Popārts un vakar un šodien

Pop Art - starptautiska kustība mākslā, īpaši glezniecības, tēlniecības un grafikas, radās patstāvīgi Anglijā un ASV vidū 1950 un kļuva 1960. gadā dominējošā forma mākslinieciskās izteiksmes Ziemeļamerikā un Eiropā. Attēlus, kas veikti ar plašsaziņas līdzekļu, reklāmas, kas izveidotas ar mērķi pārdot produktus un pakalpojumus, tiek parādīti fotoreālistiski veidā.

Termins "Pop Art" tika izdomāts diskusijā par neatkarīgu grupu mākslinieku artefaktu laikā populārās kultūras institūtā Laikmetīgās mākslas (ICA) Londonā. Šī grupa ietvēra gleznotāju Richard Hamilton, kurš ir pazīstams kā autors pirmās papīra kolāžas šajā virzienā, un labi pazīstams tēlnieks un grafiskais Eduardo Luidzhi Paolotstsi. Plašsaziņas līdzekļos, termins pirmo reizi tika lietots 1958.gadā, ko kritiķis Lawrence Elloueem, kurš stāstīja par jaunāko formu mākslinieciskās izteiksmes kā "zemākā" līmeņa kultūras attiecībā uz kontinuuma vizuālās mākslas, kas aptver reklāma, zinātniskās fantastikas ilustrācija un automobiļu stilu.

Popārts mūsdienās biežāk saistīts ar darbu Ņujorkas mākslinieki: Endi Uorhola, Rojs Lihtenšteins, James Rozenkvists un citi. Bet galvenie notikumi, kas ir kļuvuši par daļu no jaunu mākslas veidu, kas notiek dažādās valstīs (Apvienotajā Karalistē, Spānijā, Beļģijā, Itālijā, Nīderlandē, Japānā). Pēc kustības abstraktā ekspresionisma un neodadaizma pop laižot identificējamu attēliem bija augstas bīdes laikmetīgā virzienā. Pētāmajiem pacientiem nepiederēja pie tradicionālās "augsto mākslu", kas veltīta tēmām mitoloģijas, vēstures un vērtībām, kas ir svarīgas, iezīmes apkārtējās pasaules.

Popārts, pamanījis personas viņu ikdienas dzīvē, draugiem un pazīstamiem objektiem, tādējādi centās paaugstināt tautas kultūru līmenim mākslas. Radot gleznas vai skulptūras, attēlojot objektus ikdienas dzīvē, mākslinieki centās aizmiglot robežas starp "augsto" mākslu un "zems" kultūru. Koncepcija slēpjas faktā, ka nepastāv hierarhija kultūrā, un iedvesmu, jūs varat izmantot jebkuru avotu, kura ir vissvarīgākā īpašība virzienā. Mākslinieki ir atzinuši, ka nav īpaša pieeja kaut ko, vai tas ir pasaules dabas, arhitektūras vidē, dvēseli. Pēc viņu domām, viss ir savstarpēji saistīts, un viņi gribēja, lai parādītu šos savienojumus tikai viņa mākslā. Varbūt sakarā ar to, ka komerciālie attēlus pievienots īpašu nozīmi, kas ir viens no atpazīstamākajiem stiliem modernās mākslas tieši pop art.

"Photoshop" ļauj jums izveidot efektu retro stilā, kas mūsdienās ir ļoti populārs interjerā. Ir pat īpaša apmācības programma, tāpēc tagad ikviens var kļūt par gandrīz Roy Lichtenstein vai Endiju Vorholu. Patiesībā, daudzi no māksliniekiem sākuši zvaigžņu karjeru komerciālo mākslu. Piemēram, Endi Uorhol bija ļoti veiksmīgs ilustrators žurnāliem un grafiskais dizainers, Dzheyms Rozenkvist - gleznotājs stendu, Edvards Ruscha - grafiskais dizainers. Viņu pieredze ievērojami bagātina vizuālo vārdnīcu tautas kultūru.

Popārts interjera dizains padara to par neparastu un ļoti krāsains. Mērķis stilu, kas saistītas ar "sacelšanos" pret konservatīvo normām mākslā - ir treknrakstā un grezni. Attēli, ko izmanto dekorēšanai, var būt dažāda lieluma (no maza līdz lielam ilustrācijas sienu "gleznojumi"). Spilgti krāsu palete uzreiz rotā jebkuru istabu un būt pārliecināti, lai piesaistītu uzmanību. Gleznas izveidoti Photoshop, ar ietekmi pop art var novietot virs dīvāns, gulta, kamīns (ja pieejams). Jums vajadzētu arī domāt par to, mēbeles: dīvāni, krēsli, krēsli, galdi. Ir vēlams, ka no vienkāršas formas, bet tajā pašā laikā, košs, ar futūristisko elementiem (piemēram, sēdekļu olu) ar ornamentiem, kontrastējošās modeļiem.