Kas ir japāņu teātra? Veidi japāņu teātra. Noh. Kyogen teātris. Kabuki teātris

Japāna - noslēpumaina un oriģinālu valsts, zināt raksturu un tradīcijas, kuru eiropieši ir ļoti grūti. Tas lielā mērā tas ir saistīts ar faktu, ka līdz vidum XVII gadsimtā, valstī tika slēgta pasaulē. Un tagad, sajust garu Japānā, zināt savu būtību, ir nepieciešams pievērsties mākslai. To izsaka kā jebkur kultūras un perspektīvas cilvēkiem. Viena no vecākajām un visvairāk nāk uz leju, lai mums praktiski nemainīsies Arts ir japāņu teātra.

Vēsture japāņu teātra

Japāņu teātra saknes atpakaļ uz seniem laikiem. Par pusotru pirms tūkstoš gadiem Japānā, Ķīnā, Korejā un Indijā ienāca dejas un mūziku, un no kontinentālās ieradās budisma - tas mirklis ir sākums dzimšanas teātra mākslu. Kopš tā laika, teātris pastāv nepārtrauktības un tradīciju saglabāšana. Zinātnieki norāda, ka Japānas teātris ir pat daļa no senās drāma. Tas varētu veicināt valsts, jo hellēnisma valstīm Mazāzijas, kā arī Indijā un Ķīnā.

Katrs teātra žanrs, kas nāca no dzīlēm gadsimtu, ir saglabājusi savu sākotnējo likumus un individualitāti. Tātad, spēlēt dramaturgu pagātnes un šodien tiek likts uz tiem pašiem principiem, ka pirms daudziem gadsimtiem. Par šis kredīts pieder pašiem dalībniekiem, kas jāsaglabā un jāpārsūta senās tradīcijas viņa studenti (parasti viņu bērniem), lai veidotu rīkojoties dinastija.

Dzimšana teātrī

Dzimšanas teātra Japānā saistīta ar rašanos ar VII gadsimta pantomīma Gigaku, kas nozīmē - "skatuves mākslu", un Bugakov dejas - ". Dejas mākslu" Dažādas liktenis šiem žanriem. Gigaku līdz desmitajā gadsimtā notika skatuves teātri, taču nespēja konkurēt ar sarežģītākām žanru pantomīmu un bija aizvietojusi viņiem. Bet Bugakov šodien izpildīts. Sākumā šīs idejas ir pievienojušies Tempļa festivāliem un piemājas ceremoniju, tad viņiem ir jāveic individuāli, un izdzīvoja pieaugumu, un ir ieguvusi vēl lielāku popularitāti pēc atjaunošanas varas, šī žanra Japānas teātri.

Tradicionāli šādu veidu japāņu teātra: bet nogaku vai paredzētas aristokrātija; Kabuki teātris parastiem cilvēkiem, un Bunraku - leļļu teātris.

Tradicionālā japāņu teātra šodien

Jaunajā laikā Japānā skāra Eiropas mākslu, un līdz ar to mūsdienu teātri. Mēs sākām parādīties masveida pārstāvību rietumu stila operas, baleta. Bet tradicionālā japāņu teātra ir izdevies aizstāvēt savu nostāju un nezaudētu popularitāti. Nedomāju, ka tas ir mūžīgas retums. Aktieri un skatītāji - īstie cilvēki. Pakāpeniski mainās viņu intereses un gaumi, uzskatus. Neizbēgami, izplatība mūsdienu tendences, kas izveidota un jaunie teātra veidā gadsimtiem ilgi. Tādējādi samazinās iesniegšanas laiku, viņš paced darbības paātrināts, jo šodien auditorijas nav daudz laika pārdomām, kā tas bija viduslaikos. Dzīve diktē savus likumus, un teātris pakāpeniski mainīt zem tiem.

Teātris aristokrātija bet

Dzimis teātri bet XIV gadsimtā un kļuva ļoti populārs starp aristokrātu un samuraju. Sākotnēji tas bija domāts tikai augšējo klases Japānā.

Izstrādāt daudzus gadsimtus teātris ir kļuvis par nacionālo tradīciju, pievienojot dziļo filozofisko un garīgo nozīmi. Ainava ir vienkāršs, fokuss ir uz masku, kurā uzsvērta un kimono. Kimono un maskas tiek nosūtīti uz katru skolu, no paaudzes uz paaudzi.

Izrāde ir šāds. Shite (galvenais varonis), saskaņā ar skaņām flautas, bungas un koris stāsta par mierīgas dzīves un kaujām, uzvarām un uzvar, slepkavām un mūki, kuru varoņi ir gari un mirstīgie dievi un dēmoni. Stāstījums, protams, ir arhaiska valoda. Bet - visvairāk noslēpumainu žanra japāņu tradicionālo teātri. Iemesls ir dziļa filozofiska nozīme ne tikai paši maskas, bet arī visu informāciju par prezentāciju, kas ir slepeno nozīme, lai saprastu pieejams tikai izsmalcināts auditorijas.

Teatrāls ilgst trīsarpus līdz piecas stundas un ietver vairākus lugas, kas mijās ar dejām un miniatūras no dzīves parastiem cilvēkiem.

bet maskas

Bet - japāņu teātra maskas. Maskas nav piesaistīti konkrētam lomu, tie tiek izmantoti, lai sniegtu emocijas. Kopā ar simbolisko darbību dalībnieku un mūziku rada unikālu atmosfēru masku teātris Tokugawa ēras. Lai gan, pēc pirmā acu uzmetiena, tas ir grūti noticēt, ka maska, bet kalpo, lai pārraidītu emocijas. Jūtas skumjas un prieku, dusmas un pazemību ir izveidoti sakarā ar spēli gaismas, mazākais no nogāzes aktiera galvu, balss kora dziesmām un mūziku.

Interesanti, dažādi skolām izmantot tādus pašus apliecinājumus dažādi kimono un maskas. Ir maskas, kas tiek izmantoti, lai dažām lomām. Šodien ir aptuveni divi simti maskas, kas ir izdzīvojuši mūsu dienām un izgatavoti no Japānas cipreses.

prezentācija, bet

Teātris bet svešs reālismu un būvēts vairāk iztēles auditoriju. Uz skatuves, dažreiz pat bez dekorācijas, aktieri veic obligātās darbības. Rakstzīmju padara tikai pāris soļus, bet viņa vārdiem, žestiem un kora pavadījumā izrādās, ka viņš ir nogājusi garu ceļu. Divas zīmes stāv blakus, var nepamanīt otra, līdz tie ir klātienē.

Galvenais teātra, bet - žesti. Žesti apvienot gan tos, kas ir zināma vērtība, kā arī tie, kas tiek izmantoti, jo skaistuma un neveic nekādas nozīmes. No īpaši kaislībām teātrī pārraida klusums un kustību trūkums. Vienkāršs skatītājs, ir ļoti grūti saprast, jo brīdi, piemēram, kas notiek uz skatuves.

kyogen teātris

Japāņu kyogen teātris parādījās gandrīz vienlaicīgi ar teātri, bet tomēr daudz no tā izceļas ar savu tēmu un stilu. Bet - Drama, pieredze un kaislības. Kyogen - farss komēdija, kas piepildīts ar vienkāršiem jokiem, netīru un tukša iedomība. Kyogen viegli saprast visus nozīmi spēlē un rīcība aktieriem nav atšifrēt. Tradicionāli kyogen Interlude izrādes ir teātra izrādes, bet.

Repertuāra ietver teātra kyogen spēlē XV-XVI gs. Tas ir apmēram divi simti sešdesmit darbi autoriem, kuri ir galvenokārt zināms. Līdz beigām XVI gadsimta gabaliem tika nodota no mutes mutē, no skolotāja uz skolēnu un nav reģistrētas uz papīra. Tikai beigās XVII gadsimtā sāka parādīties rakstveida medijiem.

In kyogen ir skaidra klasifikācija lugas:

• dievu;
• no feodāļiem;
• sievietes;
• no ļaunajiem gariem, un tā tālāk. n.

Ir izrādes, kurās mazie ģimenes problēmas izcelti. Viņi spēlēja uz nepastāvību vīriešu un sieviešu viltu. Lielākā daļa nobīdi uzticīga kalpa nosaukts Taro.

Kyogen varoņi ir parasti cilvēki, kuru dzīves nekas nenotiek īpaši nozīmīga. Sākumā lugas skatītāji pārstāvētas visas rakstzīmes. Teātra aktieri ir sadalīti grupās: galvenais - shite, vidējā - Ado, terciārais - Coady, ceturtais vērtība - chure un piektais pēc vērtības - Tomo. Lielākie skolas rīkojas Kyogen Izumi un Okura. Neskatoties uz to, ka, bet ir saistīti kyogen dalībnieki šiem teātriem tiek sagatavoti atsevišķi.

Žanrs japāņu kyogen teātris piedāvā trīs veidu tērpus:

• mr;
• kalpotāji;
• sievietēm.

Visi tērpi ir veikti modes sākuma XVI un XVII gadsimtā. Dažreiz maska var izmantot teātra izrādes. Bet tas nav maska, bet izpaust emocijas - tas ir maska nosakot lomu raksturs: veca sieviete, vecs vīrietis, sieviete, dēmons, Dievs, dzīvnieku un kukaiņu.

Pēc Otrā pasaules kara noveda pie nomaiņu teātra kyogen, un lugas sāka jāveic patstāvīgi, un ne tikai teātrī, bet pārstāvniecību.

Kabuki - Teātra templis dejotājs

Kabuki prezentācija sākotnēji bija paredzēts ikvienam. Kabuki teātra parādījās sākumā Tokugawa periodā, un ir saistīta ar nosaukumu tempļa dejotājs un meita kalējs Izumo nē Okuni.

Meitene XVII gadsimtā, pārcēlās uz Kioto, kur viņa sāka veikt rituālās dejas uz upes krastos, gan galvaspilsētas centrā. Pakāpeniski sāka ienākt repertuāra romantiskās un erotiskās dejas un mūziķu pievienojās prezentāciju. Laika gaitā, popularitāte viņas izrādes ir palielinājies. Asaris ātri izdevās apvienot runas dejām, balādes, dzejoļus vienā vienībā, radot japāņu Kabuki teātris. Burtiski, nosaukums teātra tiek tulkots kā "dziedāšanas mākslu un deju." Šajā brīdī, tikai meitenes piedalījās viedokli.

No teātra popularitāte pieauga, bieži vecākie iedzīvotāji kapitāla sāka iemīlēties ar skaistu dejotājiem no trupas. Valdība šo situāciju nepatika, jo īpaši tāpēc, ka mīlestība aktrise sāka organizēt cīņas. Tas, kā arī pārāk frank dejas un ainas ir noveduši pie tā, ka šis dekrēts tika ātri izsniegta aizliegumu sieviešu līdzdalību viedokli. Tātad, Onna Kabuki sieviete teātris beidza pastāvēt. Un uz skatuves bija vīrietis japāņu teātris - Kabuki Vacas. Šis aizliegums attiecas uz visām teātra izrādēm.

Vidū XIX gadsimtā, oficiālais dekrēts tika atcelts. Tomēr tradīcija pildīt visus lomām pārstāvības vīriešu palicis līdz šai dienai. Tādējādi kanoniskais Japānas teātris - vīriešu japāņu teātra.

Kabuki šodien

Līdz šim, japāņu Kabuki teātris ir populārākais no tradicionālo dramatisko mākslu. Aktieri Teātra pazīstama valstī un bieži tiek aicināta TV un filmas uzņemšanas. Sieviešu lomas daudzās trupu bija atkal veic sievietes. Turklāt bija all-sieviešu teātra grupas.

Būtība teātra izrādes Kabuki

Kabuki iemieso vērtības Tokugawa periodā tie veido pamatu stāstiem. Tas, piemēram, likums par tiesu, kas ir ietverts budistu ideja atlīdzības cietuši cilvēku un, protams, sodīt nelietis. Arī budistu ideja nepastāvība no zemes, kad highborn ģimenes vai spēcīgi līderi neizdoties. Pie sirds konflikta bieži var atrasties sadursmi principu konfūcisma kā pienākumu, pienākums, dievbijību un personīgās vēlmes.

Grims un kostīmi, cik vien iespējams spēles lomu aktieris veic. Visbiežāk, kostīmi spēles modes laikmets Tokugawa, visvairāk elegants un stilizēti. Maskas, kas izrādes neizmanto tos aizstātu grūti-grims, atspoguļojot saturu lomu. Arī ņemot lieto parūkas, kas tiek klasificēti pēc sociālā stāvokļa, vecuma un nodarbošanās ar burtiem.

Bunraku teātris

Bunraku - japāņu leļļu teātris. Dažreiz tas pat kļūdaini sauc jōruri. Jōruri - nosaukums teātra Bunraku sniegumu un tajā pašā laikā nosaukums vienam no lelles, kas nelaimīgs princese. Tas ir balādi par varones sākās teātris. Sākumā viņš nebija lelle, un dziedot dziesmas klejotāji mūki. Pakāpeniski pārstāvība pievienojās mūziķi, skatītāji sāka rādīt attēlus, kas attēlots rakstzīmes. Vēlāk šie attēli pārvērtās lelles.

Svarīgākais Teātris ir gidayyu - Reader, no kura ir atkarīga no panākumiem visos prasmju veiktspēju. Lasītājs ne tikai veic monologi un dialogi, un viņa uzdevums ir sniegt nepieciešamās skaņas, trokšņus, squeaks.

Pa vidu XVII gadsimta veidoja galvenos kanoni, muzikāliem un recitations kas Bunraku, bet lelles uz ilgu laiku turpināja mainīties. Laika gaitā, bija lelle metode trīs cilvēki vadība. Japāņu Bunraku teātris ir sena tradīcija padarīt lelles. Viņiem nav ķermenis, tas tiek aizstāts ar taisnstūra koka rāmja, twisted pavedieniem, lai kontrolētu galvu, rokas un kājas. Turklāt kājas var būt tikai vīrieši lelles un pat tad ne vienmēr. Uz rāmja tiek likts uz vairākiem slāņiem apģērbu, kas dod apjomu un līdzību ar cilvēka figūras. Galva, rokas un, ja nepieciešams, to kājas ir noņemami un ir novietoti uz rāmja, ja nepieciešams. Rokas un kājas ir ļoti mobils un tiek veikti, lai lelle var pat pārvietot pirkstu.

leļļu vadības tehnoloģija nemainās, kaut arī labāks, - ir nepieciešami trīs dalībnieki, lai manipulētu ar vienu lelli, kuru augstums ir divas trešdaļas no cilvēka izaugsmi. Aktieri netiek slēpta no sabiedrības, un tie ir turpat uz skatuves, tie ir tērpušies melnās maskas un tērpi. Black ir arī aizkulisēs, skatuves fona kolāžu aizkaru un platforma mūziķiem. Uz šī fona izceļas skaidri noteiktas un lelles krāsains kleitas un krāsotas baltas rokām un sejas.

Galvenā tēma teātra Bunraku ir attēls no sadursmes jūtām un pienākumu, "svars" un "Ninja". In centrā stāsts ir cilvēks apveltīts ar sajūtām, cerībām, vēlme baudīt dzīvi. Tomēr tas novērš sabiedrības viedokli, parāda, sociālo un morāles normas. Viņam ir darīt to, ko viņš nevēlas. Tā rezultātā, konflikts starp pienākumu un personisko tiekšanās noved pie traģēdijas.

teātra ēnas

Ēna teātra pirmsākumi meklējami senatnē. Par tās rašanās vietu tiek uzskatīta par Āzijas un vislielākais labklājību tas sasniegts Ķīnā. Tas bija no turienes nāca Japānas ēnu teātri.

Sākotnēji pārstāvniecības izmanto skaitļus, kas izgrieztas no papīra vai ādas. Scene kalpoja kā koka rāmis, kas pārklāts ar baltu drānu, aiz kura dalībnieki kontrolē skaitļus un dzied. Izmantojot virziena gaismas atstarošanos uz ekrāna, skaitlis rakstzīmes.

Shadow teātris dažādos rajonos bija savus datus un veidu repertuāru veiktas dziesmas.

teātris Ose

Ose - tradicionālā japāņu komiksu teātris. Viņš ir dzimis XVII gadsimtā, un pirmā prezentācija tika organizētas zem klajas debess. Bet ar popularitāti teātra sāka parādīties īpašu mājas šādiem pārstāvniecību - oseba.

Lugas teātra pieder žanra Rakugo - satīrisks vai komiska stāstiem, vienmēr ar negaidītu finālam, kas piepildīts ar puns un jokiem. Mēs izstrādājām šos stāstus anekdošu izveidoto rakugoka - profesionālās stāstītāju.

Tērpies kimono mākslinieks sēž vidū ainas uz spilvena, rokās ierasto dvieli un ventilatoru. stāstījuma varoņi bija cilvēki no dažādām klasēm, stāsts tēma netiek ierobežota. Bez izmaiņām bija tikai tad, ka stāsti ir smieklīgi, saistīts ar politiskām, iekšzemes, aktuāliem un vēsturiskiem situācijās.

Lielākā daļa no stāstiem tika izveidots Edo perioda un Meiji periods, tik maz pazīstami mūsdienu auditoriju un aprakstīti svešzemju tradīcijas, dzīves un problēmām. Saistībā ar šo daudziem dalībniekiem rakugo rakstīt satīrisku stāstu par pašu aktuālajiem jautājumiem.

Vēl viens žanrs Ose uzskatīts manzai. Šis komikss dialogs, tās saknes tradicionālajā Jaungada prezentāciju, kopā ar dziedāšanu, dejošanu un darbojas ārpus komēdija ainas. Pakāpeniski manzai ietvēra elementus farss, mūzikli un citi žanri, kas padarīja viņu vēl vairāk populārs, un atļauts, lai saņemtu TV.

Teātris Ose iesniegts un žanri nanivabusi (paveids balādi) un kodu (māksla lasījums). Codan ir stāsts, kas ir balstīta uz sniegumu ceļojoši māksliniekiem. Sākotnējais tēma stāsti (cīņa reizes pagātnes) paplašināta, un tas iekļauts ģimenes konfliktus, tiesas prāvās leģendāro tiesneši, politiskajiem notikumiem, neparastiem atgadījumiem dzīvē parasto iedzīvotāju. Tomēr ne visi jautājumi tiek aicināti varas iestādes. izrādes bieži pat aizliegts.

konspekts

Tradicionālā japāņu teātris - daudzkrāsains un sarežģīta pasaule, kuru elementi ir aktieri, mūziķi, maskas, dekorācijas, kostīmi, grims, lelles, dejas. Tas viss veido unikālu un neatkārtojamu noslēpumaino pasauli japāņu teātra mākslā.