Apkārtējā - kas tas ir? Funkcijas ambientās mūzikas stilu

Mūzikā, ir vairāki galvenie žanri, kas sastāv no vairākām sub-žanru. Viens no tiem ir apkārtējās vides. Kas tas ir, kā tas izklausās, un, ja tas tiek izmantots? Šādi jautājumi visbiežāk rodas jaunas klausītāju. Lai uzzinātu, jums ir nepieciešams, lai iepazītos ar mūzikas industrijas 1970..

Rašanos žanra

Jebkura sarakstu, kurā ir norādītas izpildītājiem apkārtējā stilā, pārliecinieties, lai iekļautu Brian Eno. Tas ir tas mūziķis bija dibinātājs žanra un autors termiņā. Brian sāka savu karjeru grupā Roxy Music, kur viņš bija taustiņinstrumentālists. Tomēr vidū 70s, viņš nolēma pārcelties prom no klints un sāka savu solo projektu, kura iezīme bija daudz eksperimentu ar skaņu.

Termins apkārtējās vides (ambient), ar tulkojumu angļu valodā kā "aploksnēs". Tas Ino varēja sasniegt pirmo šāda mūzikas efektu. Par viņu iedvesmas bija ielu troksni, uz kuru viņš klausījās, kas atrodas reiz mājās lūzums. Komponists viņš nolēma reproducēt kaut ko līdzīgu sadzīves paleti skaņas un ierakstīt rezultātu uz šķīvja. Lai to izdarītu, viņam nācās veikt dažas tehniskas trikus.

Koncepcija Brian Eno

Pirmais pilntiesīgu solo apkārtējās vides albumu Brian Eno tiek uzskatīts Discreet Mūzika, izlaists 1975. gadā. Tas bija tad, ka mūziķis ir formulējusi koncepciju jaunu žanru, kas kalpoja par pamatu idejai Francijas reformators komponists Eriks Satī par "mēbeļu mūziku".

Abu tendenču būtība ir tāda, ka tie ietver neuzkrītoši melodiju, ka klausītājs var arī klausīties un ignorēti. Mēbeļu mūzika veikta veikaliem, bankām un citām sabiedriskām iekārtām, lai izveidotu ērtu fonu. Līdzīgi dabas apkārtējā mūzikas Brian Eno albuma bukletu paredzētas pārdomām un meditācijai. Viņa mūzika ir fokusā, tas ir izkaisīti un izkliedēta. Un tas ir tas uztver cilvēka auss.

Duet Eno un Fripp

Dažas no idejām ietverts eksperimentālo kompozīcijas, ENO, un tie nav izstrādāti, bet kalpoja par iedvesmu turpmākajiem māksliniekiem, kuri mēģināja savā darbā pārdomāt, kāda apkārtējā. Mūzikā, dibināšana tēvs žanra, piemēram, var izsekot pirmos mēģinājumus rakstīt drūmo "straumēšanas" dziesmas. Īpaši manāms šī tendence albumā Evening Star. Albums tika ierakstīts 1975. gadā. Jāatzīmē, ka Brian Eno tad palīdzēja citu kulta mūziķis Robert Fripp, daudz labāk pazīstams kā spīdeklis progresīvā roka. Par to kopīgā darba vakarā Star rezultāti kļuva priekštecis dark ambient.

No pirmā sadarbību Fripp un Eno albumu rezultāts izrādījās viņu Nē Pussyfooting, izlaists 1973. gadā. Par tā laika, šis ieraksts bija unikāls eksperiments. Mūziķi piemērots celmlauža paņēmiens ierakstīšanu uz magnētiskās lentes. Viņi izmantoja efekts cilpas (angļu termins cilpa). Fripp un Eno paņēma dažas īss gabals mūziku, un ar tehnoloģiju palīdzību var mākslīgi atkārtoja vairākas reizes. Rezultāts bija raksturīgs echo efekts un vibrāciju. Nākotnē šī metode ir izstrādāta gan dibinātāji un viņu mantiniekiem.

Tehniskās iespējas

Elektroniskā mūzika - tas ir tas, ko apkārtējās vides. Un agri eksperimenti Brian Eno un jaunākas subgenres attiecas uz šo milzīgo žanra kategorijā. Aptverošu skaņas efekts tiek panākts, izmantojot visas elektronikas un sintezatori veidus. Sākotnējais signāls tiek nodots caur grafiskais ekvalaizers un ievada divus mikrofonus. No tiem skaņa tiek atskaņota ar īsu intervālu. Ar šo tehnisko manipulācijas mūziķiem 70.. pirmais radīts, pēc tam izstrādāja ambient.

Nozīme ir pilnīgi saskan ar raksturu žanra. Līdzīga skaņa apņem klausītāju un tiek uztverta kā vidi. Eno pats salīdzināja apkārtējo troksni lietus un izkliedētās gaismas. Papildus mēbeļu mūziku ietekmēja viņu dūkoņa kompozīcijas, īpaši darbs La Monte Yanga.

Ambient māja

Galvenie mūzikas žanri ir ļoti universāls, tie sastāv no daudziem sub-žanru. Tas nav izņēmums un apkārtējās vides. Kas tas ir? Šis plašais sistēmu, kurā līdzās ļoti atšķirīgi jēdzieni. Jau 40 gadus, žanrs ir kļuvis ārkārtīgi neskaidra. Dažreiz termins "apkārtējais" tiek izmantots kā prefiksu aprakstīt apmales stilu, esošie pie krustojuma divu dažādu skolu. Šādas divkosīgo žanru sāka parādīties 80-90 gados.

Spilgts piemērs šādas apvienošanas - apkārtējās vides māja. Šī parādība pieder pie elektroniskās mūzikas izmanto diskotēkās. Par žanra dibinātājs bija britu grupa Orbital, kas pastāvēja 1987-2004 un 2009-2014. Viņas mūzika tika uzskatīta par klubu, taču tas joprojām ir pārāk laipns jauniešu diskotēkas. Orbitālā sastāvs atšķiras uzsvars uz atmosfēras spiedienu, kas uzstājās ar apkārtējiem. Britu mūzikas stils izstrādājusi kādu citu grupu savas paaudzes: Orb, nākotne Sound Londonas Tauera un KLF.

Ambient techno

Kā virzienā apkārtējā dejas ar 1990.gadu sākumā. Tā pārtapusi apkārtējā-tehno. Atšķirīgās iezīmes šī žanra kļūt vidējā likme dziesmas, aploksnēs, skaņas un jaunu bungu mašīnu Roland TR-808 izmantošanu. Mākslinieku apkārtējās vides tehno sajaukts viņa darba elementi trīs pīlāriem mūziku: ambient, trance un house.

Tiek uzskatīts, klasisks piemērs virzienā albums Selected Ambient Works 8592, tika izlaists Aphex Twin (pseidonīms Richard D. James), 1992. gadā. Par šo albumu, mūziķis apvieno pieredze kā DJ un viņa aizraušanās gaisotni.

Ambient rūpniecības

Mijā 80-90-tajos gados. pārstāvji no katras mūzikas kultūras savā veidā centās atbildēt uz jautājumu par to, kas apkārtējā mūziku. Brian Eno metodes bija nepiemērots eksperimentālā ieroči. Tie pārsvarā strādāja pazemes un neizskatās pie mūzikas industrijas tendencēm. Tā bija komponisti, kuri strādāja ar rūpniecības žanra. 1984., grupa virziena Throbbing Gristle ieraksta albumu ēnā Saules, kura izveidota saskaņā ar lielu ietekmi apkārtējā temperatūrā.

Divu neatkarīgu žanru tikšanās radīja jaunu plaknes interesi daudziem jaunajiem mūziķiem. 1980-tajos gados. apkārtējā rūpniecības ir kļuvis par vadmotīvu jaunrades Lustmord un Coil. Viņu mūzika ir raksturīga drūmums, un dažos gadījumos, un mistisks tēmas. Vēlāk tas bija pamats rituāls ambient.

dark ambient

Līdz 1990. apkārtējā rūpniecības beidzot pārtapusi dark ambient. Izcilākie grupas papildus tiem, kas jau minēti Lustmord un spirāle šajā nišā ir Endura, nakts emisijas un Zoviet Francijā. Savā mūzikā, viņi izmantoja dabas skaņas (troksnis no meža, dzīvniekiem un ūdens putniem) un rūpniecības (trokšņa semināri un darba mašīnas, metāla zvana). Minimālisma - vēl viena iezīme, kas atšķir dark ambient. Kas tas ir? Šī īpašība vienmuļība mūzikas, tās biežumu un nav būtiskas detaļas. Tas izmanto looped paraugus sitieniem kokvilnas un citus efektus, palielinot spriedzi. Tas rada kaleidoskops hipnotisks atmosfēru.

Kā mantinieka rūpniecības, dark ambient reti ideoloģisko. Par mūziķi šajā jomā dziesmu reti attiecas uz sociālajām un politiskajām tēmām. Kas ir apkārtējā atbilstoši tekstiem dziesmu? Tā ir autora mēģinājums pārdomāt reliģiskās, mistisks un morālās aspektiem cilvēka dzīvē. Šajā žanrā daudz instrumentālo trasēm, kurās nav teksta, un auditorijas uzmanība tiek vērsta tikai uz mūziku. Priekšnoteikumi rašanos tumša atmosfēra tika likti ne tikai eksperimentiem rūpniecības un darba Brian Eno, bet arī atbrīvot Devida Boui zemu un varoņiem, kā arī plastmasas Tangerine Dream Zeit.

Ambient dūkoņa

Beigās 1990.gadu. caur apvienojoties apkārtējās vides un drone parādījās žanra dūkoņa ambient. To raksturo vibrāciju, bieži mainīt tempu, hum zemām frekvencēm, rezonanses un citi nestandarta tehnisko ierakstu metodes.

Drone apkārtējās vides kompozīcijas (tāpat kā dark ambient) gandrīz vienmēr ir pretrunā ar klasisko struktūru dziesmas (sērijas verses un koriem). Tie atbilst tikai uzrādot autora skaista un tādēļ bieži kļūst abstrakts un pārāk ilgi. Drone ambientās mūzikas turklāt klasisko instrumentu izmanto apkārtējās vides un pat elektrisko ģitāru, personai, kas pagājis cauri daudzām sintezatoriem un equalizers.

Dungeon-synth

Atsevišķa parādība apkārtējā ir Dungeon-synth. Šis žanrs parādījās 1990.gadu. kā rezultātā eksperimentu, melnā metāla mūziķi no Norvēģijas. Piemēram, autors no kulta projekta Burzum Vargs Vikerness atteicās smago ģitāras skaņu, un ierakstījis vairākus albumus, kas kļuva par pamatu synth harmoniju. Lielākā daļa noteikta žanra bija kā dark ambient, bet starp tiem ir būtiska atšķirība.

Dungeon-synth pēc definīcijas atšķiras tīšu sliktu ieraksta kvalitāti. Tas bija saistīts ar vairākiem iemesliem: izmantot lētu atskaņotājā, vēlme, lai protestētu pret masu mūzikas industrijas, mākslinieki apņemšanos dziļi pazemē. Norvēģijas mūziķi bieži pievērsās tēmu folkloras viņa dzimtajā valstī, kā arī iegremdēt viņas klausītājam izmanto piemērota apkārtējās vides atmosfēras eksperimentiem.

Kas tas ir? Papildus Dungeon Burzum Cinta ietver veidošanos Mortiis, Wongraven utt .. Daži no tiem tika izveidoti kā sānu projektu. Citiem vārdiem sakot, tas bija papildu grupu, kas konceptuāli atšķiras no primārās metāla grupas mākslinieks.

Filmā

Sakarā ar to, stilistiskām iezīmēm apkārtnes kompozīcijas bieži izmantotas filmu skaņu celiņus. Šāda fona mūzika ir ideāls, lai dotu īpašu atmosfēru kino ainas. Par filmu un komponistiem tā ir cita valoda, ar kuru skatītājs tiek pārnesta uz ieņemts priekšstatu par noskaņojumu.

Modes uz apkārtējās filmā tika uzskatīta par pasaules klasika Stenlija Kubrika. "Streaming" mūzika ir kļuvusi par neatņemamu savas filmas "Space Odyssey 2001" un "Shining". Vēl viens šāds veicinātājs ambientās mūzikas uz lielā ekrāna bija David Lynch ( "Eraserhead", "Mulholland Drive").

Ar mūziku un reklāmā

Tāpat kā filmā, izstrādātāji datoru šāvējiem, stratēģijas un citas virtuālās izklaides savā veidā cenšas parādīt publikai, ko apkārtējās vides. Audio ierakstu spēles pilda to pašu funkciju - tie pulcēs spēlētājus no izdomātu vidi, kurā darbība notiek reizi jaunums. Īpaši populārs apkārtējā telpā simulators.

Ja viss ir diezgan skaidrs, attiecībās ar apkārtējiem mūziku filmām un spēlēm, tad tas ir apkārtējās vides reklāmas? Šis mūzikas veids bieži tiek izmantots dažādos reklāmas, bet tas nav viss. Profesionālajā nozare ir termins apkārtējā mediju, kas nozīmē izmantošanu vides reklāmas nolūkos (runa ir par āra reklāma ap pieblīvēts jomās).

audience

Ambient nekļuva komerciāli veiksmīgs žanrs. Kritiķi ir apsūdzējušas žanru, un apsūdzēja viņu par pārmērīga garlaicību un inteliģenci. Parastā klausītāji virziens attur pārmērīgi garus skaņdarbus, kas trūkst parastās melodisku struktūras un vokālo sniegumu.

Kopš tās darba uzsākšanas apkārtējās vides paņēma kādu mazu nišu mūzikas nozarē un turpina būt robežās tas ir vairāk nekā 40 gadus. Ne kļūstot masveidā populārs žanrs, viņš ieguva neliela izmēra, bet ļoti lojāls auditoriju, kuru vērtība nekad nav atkarīga no situācijas un modes. Aptuveni tāds pats ceļš iet jebkuru citu stilu, kas ir kļuvusi par kulta pēc diezgan šaurās aprindās.

Saskaņā ar pētījumu, ko muzikologi, mērķauditorija žanra - cilvēkiem vecumā no 16 līdz 33 gadiem. Viņi klausās ambientās mūzikas. Ko šī statistika? Kādu mūziku bieži atkarīgi studentiem un jauniešiem. Kopienas fani ambient ievērojami pieauga pēc Advent no interneta. Pateicoties brīvai lejupielādei jaunumiem un sakaru domājošiem interese par žanrā ir izplatījusies visā pasaulē. Labs rādītājs šajā ziņā ir vairākas grupas un solo mākslinieki spēlējot ambient. Lielākā daļa no tiem Austrālijā, Vācijā, Kanādā, Lielbritānijā un ASV. Ir arī relikts reģionālais skatuves, kā aprakstīts iepriekš Norvēģijā.