Glezniecība: Renaissance. Radošums itāļu mākslinieki no renesanses

Renaissance - tulkojumā no franču valodas nozīmē "atdzimšana". Tas ir tik nosaukts vesels laikmets, kas simbolizē intelektuālo un māksliniecisko uzplaukumu Eiropas kultūru. Atmoda dzimis Itālijā sākumā XIV gadsimtā un sasniedza savu virsotni XVI gadsimtā, ushering laikmetā fedings kultūras norietu un stagnācija (laikmets no viduslaikiem), kas tika balstīta uz barbarismu un nezināšanu.

Pirmo reizi uz renesanses rakstīja vēsturnieks itāļu izcelsmes, gleznotājs un autors grāmatu par slavenu mākslinieku, skulptoriem un arhitektu DZHORDZHO Vazari gada sākumā XVI gs.

Sākotnēji termins "Revival" nozīmēja noteiktu periodu (sākumā XIV gs) veidošanos jaunā viļņa mākslu. Bet pēc laika, šis jēdziens ir ieguvis plašāku interpretāciju un ieradās nozīmē veselu laikmetu attīstību un veidošanos kultūras, pretinieku feodālisms.

Renaissance periods ir cieši saistīta ar jaunu stilu un tehniku glezniecības Itālijā. Ir interese seno attēliem. Sekulārisms un antropocentrismam ir neatņemama īpašība, aizpildot skulptūra laika, un glezniecību. Renaissance izspiež askēzes raksturo viduslaikos. Nāk interesi visās lietās pasaulīgā, neizmērojams dabas skaistumu un, protams, man. Renesanses mākslinieku pieeja redzējumu cilvēka ķermeni no zinātniskā viedokļa, cenšas strādāt, visu ar vissīkākajām detaļām. Šīs gleznas ir reāli. Glezniecība ir pilns ar unikālu stilu. Tā ir izveidojusi pamata kanoni, garšas mākslā. Plaši izplatīts jaunu koncepciju filozofiju sauc par "humānismu", saskaņā ar kuru persona tiek uzskatīta par augstāko vērtību.

Māksla Kultūra Renaissance

plaukstoša gars ir plašas izpausmes gleznās laika un aizpilda īpašu juteklisko gleznu. Renaissance savieno kultūru zinātni. Mākslinieki sāka redzēt mākslu kā filiāle zināšanas, studējot rūpīgi fizioloģijas cilvēkiem un pasauli ap mums. Tas tika darīts, lai reālāk parādītu patiesību par Dieva radību un notikumus savās gleznās. Liela uzmanība tika pievērsta attēlu reliģisko priekšmetu ieguvušo laicīgajiem satura pateicoties prasmi ģēnijiem, piemēram, Leonardo da Vinci.

Ir pieci posmi attīstībā Itālijas mākslas renesanses.

International (tiesa) Gothic

Kura radās sākumā no XIII gadsimta gotiskā tiesā (ducento) ir raksturīgs pārmērīgs spožums, pompa un pretentiousness. Galvenais veids gleznas ir miniatūra altāris ar attēlu tēmām. Mākslinieki izmanto tempera krāsas , lai izveidotu viņa gleznas. Renesanses bagāts slavenie biedri šajā laikā, piemēram, piemēram, itāļu gleznotāji Vittore Karpachcho un Sandro Bottichelli.

Pre-renesanses periods (Protorenessans)

Nākamais posms, kas, domājams, ir sagaidāma renesanses laikā, ko sauc par Protorenessans (Trecento), un notiek beigās XIII - sākums XIV gadsimtā. Saistībā ar strauju attīstību humānistiskās pasaules mākslas vēstures posms atklāj iekšējo pasauli cilvēkam, viņa dvēseli, ir dziļa psiholoģiska nozīme, bet tajā pašā laikā ir vienkārša un skaidra struktūra. Reliģiskie ainas izbalināt vērā fona, un laicīgās ir vadošais, un kā galvenais varonis stāv cilvēks ar savām jūtām, sejas izteiksmes un žestus. Ir pirmie portreti itāļu renesanses, ranga ikonas. Slaveni mākslinieki šajā periodā - Giotto, Pietro Lorenzetti.

Renaissance agri

Sākumā XIV gadsimta sākuma stadiju agrīnās renesanses (quattrocento), kas simbolizē uzplaukumu krāsošana ar trūkumu reliģisko priekšmetu. Sejas par ikonām kļūst par cilvēku sugu un ainavas kā žanra glezniecībā ieņem atsevišķu nišu. No agrīnās renesanses mākslas kultūras Mozachcho darbojas dibinātājs, pamatojoties uz koncepciju, kura ir saprāts. Viņa gleznas ir augsts reālismu. Great meistari izmeklēti lineārus un aerofoto perspektīvu, anatomiju un zināšanu izmantošanu savos darbos, kur jūs varat redzēt pareizo trīsdimensiju telpā. Pārstāvji no agrīnās renesanses ir Sandro Botičelli, Pjero della Francesca, Pollaiuolo, Verrocchio.

Augstās Renesanses vai "Golden Age"

Tā beigas gadsimta XV sākusies fāze augsts Renaissance (Cinquecento) un ilga samērā īsu, pirms XVI gadsimta. Tā kļuva centrs Venēciju un Romu. Mākslinieki paplašināt savas ideoloģiskās redzesloku un ir interese par kosmosu. Man parādās tēlu varonis, pilnveidot gan garīgi un fiziski. Skaitļi šajā periodā tiek uzskatīta par Leonardo da Vinči, Rafaels, Ticiāna Vecellio, Buonarrotti Mikelandželo un citi. Lielā gleznotājs Itālijas renesanses Leonardo da Vinci bija "universāls cilvēks", un bija pastāvīgi meklēt patiesību. Ķeršana skulptūra, drāma, dažādus zinātniskos eksperimentos, viņam izdevās atrast laiku glezniecību. Radīšana "Madonna ar akmeņiem", grafiski parāda radīto stilu gleznotāju gaismas un ēnas, kur savienojums ir gaismas un ēnu rada efektu apjomu un slavenā "Mona Lisa", tiek veikts, izmantojot tehniku "smuffato", radot ilūziju par nokausēt.

vēlu Renaissance

Laikā vēlu renesanses, kas notiek sākumā XVI gadsimtā, bija konfiskāciju un izlaupīšana Romas pilsēta ar vācu karaspēku. Šis notikums iezīmēja laikmetā izzušana. Romas kultūras centrs vairs nav patrons ar slavenākajiem skaitļi, un viņi bija spiesti izkliedētu uz citām Eiropas pilsētām. Tā rezultātā pieaug par neatbilstību starp skatu uz kristīgās ticības un humānisma beigās XV gadsimta manierisma kļūst dominējošā stils, kas raksturo šo gleznu. Renaissance pamazām tuvojas beigām, jo, pamatojoties uz šo stilu, tiek uzskatīts skaists veids, kas aizēno priekšstatu par pasaules harmoniju, patiesību un visvarenību iemeslu. Radošums kļūst sarežģīta un iegūst funkcijas konfrontācija dažādos virzienos. Brilliant darbs pieder pazīstami mākslinieki, piemēram, Paolo Veronese Tinoretto Jacopo Pontormo (Karruchchi).

Itālija kļuva par kultūras centru Gleznas un deva pasaulei izcili mākslinieki no šī perioda, kura bildes un joprojām izraisīt emocionālu baudījumu.

Papildus Itālijā attīstība mākslas un glezniecības bija nozīmīga vieta citās Eiropas valstīs. Tā tika nosaukta par Ziemeļu renesanses. Jo īpaši Francijas glezna no renesanses, kas ir pieaudzis par savas zemes. No simt gadu kara beigām izraisīja paaugstinātu sabiedrības informētību un attīstību cilvēces. Franču mākslā ir reālisms, komunikācija ar zinātnes atziņām, pievilcīgas attēlus senatne. Visi šie elementi dod viņam Itālijas, bet klātbūtne traģisku piezīmes gleznās, ir būtiska atšķirība. Slaveni mākslinieki renesanses Francijā - Angerran Sharonton, Nikola Fromana, Zhan Fuke, Zhan Klue vecākais.