Gleznas no 19.gadsimta: iezīmes laika un veidotāji

Vienā no posmiem tās attīstības vīrietis izmeta mērķi darboties tikai labad funkcionalitāti, ērtības un sāka pievērst uzmanību skaistumu. Tātad bija māksla - kaut kas izgaismo ikdienas dzīvi, izraisa emocijas un uztur veselu gadsimtu. Art - ir veids, kā nodot stāstu pāri paaudzēm.

Starp lielo filiāļu skaitu, katra žanra ir savas īpatnības un nianses, veidus, kā radīt seansiem, oriģinalitāti un neatkarību. Tas ir glezna, kas ilgus gadsimtus priecē cilvēka acis. Tā aptver daudz stilu un tendencēm, kas ļauj mums runāt par gleznošanu kā bezgalīgās iedvesmas avots un dziļu saviļņojumu. Aplūkojot attēlu, kāds atrod tajā kaut to pašu, acu par detail, kurā, iespējams, autors, un tie nav ieķīlāti nekādas nozīmes. Tā ir vērtība, vizuālās mākslas.

Gleznas no 19. gadsimta, par nominālvērtību ar modernas, kas spēj ražot plašu nereti pretrunīgu emociju, ka streiks smadzenes un pārvērst parastu sajūtu lietām.

Māksla 19.gs.

Vēlu 18. - 19.gadsimta sākumā ir atspoguļots vēsturē izplatību augstas klasicisma visās mākslas veidu, ieskaitot glezniecību. Šis periods ir piepildīta ar vēlmi mākslinieku, lai nodotu viņa darbiem romantisms, unikālu, individuālu skaistumu. Gleznas 19.gs. - tas ir tas, kas padara jūsu acis pieķēdēts katru insulta un apbrīnoju viņu kā daļu no liela, dzīvu tīmeklī. Ir pienācis laiks atkal atvērta pasaulei skaistums portrets, viņa spēja parādīt ne tikai uz konkrētā vīrieša tēla, kvalitāti un jaunu tehniku glezniecībā, bet arī daļu no paša mākslinieka, kā viņš redz pasauli.

Arī gleznas 19.gadsimta piepildīta ar gradācija divu krāsu līdzīgu nokrāsu, kas pievieno attēlu dzīvi, realitāti. Vēlāk, 50s, kalna un romantisku gleznas mainīts, lai parādītu dzīvi bez pārspīlējuma vai greznojums - par reālismu. Tomēr, neskatoties uz vispārējo tendenci, mākslinieki gleznoja, ko viņi redzēja, ko viņi juta, un to, ko viņi gribēja nodot. Laika posms, no tautas žanra vai prioritāru tehnoloģiju neietekmēja uz tiem, kā radošu personu, meistari viņu kuģis ir grūti iekļauties noteiktā formātā.

Gleznas Ivana Ayvazovskogo

Ja jūs sakāt tikai divi vārdi - "Jūra" un "glezna", pirmais, kas nāk prātā, ir Ivans Aivazovskis. Tad, kā viņš izturējis ūdeņains elementu, nevar salīdzināt ar jebko. Viņa gleznas, ūdens, piemēram, cilvēks, pilns ar domām, emocijām un pieredzi. Katrs no viņa gleznas - priekšstatu par pasauli 19. gadsimtā, kad kuģi cīnās ar elementiem, kur gaisma un tumsa ir kontrasts katrā stūrī dzīves, kur jūtas tiek izliets pār malu, it kā pēdējā diena ir klāt. Viņa darbi, piemēram, "Kauju", "vētru un kuģa bojāeja", "Krimā un apkārtnē" - ir portāls, caur kuru jūs varat saņemt uz vietu, kas tiek attēlots uz audekla, un kļūt par neatņemamu sastāvdaļu. Velta daudz laika un pūles ainavas, Ivans Aivazovskis izveidots portretus. Dažas no tām ir "portrets viceadmirāli M. P. Lazareva", "portrets AI Kaznacheeva" un citi.

Kārlis Brilovs un viņa darbi

Krievu glezniecība no 19.gadsimta - ir kolekcija no labākajiem darbiem lielu skaitu mākslinieku, starp tiem īpaša mīlestība pret mākslu stāv Kārlis Brilovs. Saņemts no sava tēva spēja novērtēt skaistumu, Carl bija bērns ir tālu uz priekšu meistarība daudziem saviem klasesbiedriem. Savā karjerā viņš darbojās lielu sarakstu metodes. Eļļas, akvarelis, sēpijas vai zīmējums - viņa gleznas tiek parādīti neapslāpējams interesi autora visiem aspektiem mākslas. Bryullov, iedvesmojoties no darbiem labākajiem māksliniekiem visu laiku, varēja nodot elastību, īpašu sajūtu formas un individuālo izpratni par glezniecību. Nozīmīgākais darbs šī mākslinieka monumentāls vēsturiska glezna "Pēdējās dienas Pompejas" izveide, kas ilga sešus gadus. Viss radošais mantojums Bryullova iekļauti "zelta fonds" un ne tikai krievu, bet arī pasaule glezniecības.

Victor Vasņecova un viņa gleznas 19.gs.

Ar daudziem darbiem Viktora Vasnetsova iepazinies skolā. Šis mākslinieks ir pamanījuši viņa aizraušanās folkloras, vēstures un fantastisku gabalu, nozīmi valsts vēsturē. "Heroes", "Knight krustcelēs", "Karalis Ivans Bargais" - visiem šiem darbiem, piemēram, vietas koncentrācijas figurālās enerģiju, kas izraisa spēcīgu iekšējo impulsu. Jo gleznu Vasņecova svarīgu ainas, no zemes gabala, un krāsa ir bijusi, lai gan nelielas, bet ļoti svarīga nozīme, jo tas ir pateicoties precīzu izvēli krāsas un saldos bijību iedvesmoja skaistuma attēliem viņa gleznas ir iespēja aizpildīt dvēsele patīkamu siltumu un apbrīnu.

Glezniecība Arkhip Kuindzhi

Vienkāršs, bet aizraujoša; Likās, ka brīvus, bet iespaidīgs - tas ir māksla 19.gadsimtā. Pictures Arkhip Kuindzhi lieliski iederas atmosfērā laika. Trūkums gabala savos rakstos bija samazināt to vērtību un veikt entuziasmu intereses, ar kuru tās tika noskatījos, bet tomēr šīs gleznas turas un aiznest tālā dziļumos apziņas. Tas viss ir par krāsu. Tas, ar pilnība Arkhip Kuindzhi rada vienkāršību citu, neļauj ne apbrīnot viņa darbu. "Sniega Peaks", "Saullēkts", "Mežs" - tas viss spilgti piemēri izcilība Antropov, caur kuru jūs varat redzēt skaistumu un harmoniju pasaulē.

Pasaule caur acīm Īzaks Levitāns

Visas gleznas 19.gadsimta savā aizraujošu un pieskārienu, un viņa vietā starp tām aizņem darbiem Isaaka Levitana. Vienā audekla mākslinieks parāda dažādas krāsas, kas padara īpaši juteklība viņa gleznas. Mākslinieks kaislīgi mīlēja dzīvi un visus tās aspektus. Viņa darbs - vienkārša un, pēc pirmā acu uzmetiena, nepretenciozs ainavu, piemēram, "Mūžīgā Rest", "Sylvan Beach", bet tas ir viņu īsuma slēpjas emocionālo izteiksmīgumu.