šī kompozīcija pārsteidzoši apvieno gaismas motīvus un nopietnas dramatiskas vietas vidū. Īpašu vietu maestro darbā aizņem viņa vienīgā opera "Fidelio" (itāļu valodā tulkots kā "ticīgs"). Šis darbs, tāpat kā daudzi citi, tiek izplatīts ar brīvības un brīvības aicinājumu. "Fidelio" joprojām neatstāj pasaules vadošo operu ēnas, lai gan operas atpazīšana tika saņemta gandrīz vienmēr, nevis gandrīz vienmēr.

Devītā simfonija

Šis darbs ir iespējams, vislabāk pazīstama starp citiem darbiem komponista. Tas bija rakstīts trīs gadus pirms viņa nāves 1824. gadā. Devītā simfonija noslēdz garu un daudzgadīgu meklējumus komponista radīšanā perfektu simfoniskajā darbu. Tas atšķiras no visiem iepriekšējiem ar to, ka, pirmkārt, tas ieviesa kora daļa (slavenais "Oda priekam", F. Šillera), un, otrkārt, tā ir jāreformē struktūru komponista simfoniskās žanra. Galvenā tēma ir pakāpeniski atklāja caur katru daļu darbu. No simfoniju sākums ir diezgan tumšs, smags, bet pat tad skanēja tālu virzošā samierināšanu un apgaismību, kas pieaug ar attīstību skaņdarba. Visbeidzot, pēdējais izklausās diezgan spēcīgs kora dziedāšanu, zvanot visi cilvēki pasaulē apvienoties. Tādējādi komponists arī uzsvēra galveno ideju par savu darbu. Viņš gribēja, lai domāju, ka ir skaidrāk, kā tas ir iespējams, izteikts tādēļ neaprobežojas tikai mūziku, bet ieraksta un izpilde dziedātāju. Symphony bija milzīgs panākums: pirmā publiskā prezentācija komponista sakārtoti ovācijām. Liecina par to, ka LV Bēthovens veido to, kas ir jau pilnīgi kurls cilvēks.

Vērtība Vīnes skolas

Gluks, Haidns, Mocarts, Bēthovens kļuva dibinātāji klasiskā mūzika ir bijusi milzīga ietekme uz pārējo savu mūzikas vēsturi, ne tikai Eiropā, bet visā pasaulē. Šo komponistu un to ieguldījumu reformu muzikālā teātra vērtību nevar pārvērtēt. Strādājot dažādos žanros, viņi radīja formu kaulu un darbojas, pamatojoties uz kuriem viņu sekotāji komponēt jaunus darbus. Daudzi viņu darbi jau sen ir pārsniegusi koncertu un tika izceltas filmas, televīzijā. "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata", un daudzi citi darbi šiem autoriem ir zināms ne tikai mūzikas mīļotājiem, bet arī tiem, kas nav pazīstami ar klasisko mūziku tuvu. Vīnes klasiskās attīstības stadijā, daudzi pētnieki pamatoti sauc noteicošais faktors mūzikas vēsturē, jo tas ir tas periods, kas pamatprincipus, lai radītu un rakstīšanai operas, simfonijas, sonātes un kvarteti.