Rembrants un Vincent Van Gogh - lielās holandiešu mākslinieki

Nīderlande - unikāla valsts, kas deva pasaulei vairāk nekā duci izcilu mākslinieku. Slaveni dizaineri, mākslinieki un vienkārši talantīgi izpildītāji - šeit ir neliels saraksts, kas var vicināt šo mazo valsti.

Ziedēšanas mākslas Holandes

art reālisms labklājība laikmets ilga salīdzinoši īsu laiku Holandē. Šis periods aptver visu XVII gadsimtā, bet, cik daudz tās nozīmi daudz superior datu hronoloģiskā regulējumu. Holandiešu mākslinieki no laika ir kļuvusi par paraugu, lai nākamās paaudzes māksliniekiem. Tāpēc, ka šie vārdi nav skaņu nepamatots, ir vērts pieminēt vārdus Rembranta un Hals, Poters un Ruisdael, ir uz visiem laikiem nostiprinājusi savu statusu kā nepārspējams meistars reāliem attēliem.

Ļoti svarīgs pārstāvis Flāmu glezniecības Jan Vermeer. Tā tiek uzskatīta par visvairāk noslēpumainu raksturs ziedonis holandiešu glezniecības, kā ir zināms, viņa dzīves laikā, viņš bija zaudējis interesi par viņa personas mazāk nekā pusi gadsimta. Par biogrāfiskajiem datiem, maz ir zināms par Vermeer, galvenokārt mākslas kritiķis izpētītas stāstu par viņu, pētot viņa darbus, tomēr, un tur bija sarežģījumus - mākslinieks gandrīz nebija šim viņa gleznas. Visvērtīgākā no estētiskā viedokļa tiek uzskatīts darbs Jana "istabene ar krūzi piena" un "Meitene ar vēstuli."

Ne mazāk slavena un pelnījis cieņu māksliniekiem bija Hans Memling, Ieronim Boskh, ģēnijs Jans van Eiks. Visi mākslinieki atšķir apelāciju iekšzemes žanra glezna, kas attēlota uz klusās dabas, ainavas un portretus.

Holandiešu glezna ir atstājusi savu zīmi uz turpmāko attīstību franču mākslas otrajā pusē XVII gadsimtā un ir kļuvusi par modeli reālus ainavu, kas izdarīti ar renesanses laikā. Nezaudē uzmanību holandiešu un krievu reālisma māksliniekiem. Mēs varam droši teikt, ka holandiešu māksla bija progresīvs un pārstāvis un nav jāatspoguļo tīmekļa katra izcilu mākslinieku, kas krāsotas dabas studijas.

Rembrants un viņa mantojums

Pilns nosaukums mākslinieka - Rembranta Van Reyn. Viņš ir dzimis neaizmirstamu 1606. tādā diezgan pārtikušu ģimeni šajās dienās. Kā ceturtais bērns, viņš joprojām saņēma labu izglītību. Tēvs vēlējās, lai viņa dēls absolvēja universitāti un kļuva ievērojama figūra, bet viņa cerības netika izpildīts, jo zemās zēna progresu, un lai visi centieni nebija veltīgi, viņš bija spiests dot ceļu uz puisi un pieņemt savu vēlmi kļūt par mākslinieku.

Masters Rembrants kļuva holandiešu mākslinieku Jacob van Svanenbyurh un Pieter Lastman. Pirmais bija diezgan viduvējs iemaņas glezniecībā, taču izdevās uzvarēt attiecībā uz viņa personību, jo ilgu laiku pavadījis Itālijā, sazinoties un strādājot ar vietējiem māksliniekiem. Rembrandt bija sen tuvu James un devās meklējumos skolotāja Amsterdamā. Tur viņš pievienojās mācīšanu Peter Lastmanu, kļuva par viņa patiesā mentors. Tā māca zēnu mākslu gravēšanu, ciktāl tas var vērot laikabiedriem.

Kā liecina vedņa veikta lielā skaitā, Rembrandt kļuva diezgan veikusi formu mākslinieka in 1628. Pamatojoties uz viņa skices paredz jebkādus priekšmetus, kas nebija izņēmums, un cilvēku sejas. Pārrunājot portretus holandiešu mākslinieku, nemaz nerunājot par vārdu Rembranta, kurš ar saviem jaunajiem gadiem, kļuva slavens izcils talants šajā jomā. Viņš rakstīja daudz pašportretus, portreti savu tēvu un māti, kas tagad glabājas galerijās.

Rembrandt ātri iegūt popularitāti Amsterdamā, bet tas neapstājas uzlabošanai. Jo 30 gadu XVII gadsimtā, radīja savu slaveno šedevrus "anatomijas stunda", "Portrets Koppenolya". Interesants fakts ir tas, ka, kamēr Rembrandt apprecas skaistu Sachs, un auglīga laiks bagātību un slavu sākas viņa dzīvē. Par sakši jaunieši kļuva mūza mākslinieka un nav ietverti vienā attēlā, tomēr, kā liecina kritiķi viņas funkcijas ir atrodami atkārtoti citos portreti kapteinis.

Viņš nomira nabadzībā, nezaudējot ieguvis savas dzīves atzīšanas laikā. Viņa meistardarbi koncentrēti visās lielākajās galerijās visā pasaulē. To var pamatoti saukt meistars, kura darbs ir sintēze no visiem viduslaiku reālistisku glezniecību. Tehniski, viņa darbs nevar saukt ideāls, jo tas nav pakaļdzīšanās lojalitāti ēkas dizainu. Svarīgākais aspekts mākslā, padara to izceļas starp skolām glezniecības bija viņa nepārspējams spēle gaismas un ēnas.

Vincent Van Gogh - izcili tīrradnis

Dzirdes frāzi "lielās holandiešu mākslinieku," daudzi cilvēki uzreiz izdarīt manā galvā attēlu Vincent Van Gogh, viņa nenoliedzami skaistas un sulīga bildes, kas ir novērtējuši tikai pēc viņa nāves.

Šis cilvēks var saukt unikāla, jo tās veida un spožo personību. Kā dēls mācītājs, van Goga, tāpat kā viņa brālis, devās uz tēva pēdās. Vincent studējis teoloģiju, un bija pat sludinātājs Beļģijas pilsētā Borinage. Ņemot vērā viņa darbu kā komisijas pārstāvis un dažādiem ceļojumiem. Tomēr pakalpojumu pagastā un ciešs kontakts ar utains-graudaini kalnrači atdzīvināja jaunie ģēniji iekšējo sajūtu netaisnību. Ikdienas apsver dzīvi lauka un darba cilvēkiem, Vincent bija tik iedvesmots, kas sāka zīmēt.

Holandiešu mākslinieki galvenokārt pazīstams ar savu portretu un ainavu. Man nebija izņēmums un Vincent Van Gogh. Lai viņa trīsdesmito viņš met visu un sāk aktīvi iesaistās krāsošana. Periods pieredzējusi izveidi viņa slavenākajiem darbiem "Kartupeļu ēdāji", "Zemnieku Woman". Visi viņa darbi ir piesātinātas ar satracināts līdzjūtību parastiem cilvēkiem, kas apgādā visu valsti, bet tas var knapi pabarot savas ģimenes.

Vincent vēlāk nosūtīja uz Parīzi, un fokuss viņa darbs ir nedaudz atšķirīgs. Ir aizņemts un jaunas tēmas empātija. Kalsns dzīvesveids un laulības ar prostitūtu, un atspoguļo viņa mākslu, kas ir skaidri redzama filmā "Nakts Cafe", "Walk ieslodzīto."

Draudzība ar Gogēns

Sākot ar 1886, van Gogs kļuva interesē pētījuma impresionisma plenērs glezniecības un izrādot interesi par Japānas izdrukas. Tas bija no tā brīža mākslinieces darbos tiek skatīti iezīmes Gogēns un Toulouse-Lotreka. Tas ir galvenokārt acīmredzams krāsu mainīgo noskaņojumu nodošanu. Darbi sāk dominēt tamponus piesātināti dzelteno un zilo "spīdumu". Pirmie skices raksturīgajām krāsām bija "Tilts pār Sēnas" un "portrets Père TANGUY." Pēdējie apžilbina ar savu spilgtumu un drosmīgu insultu.

Draudzība starp Gogēns un Van Gogh valkāja sakarības: tie savstarpēji ietekmē darbu ar otru, lai gan izmanto dažādus ekspresīvas līdzekļus, aktīvi apmainīti dāvanas formā savām gleznām un nenogurstoši apgalvoja. Atšķirība starp rakstzīmēm, neskaidro stāvokli Vincent, kurš uzskatīja, ka viņa brushwork "lauku lopisks", bija pretrunīgi. Dažos veidos, Gogēns bija vairāk uz leju, lai zemes persona, nevis, en Goga. Passion viņu attiecības saasinājās, lai kādu dienu viņi strīdējās par savām iecienītākajām kafejnīcām un Vincent iemeta glāzi Gogēns s absinta. Ar šķiršanās nebeidzās ar to, un nākamajā dienā, kam sekoja garu virkni apsūdzību virzienā Gogēna, kurš, saskaņā ar Van Goga, bija vainīgs visu no nāves grēkiem. Tas bija beigās stāsta holandietis bija tik saniknots, un nomākts, ka nocirta tam ausi gabalu, kuru viņš laipni deva kā dāvanu prostitūtu.

Holandiešu mākslinieki, neatkarīgi no vecuma un savu dzīvi, ir vairākkārt pierādījuši nepārspējamu stilu sabiedrība paciest mirkļus dzīvē uz audekla. Bet varbūt neviens pasaulē nekad nevarētu būt cienīgs nosaukuma ģēnijs, kuru rīcībā mazākās priekšstatu par mākslas zīmēšanas, celtniecības sastāvu un metodes mākslas pārraidi. Vincent Van Gogh ir unikāls dabas dāvanas, kuras ir izdevies panākt starptautisku atzinību, pateicoties viņa neatlaidībai, prāta skaidrību un pārmērīgas slāpes dzīvības.