Aplauzums kino un teātra sastāvā - profesijas noslēpumi

Teātris ir burvju vieta, kur tiek pārkāptas realitātes likumi un notiek neparasti notikumi un satriecošas reinkarnācijas. Lomai nepieciešamais attēls ir izveidots, izmantojot kostīmu, apgaismojumu un, protams, kosmētiku. Kas ir iekļauts šajā koncepcijā un kādi noslēpumi ir paslēpti, mainot rakstzīmju izskatu?

Grūtniecības vēsture

Kādā veidā aktieru sejas tika krāsotas senajā Grieķijā. Galvenā krāsa, kādā teātra sastāvs bija šajos gados, bija balta. Tika izmantots arī antimons (acu iedalīšanai melnā krāsā) un reizēm rouge. Mūsdienu make-up tiek veikts uz tauku pamata. Tas ietver lanolīnu, balto petrolatumu, bišu vasku, minerālu krāsvielas un īpašus pigmentus. Ja senos laikos un viduslaikos ādas veselība nebija saistīta ar aktieriem, kuri uz attēla izveidoja toksiskas krāsas, tagad sejas grims ir izstrādāts, ņemot vērā to, ka tas nekaitē vai neaizkavē to.

No Halovīni līdz fokusa spēlētājiem

Pamatojoties uz pašas jēdziena definīciju, sastāvs ir māksla, kā mainīt aktiera izskatu. Šajā nolūkā tiek izmantotas īpašas kompozīcijas, parūkas, plastmasas uzlīmes. Arī grimu pati sauc par grimu, kas tiek izmantots šajā procesā. Tie ir īpaši izstrādāti savienojumi, kas ilgu laiku var būt uz sejas, nemainot pārklājuma krāsu, tekstūru un blīvumu.

Ja jūs nolemjat radīt neparastu Halloween tēlu, jūs varat viegli atrast pārdošanu tā sauktajās ūdensnecaurlaidīgās krāsās ar ūdeni, kuras tiek uzklātas ar suku un viegli mazgātas. Tas ir vienkāršākais variants, lai runātu, masu tirgus šajā jomā. Grim teātris ietver izturīgu formu izmantošanu uz tauku pamata.

Teātris un kino

Attēla izveide atšķiras atkarībā no tā, kur ir iesaistīts aktieris - playā vai televīzijas sērijā. Ja, filmējot filmu, varonķestra seju var parādīt tuvplānā, kurā ir redzamas mazākās detaļas, tad teātrī būs jāizvēlas visas sejas īpašības, lai tās varētu atšķirt no lielā attāluma. Var būt arī nepieciešams dot spēlētājam līdzīgu īpašu raksturu. Skūšanās teātris, atšķirībā no kinoteātrī izmantotajiem, ir daudz asāka un intensīvāka, un, aplūkojot cieši, tas pat var izskatīties pretīgs.

Šajā mākslā ir daudz virzienu un paņēmienu, no kuriem katrs tiek pielietots konkrētam mērķim. Speciālisti izšķir divus galvenos veidus: nosacītu un reālu sejas veidošanos.

Reālistiskas aplauzums

Reālistiskie jēdzieni nozīmē, ka izveidotajam attēlam jābūt pēc iespējas tuvākam lomai, proti, līdzība vai korespondence tiek sasniegta. Atkarībā no uzdevumiem reālistisks sastāvs ir sadalīts vairākās jomās: portrets (par vēsturisko personību, mākslinieku, slavenu personību lomu), nacionālais (kad, piemēram, Eiropai ir nepieciešams kādas citas rases pārstāvis), vecums (veidojot vecāka vai jaunākas personas tēlu , Nevis pats aktieris) un raksturīga (balstīta uz fiziognomijas zināšanām un rada tūlītēju iespaidu par rakstzīmju raksturu). Par katru opciju izvēlas savu paleti.

Teātra grims, ko sauc par nosacījumu, tiek izmantots, lai izpētītu vienkāršus un saprotamus attēlus, un bieži vien ir vērsta uz vienas sejas daļas piešķiršanu. Tie var būt attēli no Pinokio, Baba Yaga, Pjero un citiem. Lai radītu šādus attēlus, papildus krāsām, tiek izmantots šķidrs latekss , viela, kas ātri izžūst uz ādas un kļūst elastīga, lai to varētu veidot. Šajā krāsu lateksā ir līdzīga cilvēka ādai. Izmantojot plastmasas aplauzi, teātra izskats izrādās īpaši reālistisks.

Šīs profesijas smalkums

Grima mākslinieka darbs neaprobežojas ar krāsu banālu pielietošanu. Jebkuriem grima māksliniekiem jāzina anatomijas un sejas struktūras pamati - piemēram, grumbu zīmēšana, viņiem ir jādara tieši tādās vietās, kurās viņiem vajadzētu būt fizioloģiskai. Ir arī jāzina gaismas un ēnas izplatīšanas likumi un jāņem vērā, izveidojot attēlu tā, lai skatuves apgaismojums nesaskristu, un otrādi, neveido dalībnieka seju.

Ir svarīgi zināt krāsu palešu iezīmes, pamatojoties uz kuru izveidots aplauzums. Teātra grima mākslinieks apzinās, kā darbojas krāsas - gaismas toņi vizuāli palielina, sabiezē un tuvina to izvēlētus objektus, un tumši toņi ir šauri, plāni, vizuāli noņem objektu. Klasiskā palete sastāv no 12 galvenajām krāsām - balta, melna, zila, zaļa, sarkana, bakan, ochere un ādas nokrāsas - gaiši brūnas, gaiši brūnas, brūnas, dabiskas un iedegas. Profesionālā grima mākslinieka darba gadījumā jūs varat atrast caurules ar zelta vai sudraba krāsu, daudzkrāsainus zīmējumus ķermeņa mākslā un daudz ko citu, jo katrs nākamais attēls var būt neparedzams.

Ļaujiet tur ir gaisma! Kāda būs tā?

Svarīgs punkts teātra grima mākslinieka darbā ir ņemt vērā skatuves apgaismojuma krāsu toņus. Profesionāli grima mākslinieki nepārtraukti konsultējas ar skatuves personālu pirms krāsu uzņemšanas. Atkarībā no tā, kā mainās ainava, ainavas piesātinājums un krāsa svārstās no gaišas līdz daļēji tumšai, no mīksta zila līdz spilgti sarkanai. Profesionālā kosmētika ņem vērā visus šos brīžus, veidojot varoņa attēlu. Sarkanā gaisma akcentē acu sastāvu un padarīs seju gaišu, zaļo sniegs nāvējošu izskatu, un zils kļūs violeti nokrāsa.

Aplauzums ir aizraujošs radošs process, kura rezultāts vienmēr ir unikāls un unikāls. Šī māksla atrodas anatomijas, glezniecības un skulptūras krustojumā, un tā nepārtrauc attīstīties katru dienu.