Jūgendstila un mūsdienu džeza deja. Vēsture modernās dejas

Modern (deja), parādījās mijā deviņpadsmitajā un divdesmitajā gadsimtā ASV un Vācijā. Amerikā, nosaukums, kas saistīts ar skatuves horeogrāfiju, kas ir pretstatā standarta formas baleta. Tiem, kuri ir iesaistīti dejas mūsdienu, tas bija svarīgi iepazīstināt horeogrāfiju jauno kārtību, attiecīgo personu par jaunā gadsimta un viņa garīgās vajadzības. Šīs mākslas principus var uzskatīt par noliegums tradīciju un jaunu priekšmetu pārraides unikāliem elementiem dejas un plastiskajā mākslā. Savā ilgu karu ar klišejām dejotāji modernisti nevar pilnībā atteikties no tradicionālās baleta formas. Viņi jāsamierinās ar dažiem paņēmieniem.

rašanās

Tiek uzskatīts, ka Art Nouveau - deja, kas ir balstīta Aysedora Dunkan. Viņa bija iedvesmojusi daba un atbalstīja kustību brīvību, to spontanitāti. Isadora deja tika improvizēti bez īpašiem uzvalki un kurpes ar dzīvo mūziku.

Vēl viens resurss rašanos mūsdienu dejas - ritma sistēmā Jacques-Dalcroze. Šveices pedagogs un komponists interpretējusi mūzika ir analītiska un emocionālā uztvere. Deju kalpoja kā sava veida kontrapunkts. Jau viņa pirmajos iestudējumos Dalcroze nodevusi pilnīgu padotību deju mūziku.

Atbildot uz viņa 1928. gada publicēto darbu austriešu horeogrāfes R. Laban "Kinetografiya", apgalvojot, ka kustība pamatota iekšējo pasauli radītāja, nevis kalpo par pamatu mūziku.

Turpmāka attīstība: Kurt Jooss un Meri Vigman

Kurt Jooss, kurš bija iepazinies ar Lābana, strādāja pie jaunas deju teātri. Savā arsenālā ir bijuši iesaistīti mūzika, scenogrāfija, kora valodas. Viņš bija ieinteresēts mistika un kulta teātriem. Tas viss bija vērsts uz atklāšanu kustību enerģijas. Joss ieviesa jaunus tematus, piemēram, baleta politisko tēmām. Viņa lieta tika turpināta students Meri Vigman. Sieviete atrada izpausmi ekspresionisma, ieviešot modernas (dejas), īsts un neglīts, liekot intensīvu un dinamisku izrādes, kas tiecas izteikt cilvēka emocijas.

Pēc Wigman pateicoties saviem skolēniem veido divas galvenās filiāles no dejas. Viens parādīja Ekspresionisma uztveri, subjektīvi seansiem dejotājs, vēlme atklāt bezsamaņā, patiesā cilvēkā. Pārstāvji šī tendence varētu tikt izteikta tā saukto absolūto dejas. Otrajā grupā bija nozīmīga ietekme abstrakcijas konstruktīvismu. Par dejotāju veido tas nav tikai līdzeklis izteiksmes un satura attēla.

Mūsdienu džeza: deja mūsdienās

Vēlāk, jauns virziens - mūsdienu džezs, kas šodien veic savu unikālo kontrastu melnā un baltā klasika džeza.

Dejotāji izmanto pas no baleta un daudzstūra kustības mūsdienu, viļņiem deju latīņu un lekšanu hip hop, elementiem pārtraukuma. Tas nerada eklektisku efektu, gluži pretēji, tas palīdz dejotājs pilnībā izpausties enerģisks un plastmasas kompozīcijām.

Modern jazz - deja, ņemot arsenālā virkni izteiksmes līdzekļu. Šī iemesla dēļ viņš ir brīvs un briļļu nekādā veidā ierobežo dejotājs. Modernā džeza deja tiek uzskatīta par grūti, jo, papildus tehnoloģijas, mākslinieks vajadzēja spēku, izturību, iedvesmu un skaidru domāšanu.

mācību laikā ir svarīgi apgūt paņēmienus stresa / relaksācijas un izolāciju. Isolation - paņēmiens, kurā daļa no ķermeņa veikt kustību bez sazinoties viens otru. Tas prasa papildu apmācību, tas izskatās īpaši iespaidīgi un garšīgi. izolēšana paņēmiens ir saistīta ar spēju nospriegošanai vienu daļu no ķermeņa un tajā pašā laikā vājināt otru.

Šajā dejā, modernā džeza improvizāciju ir svarīga. Nouveau jutekliskums cieši saistītas ar plastmasu no klasikas, kopā ar džeza ritmi rodas unikāla izveidi, kura avots ir dvēsele horeogrāfs. Tas ir iemesls, kāpēc mūsdienu džezs (deja), deja ieguva nosaukumu personības iezīmes.

Popular šodien

Kubā, bija privāta skola, kur mācās mūsdienu dejas. Mod trupa ir visizplatītākais Brazīlijā, Kolumbijā, Gvatemalā un Argentīnā.

Mūsdienu dejas vēsture ir bijusi nozīmīga ietekme uz klasisku dizainu. Daudzi horeogrāfu divdesmitā gadsimta neiekļuva pagātnes ieviešanu modernisma elementiem saviem darbiem.