Slavenākās gleznas Van Dyck: nosaukums, apraksts,

Labi zināms portretistu Van Deyk, kura gleznas ir zināms, ka daudziem cilvēkiem, viņš pētīja ar slaveno Rubens. Viņa darbi ir bijusi tēma mītu un reliģiju. Tie ir līdzīgi darbu skolotāja, bet joprojām sedz savu individualitāti. Rubens atzīmēja savu temperamentu, pārmērīga emocionalitāte, kas tika atspoguļots viņa darbos, bet gleznas Van Dyck saglabājusies savaldību un mieru tās autors.

biogrāfija

Antverpene kļuva dzimtene nākotnē ģēnijs mākslinieks. Viņa tēvs bija bagāts tirgotājs un izglītoti dēls cilšu aristokrātiju. Varbūt tas ir iemesls, kāpēc daudzi no darbiem Antonisa Van Dyck piesātinātas ar trauslumu un delikatesi.

Mākslinieks ceļoja maz, un gandrīz visu mūžu pavadījis Antverpenē. Uz mājas augsnes, viņš gleznoja portretus saviem draugiem un paziņām. Un vīrietis centās nodot un veidot darbus ar maksimālu reālismu. Kaut arī ievērojami un ka daži modeļi ir ieguvuši savdabīgu mākslinieka aristokrātija. Vietējā muižniecība mīlēja Dyck, un jaunais cilvēks saņēma daudz pasūtījumu. Gleznas Antonisa Van Dyck kļūst populārs katru dienu.

In 1632, Antonis nācās pamest savu dzimto pilsētu, jo viņš atgriezās mājās slaveno Rubens. Mākslinieks nevēlējās konkurēt ar savu skolotāju, tāpēc viņš pārcēlās uz Angliju. Tad viņš gaidīja reālo krāšņumā: Dyke kļuva galvenais gleznotājs King Charles I.

Anglijā, mākslinieks varēja izveidot savu skolu portretu. Tad viņš turpināja gleznot portretus slavenu cilvēku. In 1639 gleznotājs atrada savu mīlestību, Marija Ratven un apprecēja viņu.

Pēdējos gados viņa dzīvi nodarbojas Antonis lielus projektus un tika pilnībā piemeklēja iedvesmu. Viņš strādāja par cikla gobelēnu par pils Londonā, strādājot ar galerijām Luvras. Diemžēl vēlmes Van Dyck nav piepildījies: mākslinieks saslima un nomira 1641. Pēc viņa viņš lūdza par viņa apbedīšanas katedrālē St. Paul.

Van Dyck gleznas ir kopīga iezīme, kas atšķir tos no visas sērijas darbu ar flāmu mākslinieku. Taču, kā jau minēts iepriekš, populārākie ir tikai portretiem.

"Saint Bruno"

"Saint Bruno", tika krāsotas 1620. Līdz pat šai dienai, precīzu datu, ka ir priekšstats par Anthony, nē. Neskatoties uz to, pastāv pieņēmums, ka tas ir viņa darbs, kas aizsākās no agrīnā perioda radošumu. Attēls tika krāsotas laikā, kad jaunais gleznotājs Rubenss palīdzēja darbu glezna baznīcas.

Apraksts gleznas Van Dyck dot nav grūti. Viņa darbs nav sarežģīta, un tie visi ir skaidrs. Uz audekla, eļļa, kas atrodas St Bruno. Attēls tiek iesniegts trijos ceturkšņos, un novietots pret logu ar gaišu drānu. Var redzēt ainavas logā. Svētā Bruno jauda ir spilgta gaisma, kas krīt no augšas. Šis pārklājums ir Kristus. Uzmanību arī vērsta uz skatītāja sejas un rokām St. Bruno. Nav vairāk, kas varētu atraut no pamata plāns, nē.

"Pašportrets"

Šis darbs, kas Van Deyk rāda. Gleznas līdzīgu priekšmetu vienmēr kļūst populāri. Anthony radīja to pēc atgriešanās no Itālijas. Glezna šobrīd ir daļa no Ermitāžas kolekcijas, un ir dārgakmens kolekcijas.

Daudzi vēl joprojām uzskata, ka tas ir labākais izveide Flāmu gleznotājs. Laikabiedri sauc Dyck "mīļš laimes", un tas ir redzams "Pašportrets". Anthony aplūko attēlu kā laicīgās džentlmenis, viņa funkcijas plānas un spīdīgs roku. Gleznas Van Dyck vienmēr atšķīrās īpašu eleganci, un šis darbs nav bez viltība. Izveidošana tika rakstīts 1622-1623 gg. eļļa.

"Portrets James Stuart"

Van Dyck gleznas ar nosaukumiem mūs raksturo. Tie ir pazīstami visā pasaulē. "Portrets James Stuart" bija rakstīts gadu 1634-1635. Nākamajā portreta autors ir attēlots slavenais Duke. Jauneklis bija brālēns karalis, un viņa izskats skaidri parāda, kas pieder karalisko ģimeni. Kamzolis ir izrotāts ar sudraba zvaigzni, kas ir Chevalier ordeņa prievīte. Viņa skaitlis no lepns, un mākslinieks attēloja Stuart tā, ka tas izskatās no augšas.

Antonis prasmīgi uzsvēra garš skaitlis Jēkaba masu elementus. Šeit un sašaurināt rāmi un augstu suns, kas bija iecienīts hercoga. Neskatoties uz mēģinājumiem būt stingra un augstprātīgs, Stewart vērš visu savu šarmu un laipnību.

"Charles Es par medības"

Darbi radīti trīs gadu laikā, sākot no 1635. Uz audekla attēlota Charles I, kas balstās uz cukurniedrēm, un stāv uz bezdibeņa malā. Attēls King - galvenais attēlā. To var skaidri redzēt fona spilgti debesīs, un cepure ir kontrastējošas akcents, uzsverot izteiksmīgumu attēla.

"Pašportrets ar Sir Endymion Porter"

Attēls, krāsotas 1635, ir sava veida opozīciju starp mākslinieku un Endymion Porter. Pēdējā Man izskatījās kā cilvēks no buržuāziskās ģimenes, bet panākt, cieņu un godu starp augstākajiem nosaukumiem. Van Deyk paveica lielisku darbu, par savu tēlu, attēlojot sevi labvēlīgā gaismā, bet skaitlis Porter izskatās pārāk viegli.

Daudzas lietas var teikt par stāvokli rokās varoņiem. Viņu draudzība ir tas, ka viņi abi ir viņu pirkstiem uz akmens. Bet šeit ir tas, ko mākslinieks likts cimdu varētu teikt par dabu cilvēku draudzība. Galu galā, ja jums izskatīties cieši, otro roku Antonis kaili.

"Portrets Marguerite Lotringas"

Tas ir vēl viens portrets, krāsotas Van Dyck 1634. Tas meistarīgi attēlots Margarita. Antonis ir radījis izsmalcinātu skaitlis ir meitene, uzsverot skaistumu viņas kakla un rokām. Uz audekla, nespēj atrast spilgti un agresīvas krāsas, bet balsti nodrošina jauniešus un pievilcību.

"Lady Elizabeth Timbelbi un Dorothy"

Uz audekla Ievietojiet divas katoļu māsas - Elizabeti un Dorothy. Portrets tika izveidota priekšvakarā kāzām viens no tiem. Glezna rada vēsturisko raksturu notikumu. Antonis attēlā pa kreisi Elizabete atturīgi, norādot, ka viņas laulību. Bet Dorothy turot grozu ziedi, kas raksturo tuvojas kāzas un sirsnīgu mīlestību jaunu sievieti.

"Jāšanas portrets Charles I"

Šis raksts ir rakstīts gados 1637-1638, un tas parādīs Charles es kareivīgi un drosmīgs. Warrior karalis sēž uz zirga, tas ir piemērots bruņas, un viņa rokā zizli komandu. Viņa tērps ir sākotnēji no Griničas 16.gadsimta.

Čārlzs I 1625. karali kļuva Lielbritānijas un Īrijas. Kad Van Deyk kļuva galvenais gleznotājs karalis no viņa rokas šedevriem sāka parādīties. Par darbiem, kas ir atrasts, tas ir zināms, ka 35 Antonis ir radījis portreti Charles I, septiņi no tiem jātnieki.

"Portrets bruņinieks ar sarkanu aproces"

Šis šedevrs tiek uzskatīts par labāko no darbiem Antonisa Van Dyck. Mākslinieks varēja radīt perfektu sastāvu. Skaitlis izskatās kustībā, tas nāk no spēka, enerģijas un drosmi. Visticamāk, panākumi šajā portrets ir saistīta ar laiku iedvesmas darbā Van Dyck. Pēc tam, kad gleznotājs bija problēmas ar naudu, lai darba apjomu palielināt, un iedvesmu mākslinieka lapām.

Galvenā atšķirība starp holandiešu un flāmu mākslas šai dienai paliek, kas dominēja pirmajā rakstiski klusās dabas, un otrais - portretus. Gleznotājs Van Deyk, kuru attēli rotā slaveno galerijas un muzejus līdz šai dienai, bija visredzamāko pārstāvis Flāmu glezniecības, tādējādi pasaulē oficiālu portretu.