Gleznas no Francis Bacon. Frensis BEKON: A Biography

Kāds gleznas Francis Bacon, kas saistītas ar "asiņošanas" gleznu Edvarda Munka. Citi, skatoties dīvains spēli attēlus uzreiz atcerēties šedevrus Dalī un citu sirreālistiem. Galu galā, korelācija darbi britu mākslinieka ar noteiktu stilistisko tendenču nav tik svarīgi, tas tiks iesaistīti (vai jau dara) mākslu. Skatītājs tiek sagatavots dažādām likteņa - apsvērt gleznas Francis Bacon un dalīties sajūtu "ellē, viņš atnāca uz leju, lai zemes."

Bērnība trimdā

Pirmsākumos mākslinieka apgleznoti satraucošā notikumus Pirmā pasaules kara, kuru dēļ viņa ģimene bija pamest Īriju un doties uz Londonu. Tomēr 1918. gadā, ko cilvēcei atvieglots trauksmes Francis nav mazinājusies. Par turpmāko mākslinieks teātris kara tika transportēta savā mājā, un tas bija galvenais pretinieks tirāns tēvs. Kādu dienu viņš atrada zēnu pāris pikanto nodarbēm: viņš pielaikot sieviešu apģērbu. Tēvs nepieņēma homoseksuālismu dēlu un izmeta ārā no mājas. Visa gada 17 gadus vecais Bekons nācās samierināties nejaušā underworking un naudu, kas varētu nosūtīt viņas māti. Tad cietais vecāks ir aizstāts dusmas ar žēlastības, un nosūtīja Francis par braucienu ar tuvu ģimenes draugu. Tur, jauneklis kļuva cienītājus ...

stils Hunt

In 1927, jaunais cilvēks atrod sevi Parīzē, kur viņš pārrauga Pikaso izstādi, un stingri lemt par sevi: viņš, Frānsiss Bēkons - māksliniece, kura gleznas kādreiz pagodināta ar šādu krāšņumā. Jaunais vīrietis bija pārsteigts ne tikai modernā māksla, bet arī klasisko. "Slaktiņš no Innocents" pārsteidza mākslinieka cāli viņa emocijas, viņam šķita, ka glezna - viens liels sauciens.

Pēdējais apgalvojums ir ļoti tipisks ekspresionistu. Raugoties nākotnē, mēs sakām, ka BEKON Frensis (attēlu un biogrāfiju mākslinieka apstiprina šo) dalījās savu izpratni par pasauli kā brutāla vidi, kurā cilvēki ir ārkārtīgi trausla un nelaimīgs. Darba šis leņķis kļūst raudāt ontoloģisko sajūtu vientulība.

Atpakaļ Londonā, Bekons meistari profesija interjeristu. Tas rada gobelēni, mēbeļu ieguva popularitāti ar sabiedrību, nevar teikt viennozīmīgi par mākslas darbiem. 1933. gadā, ir viens no reprodukcijas Bacon tika pagodināts būt tuvu Pikaso (grāmatā slavenā kritiķis Herbert Lasīt). Tas ir nedaudz sveica mākslinieku, bet ne uz ilgu laiku. Organizētā tos 1934 neradīja ekspozīciju, maigi sakot, lielo furors. Divus gadus vēlāk - atkal neveiksme. Starptautiskā izstāde sirreālistiem, kas piedāvā Frensis BEKON glezniecību, viņš atteicās, atbildot tipiskā avangarda stilā, sakot, ka nav pietiekami daudz gleznas sirreāls.

radošs termiņš

Kara gados nebija visvieglāk Francis. Sākumā tas tika ieskaitīta rezervē civilās aizsardzības, bet tad atmetis domu, jo stāvokļa mākslinieka veselībai (viņš cieta no astmas). Kaut kur starp 1943 un 1944. Bacon bija Zvaigznes diena. Viņš iznīcināja lielāko daļu no viņa agrīnajiem darbiem, un tā vietā piedāvāja pasaule "Trīs posmi attēla, pamatojoties uz krustā sišanu." Tas bija tad, ka otrais dzimis mākslinieks Frensis BEKON, attēli, biogrāfija kas būs temats puspasaules.

Triptiha tika izstādīti galerijā Lefebvre, izraisot lielu skandālu. Pēdējais, bet tikai veicināja palielināta interese mākslinieks. Gada rudenī 1953. Ņujorkas personālizstādē speķa, un gadu vēlāk viņš tika pagodināts pārstāvēt UK pie XXVII biennālē Venēcijā.

"Pētījums par cilvēka ķermeņa", ko Muybridge

Jo sākumā '60s Bekons pēdējās pārvietots. Viņš nolemj apmesties vietā, kur tika turēti reizi zirgi. Staļļi Studija ir kļuvusi par leģendu mākslinieka dzīvi, jo tas ir šeit, ka izveidoja Frensis BEKON gleznas ar nosaukumiem, kas vēlāk kļūst zināms, jebkura ventilatoru no mūsdienu mākslu. Un tieši tas pats leģendārais kļuva haoss studijā, kurā ir vietas skices, atklātnes, avīzes vajag Franča fragmenti. Kopumā, tur bija kaudze darbu un fotogrāfs Muybridge, kalpoja kā avotu radīšanai "Pētījums par cilvēka ķermeni." Bacon attēlota sieviete un bērns "vietu" no sākuma darbu kapteinis. Tomēr mākslinieks aizguva gabals dod traģisks garšu. Apdruku sieviete ir, faktiski, gabals sāpīgi miesā, netālu no vietas, kur ir bērnu paralizēto. Ļoti drūms atmosfēru papildina gleznu Frānsiss Bēkons bezgaumīgs koši tonis pilnīgi necilvēcisku telpā.

"Pusguļus attēls"

Divus gadu desmitus, mākslinieks un viņa draugi kļuva regulārs "numurs ar slejas" bārā. Tur viņš atrada pats modeļu, no kuriem viens, Henrietta Moraes, kas attēlota kā "Pusguļus skaitlis". Šī glezna, tāpat kā neviens cits, pilns ar reāliem detaļas: peering, jūs varat atrast šļirci iestrēdzis viņas pleca, kā arī gulta ar svītrām pelnu lampu. Tajā pašā laikā skaitlis Henrietta pati izsekot vājāka.

Gabals ir skaidri redzams analoģiju ar darbiem ar citiem māksliniekiem, piemēram, "Guernica" un "Les Demoiselles d'Avignon" ar Pikaso. Šāds rullis nav nejauša: Frensis BEKON, kura gleznas tika izveidotas ar acu par darbu Spānijas sirreālā, centās "atbrīvot" tabu gadsimtiem liekulība cilvēka kailumu.

Pašportretus

No 70. sākums iezīmējās māksliniekam blakus dramatiskiem notikumiem. 1971. gadā Francis nomirst mīļāko Dzhordzh Dayer, ar kuru viņš dzīvoja apmēram septiņus gadus. Aiz viņu prom no dzīves Dzhon Dikin, fotogrāfs, kurš cieši sadarbojās ar mākslinieku (tas ir zināms, ka Bacon nekad uzrakstīja savus darbus no dabas). Šādi zaudējumi arvien spiesti apgūt nospiedums sevi. "Man nav viena, lai izdarītu" - diemžēl viņš saka.

Tāpat kā pārējā glezniecības Francis Bacon, viņa pašportretus cenšas notvert patieso būtību modeli. Līdz nepārvarams nepatiku mākslinieks saldēto sejas izteiksmes vai pozas labvēlīga. Gluži pretēji, attēls Bekons dinamiska, tā maina galveno suku. Dažas funkcijas ir izstrādāti sīkāk, kamēr citi pazūd pavisam.

mūžīgs krāšņumā

In 1988, pēc tam, padomju Maskava rīkoja darbu izstāde Francis, pat mazākā skaitā, kas bija labākais pierādījums atzīšanu par mākslinieka ārpus Rietumu pasaules.

Dažreiz attēlu Bekons izraisīja jaukto pārskatus, bet lielākā daļa kritiķu joprojām vienojas, ka dramatiskas, ekspresionisma skices neatstājiet nevienu vienaldzīgu. Tie ir būtiski, un tagad, pēc 23 gadiem, pēc Bacon nāvi.