Plein Air - ko šis vārds nozīmē?

Ikviens, kurš ir studējis mākslas skolā notika kursi zīmējumu vai fotogrāfiju, iespējams, vairāk nekā vienu reizi dzirdējis vārdu "plenērs". Kas tas ir, un kā tas atšķiras no parastajiem tēlotājmākslu, mums nācās pateikt skolotājus detalizēti. Šis pants ir paredzēts tiem, ar laiku, kas nav pazīstams.

Kas ir "open-air"

Ne visi mākslinieki sacerēt savas gleznas, sēžot studijā. Un ne katram ir iespēja zīmēt uz foto, jo vairāk tāpēc, ka kamera nevar nodot apjomu un sajūtu telpu, nav svarīgi, cik grūti. Lai atrisinātu šo problēmu, un ir brīvdabas - zīmēšanas uz dabu. Un objekts mākslas var būt jebkas: augi, ainavas, panorāma uz pilsētu un atsevišķu iekārtu, portrets, debesis un citas lietas, kas var tikai nākt prātā.

Atvērtie-airs māksliniekiem - tā ir vēl viena iespēja pārbaudīt savu spēku, sajust dabisko gaismu un pārvietot to visu uz audekla. Galvenais - iemācīties izdarīt ātrāk, kamēr gaisma mainījusies. Bieži atklātā gaisā radīt skices un zīmējumi, nevis pilnīgu ainu. Fotogrāfi arī strādā dabu. Daudziem no viņiem brīvdabas - ir galvenais virziens darbā.

Cik grūti

Gleznot atklātā gaisā ir daudz grūtāk nekā studijā. Laika apstākļi var mainīties jebkurā brīdī - vējš pūš visu mākslas piederumiem, novērst kukaiņus un saule diezgan ātri maina savu stāvokli debesīs, mainot apgaismojumu dramatiski. Šķiet, tad kāpēc fret, jo jūs varat veikt bildes no skatuves, un izdarīt visu māju. Bet ne viss ir tik vienkārši. Jebkurš mākslinieks pateiks, ka kopaina plakanas bildes, un tie izskatās plakana. Gleznotājs uzdevums - radīt sajūtu telpā. Kāds var teikt par brīvdabas (tas ir, piemēram, atkritumu laika, pūļu un nervu), neviens stāv meistars nebūs atmest iespēju izveidot raksturs.

stāsts

Daba krāsotas ilgu laiku, bet gan kā brīvdabas stila glezniecības parādījās tikai sākumā XIX gadsimtā, pateicoties radošumam britu Richard Parkes Bonington un John Constable. Oriģināls žanrs, kas ietver ātru zīmējumu dabā, notika daudzās dvēselē. To paņēma tādi slaveni mākslinieki kā Pierre-Ogyust Renuar, Baptiste Kamil Koro un Jean-Fransua Mille. Vēlāk, viens no slavenākajiem māksliniekiem, kas krāsotas daba ar dabu, kļuva Klod Mone.

Krievijas plenērs bija īpaši populārs vēlu XIX līdz XX gadsimta sākumā. K. Korovins, I. Grabar un V. Serov regulāri strādāja raksturs. Daudzi apdullināšanas skices veidotas šajā žanrā un slavenā meistara ainavas Īzaks Levitāns.

Šobrīd, pamatojoties uz dabu bieži ir iekļauta obligātajā programmā mākslas augstākās un vidējās izglītības iestādēs. A profesionāli gleznotāji organizēs starptautisku plenērs. Šī grupa mācību ekskursijas, kas paredzēti, lai dalītos pieredzē un zināšanās starp māksliniekiem no dažādām valstīm.

Kā sagatavoties

Jūs esat atklājuši jēdzienu "plenērā" - kas ir, kur izdarīja un kāpēc jums ir nepieciešams. Tagad mums ir, lai uzzinātu, kā ienirt pasaulē plenērs glezniecību.

Jums būs nepieciešams sketchbook. Tas ir īpašs locīšanas soma, kuru var nēsāt otas, krāsas un citi aksesuāri. Tas ir uzstādīts uz statīva un aizvieto mākslinieku molberts. Neaizmirstiet krāsām un krāsu zīmuļi, papīrs, dzēšgumijas, ūdens, kurā jūs izskalot otu, un spēju to.

Protams, tas ir noderīgi, lai jums siltas drēbes, jo laika apstākļi var mainīties jebkurā brīdī, cepuri par saules aizsardzību un repelenti. Preparāts jāpieiet nopietni, citādi vēlme izveidot, tiks zaudēta pusstundu pēc tam, kad no darba sākuma.

Tātad, ko jūs uzzināt par brīvdabas? Tas ir zīmējums raksturs, sākotnējā veida glezna, kas parādījās Anglijā sākumā XIX gs. Tas joprojām ir populārs, līdz šai dienai. Tagad jūs un mēs esam gatavi sākt zīmēšanas uz dabu par nominālvērtību ar lielākajiem māksliniekiem no XIX un XX gs.