Viduslaiku Japānā. Kultūra viduslaiku Japānā

Īpaši Japāna un tās vēsturiskā attīstība ir skaidri redzams šodien. Šī oriģinālā valsts ir spējusi veikt cauri gadsimtiem gandrīz nemainīgs konkrēto kultūru, daudzos veidos lielisku pat izcelsme ir teritorijā ar tuvākajiem kaimiņiem. Galvenās iezīmes tradīcijām, kas raksturīga Japānu, pirmo reizi parādījās jau viduslaikos. Pat tad, māksla jaunattīstības cilvēku tika atzīmēta ar vēlmi nokļūt tuvāk dabai, izpratne par tās skaistumu un harmoniju.

nosacījumi

Viduslaiku Japānā, kas atrodas uz salas, aizsargā no ielaušanās ar dabu. No ārpasaules ietekme uz valsti, galvenokārt izpaužas procesā mijiedarbību ar iedzīvotāju korejieši un ķīniešu. Un pirmais Japānas bieži cīnījās, bet otrais papildināta.

Iekšējais valsts attīstība ir nesaraujami saistīta ar dabas vidi. Relatīvi mazās salas praktiski nekur aiziet no briesmīgajiem taifūni un zemestrīces. Tāpēc, no vienas puses, japāņu centās neapgrūtina sevi ar nevajadzīgām lietām, kas jebkurā brīdī var viegli savākt visu visvairāk nepieciešama, un tiktu saglabāts no nikns elementiem.

No otras puses, tieši tāpēc, ka šādos apstākļos viduslaiku Japānas kultūrā ieguvusi savas īpatnības. Islanders sapratu jauda elementu un to nespēja kaut ko pret to, viņi juta spēku un tajā pašā laikā dabas harmoniju. Un centās netraucēt viņu. viduslaiku japāņu mākslas izstrādāta fona Sintoisms, kas bija centrā pielūgsme gariem elementiem, un pēc tam budisma, sirsnīgu kontemplatīvs apcietināt iekšējo un ārējo pasauli.

pirmā valsts

Par teritorijas salas Honsju , III-V gs. veidoja cilšu federāciju Yamato. Līdz IV gadsimtā uz tā pamata, ko pirmo Japānas valsts veido nosaukumu Tenno (imperatoru). Viduslaiku Japānā no šī perioda atklāj zinātnieku pētījuma saturu uzkalninu kapiem. Jo ierīces to sajūtu saistībā ar dabu valsts arhitektūru: pilskalnu līdzinās salu klāta ar kokiem ieskauj aizsarggrāvis. Apbedījuma novietot dažādus sadzīves priekšmetus, un pārējais vēlu lineāls apsargāta Honeyview dobi keramikas skaitļus, tiek novietots uz virsmas pilskalna. Šīs mazās figūriņas parādīt, cik uzmanīgam ir japāņu meistari: tie attēlo cilvēkus un dzīvniekus, pamanījis mazākās īpaši un varēja pārraidīt garastāvokļa un rakstura īpašības.

Pirmais reliģija Japānas, Sintoisms, deified visas dabas garus apdzīvojot katru koku vai ūdeni. Tempļi tika uzcelta kalnu un mežu zonas izgatavots no koka ( "live" materiāls). Arhitektūra bija ļoti vienkārša un visvairāk iederas apkārtējā ainavā. Tempļi bija dekorācijas būvētas līdzīgi vienmērīgi plūda uz ainavu. No viduslaiku Japānas kultūra centās apvienot dabu un cilvēku radīti objekti. Un tempļi skaidri pierādīt šo.

Veidošanās feodālisms

Japāna viduslaikos daudz aizņēmusies Ķīnā un Korejā: īpaši tiesību akti un zemes apsaimniekošana, rakstot un valstiskumu. Ar kaimiņiem ieraksta valsti un budismu, kas spēlē nozīmīgu lomu tās attīstībā. Viņš ir palīdzējis pārvarēt iekšējo sadrumstalotību valstī, apvienot ciltis, kas ir sadalīti Japānu. Asuka periods (552-645 gg.) Un Nara (645-794 gg.) Raksturo rašanos feodālisma un attīstības vietējo kultūru, pamatojoties uz aizņemtiem posteņiem.

Art laiku bija nesaraujami saistīta ar ēku celtniecību, kas bija svēta nozīme. Lielisks piemērs budistu tempļa -Horyudzi šis periods, klosteris, kas celta ap Nara, pirmā galvaspilsēta Japānā. Tas skar visus: krāšņs interjera apdare, lielākā daļa no piecu stāvu Pagoda masveida jumta galvenās struktūras, ko atbalsta sarežģītu iekavās. Kompleksa daudz kā iespaidā tradīcijām Ķīnas būvniecības un sākotnējās iezīmes, kas raksturo Japānu viduslaikos arhitektūru. Nav joma, raksturīgās tempļi tiek būvēta lielākā Ķīnā. Japānas tempļi bija vairāk kompakts, pat niecīga.

Visvairāk iespaidīgs budistu tempļi sāka uzcelts VIII gadsimtā, kad izveidoja centralizētu viduslaiku valsti. Japāna nepieciešamo kapitālu, un viņa kļuva Nara, uzbūvēja Ķīnas modeli. Tempļi ir uzcelts, lai atbilstu mērogu pilsētu.

skulptūra

Fine māksla attīstās, kā arī arhitektūru - no imitācija Ķīnas meistariem virzienā iegūt arvien lielāku identitāti. Sākotnēji atdalīties no šīs zemes statujas dievību kļuva piepildīta ar emocijām izteiksmi un savdabīgiem, bet, parastiem cilvēkiem, nevis iedzīvotāju debesīs.

Oriģināls rezultāts skulptūra no laika - statuja Buddha pie 16 metrus augsts, kas atrodas Todaiji klosterī. Tas ir rezultāts apvienojot daudzas metodes, ko izmanto laikā Nara Cast smalks gravējuma štancēšanas, kalšanas. Milzīgas un spilgti, tas ir vērts brīnums pasaules titulu.

Tajā pašā laikā tur un skulpturālu portretiem cilvēku, galvenokārt kalpiem templi. Ēkas tika rotātas ar sienu gleznojumiem attēlojot paradīze pasaulēm.

jauna kārta

Izmaiņas kultūrā Japānas, kas sākās IX gadsimtā, kas saistīti ar politisko procesu šajā laikā. valsts kapitāls tika pārvietots uz Heian šodien pazīstams ar nosaukumu Kioto. Līdz gadsimta vidum bija izolēšanas politika, viduslaiku Japānā norobežota no kaimiņiem vairs nesaņems vēstniekiem. Kultūra ir aizvien vairāk virzās prom no Ķīnas.

Heian periods (IX-XII gs) - ziedonis no slavenā Japānas dzeju. Tvertnes (pyatistishiya) kopā ar japāņu pastāvīgi. Tā nav nejaušība, ka termiņš tiek saukta par zelta vecuma japāņu dzeju. Tas ir iespējams, visvairāk pilnībā izteikt attieksmi par iedzīvotāju uzlecoša saule uz pasauli, viņa izpratne par dziļo saikni starp cilvēku un dabu, spēja pamanīt skaistumu pat nepilngadīgās. Psiholoģija un īpaša filozofija dzeja caurauž visu mākslu Heian periodā: arhitektūra, krāsošana, prozaisku.

Tempļi un laicīgās ēkas

Iezīmes Japānas tolaik bija lielā mērā saistīts ar parādīšanos budistu sektu, kas apvieno sevī mācības Budas un Sintoisms tradīcijām. Klosteri un tempļi atkal atradās ārpus pilsētas mūriem - mežos un kalnos. Viņiem nebija skaidrs plāns, kā tad, ja nejauši tur bija koki un kalni. Apdares kalpoja būtību, celtniecības izskats bija tik vienkāršu, cik iespējams. Ainava likās būt paplašinājums arhitektūras struktūras. Klosteri nav pret dabu, un saskaņot ar to.

Ar Tāpat izveidoti un laicīgās ēkām. Shinden, priekšējā muižas paviljons veido vienotu telpu, kas atdala ekrāniem, ja nepieciešams. Katra ēka ir neizbēgami pavada dārzs, bieži vien ir ļoti mazs, un dažreiz, kā ķeizara pili, kas aprīkota ar dīķiem, tiltu un paviljoniem. Šie dārzi nevarēja lepoties visa viduslaiku Āzijā. Japāna, pārstrādāt aizgūts no ķīniešu stilu un elementus, kas izveidota ar savu arhitektūru, ir nesaraujami saistīta ar dabu.

glezna

Mainīts un skulptūra: jauni attēli, plastmasa ir kļuvis modernāks un multi-krāsu. Tomēr lielākā daļa īpaši valsts pazīmes bija vērojamas glezniecībā. In XI-XII gs tā ir izstrādājusi jaunu stilu - Yamato-e. Pēc viņa domām, ūdens krāsas ir izmantotas. Vispirms Yamato-e tika izmantots, lai ilustrētu dažādus tekstus. Šajā laikā aktīvi attīstās daiļliteratūras, tur bija scrolls-stāsts, vai emakimono, kas ietvertās dzejas pasauli un godbijību dabas, viduslaiku japāņu raksturojumu. Raksturīgi, ka šie teksti ir papildināt ar ilustrācijām. Masters of Yamato-e varēja pārraidīt varenību dabas un garīgo pieredzi cilvēkiem, izmantojot dažādas krāsas, lai sasniegtu efektu mirgošanas un caurspīdība.

Poetic atspulgs pasaulē un jo īpaši laku izstrādājumi no laika - burtiski kvēls kastes un bļodas, mūzikas instrumenti gludas, apzeltīts lādes.

Minamoto dinastija

Beigās no XII gadsimta, jo feodālās kara galvaspilsēta Japānas atkal tika atlikta. Uzvaru Minamoto klans padarīja galveno pilsētu Kamakura valstī. Jauns lineāls pakļautībā visai viduslaiku Japānā. Īsumā Kamakura periods var raksturot kā laikā Shogunate - militārās varas. Viņš ilga vairākus gadsimtus. Lai palaistu stāvokli kļuvuši īpaši karavīri - Samurai. Japānā, viņi nāca pie varas, sāka izstrādāt jaunas kultūras funkcijas. Tā vietā tvertnes dzejas nāca DGCPI - varoņa episko slavinot drosmi karavīru. Reliģija sāka spēlēt lielāku lomu, dzenbudisms, kas māca sasniegt atbrīvi uz zemes ar palīdzību fiziskās sagatavotības, gribasspēka un dziļas pašizziņu. Gloss nebija svarīgs, ceremoniālā puse reliģijas notiek aizmugurē.

Samurai Japānā lika atšķirīgu kultūru gars, godu un lojalitāti. Vīrišķība un spēks piemīt tiem, caurvij visu mākslu no arhitektūras glezniecībai. Klosteri tika uzceltas bez pagodas no tām pazuda attīrīšanu Heian periodā. Tempļi, piemēram, vienkāršu būdu, kāpēc tikai stiprinātu savu vienotību ar dabu. Liels skaits skulpturālas portretiem. Masters apguva jaunas metodes, lai radītu attēlus, kas šķita dzīvs. Nostājās, formas un kompozīcijas, izmantojot visu to pašu drosmi un stingrību.

Emakimono šajā periodā ir raksturīgs ne emocionālo rakstzīmes un dinamisku gabals, stāstot par asiņainiem kariem starp klaniem.

Dārzs - turpināšana mājas

In 1333 kapitāls tika atgriezta Heian periodā. Jaunie valdnieki sāka aizstāvēt mākslu. Šī perioda arhitektūra mēdz vēl tuvāk ar dabu. Taupība un vienkāršība kļūt līdzās ar dzeju un skaistumu. Uz priekšu Zen sektas mācības, kas dziedāja garīgo pacēlumu caur kontemplācija dabas, saskaņojot ar viņu.

Šajā periodā, izstrādāja mākslu ikebana un mājas tika būvētas tādā veidā, ka dažādās mājās varēja apbrīnot dārzu no nedaudz cita leņķa. Neliels gabals dabas bieži vien nav atdalīta no mājas, pat slieksni, tas bija to turpināt. Tas ir ļoti pamanāms Ginkakudzi ēkā, kas tika uzcelta veranda, vienmērīgi ieplūst dārzā un karājās pār dīķi. Cilvēks, kurš atradās mājā, radīja ilūziju, ka robežas starp dzīvojamo istabu un ūdens un dārza nav, ka tās ir divas daļas kopumā.

Tēja filozofija

XV-XVI gadsimtu Japānā sāka parādīties teahouses. Nesteidzīga prieks dzert, kas ievestas no Ķīnas bija vesels rituāls. Tējas nams atgādināja hermitages. Tie tika aprīkoti tādā veidā, ka dalībnieki ceremonijas var justies nodalīta no ārpasaules. Nelielais izmērs istabu un aizvēra papīra logi rada īpašu atmosfēru un noskaņu. Viss - sākot no raupja bruģēto akmens ceļš, kas ved uz durvīm, ar vienkāršu keramikas un skaņu, lai uzsildītu ūdeni - bija piepildīta ar dzeju un filozofiju mieru.

vienkrāsains glezna

Paralēli mākslas vaislas dārzi un tējas ceremoniju attīstījies un krāsošana. No viduslaiku Japānas vēsturi un tās kultūru XIV-XV gs. ko iezīmē ar suyboku-ha - tintes glezniecību. Attēli ar jauno žanra bija melnbalto ainavu skices, kas atrodas uz scrolls. Masters suyboku-ha, pieņemot iezīmes Ķīnas glezniecības ātri ievestas krāsošana japāņu identitāti. Viņi ir iemācījušies nodot dabas skaistumu, savu garastāvokli, majestātiskumu un noslēpumainību. Sākumā XVI gadsimtā metodes suyboku hektāru organiski apvienota ar Yamato-e paņēmieniem, radot jaunu stilu glezniecības.

Vēlajos viduslaikos

Viduslaiku karte Japānas beigās XVI gadsimtā ir pārstājusi būt par "savārstījums sega" Saimniecību dažādu klaniem. Tā sāka apvienot valsti. Viņi sāka nodibināt kontaktus ar Rietumu valstīm. Nozīmīga loma tagad ir bijusi laicīgās arhitektūru. Shoguns iespaidīgi piļu pasaules tērauda pilis rotā svinīgu miera laikā. Saimniecība norobežota bīdāmās starpsienas, krāsotas un iekārtoti speciāli izkliedes gaismu, radot svētku atmosfēru.

Kano skolu gleznošanas meistaru, kas izstrādāti šajā laikā tika iekļauti ne tikai uz ekrāna, bet arī sienas pilis. Scenic gleznas ir spilgtas krāsas, kas sniegtu pompa un svinīgumu raksturs. Ir jaunus stāstus -Mikroshēmas attēlus ikdienas dzīvē parastiem cilvēkiem. Viņš bija klāt pilis un melnbalto glezniecību, ieguvis īpašu izteiksmīgumu.

Visbiežāk, melnbaltā glezna dekorēts tējas mājas, kur ir atmosfēra miera, svešs svinīgumu pils kamerās. Compound vienkāršība un caurvij visu pompa kultūru Edo periods (XVII-XIX gs.). Šajā laikā, viduslaiku Japānā atkal īsteno politiku izolāciju. Ir jaunas mākslas formas, kas izsaka īpašo attieksmi no Japānas: Kabuki teātris, kokgriezums, noveles.

Edo periods raksturo tuvums lielisku apdares pilis un pieticīgu tējas namiņiem, tradīcijām Yamato-e gleznošanas tehniku un beigās XVI gadsimtā. Savienojums dažādu mākslas straumēm un amatniecības ir skaidri redzams gravīras. Master dažādas jomas bieži strādāja kopā, patiesībā, reizēm viens un tas pats mākslinieks apgleznoti kalpoja kā faniem un ekrāni, kā arī izdrukas un lādītes.

Vēlu Viduslaikos raksturojas ar pastiprinātu uzmanību mērķi dzīves pildījumu: jauni audumi izmantoti porcelāna, kostīmu izmaiņas. Ar tā saistīta ar notikumu netske pārstāv mazos pogas veida vai brelochki. Tie ir kļuvuši īpašs rezultāts attīstības skulptūru Japānā.

Japānas kultūra ir grūti sajaukt ar radošās domas citu cilvēku rezultātiem. Viņas identitāte tika izstrādāta īpašos vides apstākļos. Pastāvīga tuvums neatlaidīgajiem elementiem radīja īpašu filozofiju tieksme pēc harmonijas, kas izpaudās visās mākslas un amatniecības.