Kas ir sonets? Dzejolis ir sonets. Soneta autori

Dzejnieku un dzejnieku cienītāju iecienīts dēksts noved pie tā, ka viņš cēlās no provansu trampādūru darbiem, kuri izveidoja laicīgās liras un bija pirmie, kas komponēja dziesmas nacionālajā valodā, nevis latīņu valodā. Žanra nosaukums iet atpakaļ uz provansu vārda "sonetu" - skaņu, skaļu dziesmu.

Kas ir sonets? Rašanās vēsture

Albigensijas karš (1209-1229), kas noslaucīja Francijas dienvidus, piespieda daudzus trubadrus pāriet uz Sicīliju, kur 1200. gados Neapolē, patrona un dzejnieka Frīdriha II tiesā, tika izveidota dzejas skola. Tās pārstāvji palīdzēja pārveidot sonetu - itāļu valodā to jau sauca par sonetto - viņa vadošajā žanrā. Sicīliešu dzejnieki izmantoja Toskāniešu dialektu, kas jau 13. un 14. gadsimta mijā veidoja itāļu literārās valodas pamatu. Daudzi renesanses ģēniji uzrakstīja sonnetes: Petrārks, Dante, Bokkacio, Pjērs de Ronsārs, Lope de Vega, Šekspīrs ... Un katrs no viņiem kaut ko jaunu nodeva dzejas saturā.

Formas funkcijas

Klasiskais sonets sastāv no četrpadsmit stanzām. Itālijas un Francijas renesanses laikmetā dzejnieki rakstīja divus quatrains (quatrains) un divus tertzinus (trīs-verse), un angļu valodā - trīs quatrains un vienu kupeju.

Dzejolis-sonets ir neticami muzikāls, tāpēc viņam ir viegli komponēt mūziku. Noteikts ritms tika panākts vīriešu un sieviešu ritmu maiņas dēļ, kad stresam rodas pēdējais, un līdz ar to arī priekšpēdējo zilbēs. Pētnieki atklāja, ka klasiskajā sonetā ir 154 zilbes, taču ne visas dzejnieku novēroja šo tradīciju. Itālija, Francija un Anglija ir trīs šīs dzejas formas attīstības šūpuļi. Soneta autores - cilvēki no katras valsts - veica izmaiņas formā un sastāvā.

Soneta vainags

Šī konkrētā dzejas forma sākās Itālijā 13. gadsimtā. Tas ir 15 sonnetu, un pēdējā ir galvenā tēma un ideja par atlikušajiem četrpadsmit. Šī iemesla dēļ autori sāka darbu no paša beigām. Piecpadsmitajā sonetē ir svarīgas pirmās divas stanzas, un pēc tradīcijas pirmais sonets obligāti jāsāk ar pirmās līnijas pēdējo un beidzas ar otro. Ne mazāk interesantas ir pārējās dzejas-vainaga daļas. Pārējos trīspadsmit sonnetēs pēdējās iepriekšējās rindas obligāti jābūt nākamās pirmās rindas.

No krievu dzejniekiem pasaules literatūras vēsturē atcerējās Vjačeslavu Ivanovu un Valeri Bryusovu. Viņi labi zināja, kāds ir sonets, tāpēc viņi izrādīja interesi par saunētu vainagiem. Krievijā šī rakstīšanas forma radās 18. gadsimtā. Genius Valērijs Bryusovs bija šī žanra meistars un stingri ievēroja izveidotos pamatus. Viņa pēdējais dzejolis no saunētu vainaga ("Fatal Sērija") sākas ar līnijām:

"Man vajadzēja zvanīt četrpadsmit

Cilvēku vārdi, neaizmirstami, dzīvi! "

Lai padarītu žanra kompozīciju saprotamāku, ir jāveic neliela analīze. Tradicionāli gala sonets sāk pirmo sonētu, un beidzas - otrais; Trešais sonets sākas ar pēdējās iepriekšējās rindiņas, šajā gadījumā - "mīļoto vārdu, neaizmirstamu, dzīvu!" Var apgalvot, ka Valērijs Bryusovs ir pilnveidojies šajā žanrā. Līdz šim literāros zinātniekus ir skaitījuši 150 vainagus no krievu dzejnieku saunēm, un pasaulē dzejā ir apmēram 600 no tiem.

Francesco Petrarca (1304-1374). Itālijas renesanss

Viņu sauca par pirmo renesanses un klasiskās filoloģijas dibinātāju. Francesco Petrarca tika izglītots kā advokāts, kļuva par priesteri, bet ne dzīvoja pēc teocentrisma principa. Petrārks ceļoja pa visu Eiropu, bet, strādājot kardinālē, sāka savu literāro karjeru Vaukles ciemā Francijas dienvidos. Visu savu mūžu viņš interpretēja senos manuskriptus un vēlējās senlietas klasiku - Virgilu un Čiceroni. Daudzi viņa dzejoļi, ieskaitot sahnetes, Petrārks ievietoti kolekcijā "Kanzonere", kas burtiskā nozīmē nozīmē "Dziesmu grāmata". 1341. gadā par viņa literatūras nopelniem viņš bija vainagojies ar lauru vainagu.

Radošuma iezīmes

Galvenā Petrārka iezīme ir mīlēt un būt mīlēta, taču šī mīlestība ir jāattiecina ne tikai uz sievieti, bet arī uz draugiem, radiniekiem, dabu. Viņš atspoguļoja šo ideju savā darbā. Viņa grāmata "Kanzonere" attiecas uz bruņinieka meitas Laure de Nov muzeju. Kolekcija tika uzrakstīta gandrīz visu dzīvi un bija divi izdevumi. Pirmās grāmatas saulīti sauc par "Par Laura dzīvi", otro - "Laura nāvē". Kopā kolekcijā ir 366 dzejoļi. Pētrikas 317 sonnetēs tiek izsekota sajūtu laika dinamika. In "Canzonier" autors redz dzejas uzdevumu, dziedot skaistu un nežēlīgu Madonna. Viņš idealizē Laurai, bet viņa arī nezaudē savas reālās īpašības. Lirisks varonis piedzīvo visas neatlaidīgās mīlestības grūtības un tiek mocīts, ka viņam ir jāpārkāpj svēta zvērests. Visslavenākais autores sonets ir 61, kurā viņš ir priecīgs ik minūti pavadīts ar savu mīļāko:

"Svētīgi ir diena, mēnesis, vasara, stunda
Un brīdi, kad manas acis satikās ar šīm acīm! "

Petrārka kolekcija ir dzejas konfesija, kurā viņš pauž savu iekšējo brīvību un garīgo neatkarību. Viņš piedzīvo, bet nepauž nožēlu par mīlestību. Viņš, šķiet, attaisno sevi un slavē zemestību, jo bez mīlestības cilvēce nevar pastāvēt. Dzeja-sonets atspoguļo šo ideju, un vēlāk vēlākos dzejniekus turpina to atbalstīt.

Giovanni Boccaccio (1313-1375). Itālijas renesanss

Lielais Renesanses rakstnieks (vislabāk pazīstams ar savu darbu "Decameron") bija nelikumīgs bērns, tāpēc sākotnēji viņu izturējās ar nicinājumu, bet talants uzvarēja, un jaunais dzejnieks tika atzīts. Petrārka nāve tikko pieskārās Boccaccio, ka viņš uzrakstījis viņa ģenētiskajā sonetē, kurā viņš atklāja domas par zemes dzīves vājināšanos.

"Lai Sennuccio, Chino pievienojās,

Un Dante tev, un tev priekšā

Tad slēptais no mums parādījās redzami. "

Giovanni Boccaccio veltīja saunetus Dante Alighieri un citiem ģēnijiem, un vissvarīgāk sievietēm. Viņa mīļais, viņš sauca vienu vārdu - Fiametta, bet viņa mīlestība nav tik augstprātīga kā Petrāras, bet vairāk ikdienišķa. Viņš nedaudz maina soneta žanru un dzied sejas, maņu, vaigu, lūpu skaistumu, raksta par viņa pievilcību skaistumam un apraksta fizioloģiskās vajadzības. Vērotāja un mīļotā sievietes gaidīja nopietnu likteni: vīlušies skaisto radījumu dabā un cieta no nodevības, Bokkaccio 1362. gadā uzņēma garīgo kārtību.

Pierre de Ronsard (1524-1585). Franču renesanss

Péré de Ronsard, kas piedzima labu darbinieka un nozīmīgu vecāku ģimenē, spēja iegūt labu izglītību. 1542.gadā viņš izšķīrās franču dzejā ar jauniem Rhymes un Rhymes, par kuriem viņš bija pelnīti sauc par "dzejnieku karali". Diemžēl, par saviem panākumiem viņš brutāli samaksāja un zaudēja dzirdi, bet viņam nevajadzēja palikt pašpalīdzības slāpes. Moderno senu dzejnieku viņš uzskatīja par Horacei un Virgiliju. Pierre de Ronsard vadīja viņa priekšgājēju darbs: viņš zināja, kas ir sonets, un aprakstīja sieviešu skaistumu, viņu mīlestību pret viņiem. Dzejniekam bija trīs mūzi: Kassandra, Marija un Elena. Vienā no sonnetēm viņš atzīst savu mīlestību pret tumšzaļainu un brūnganainu meiteni un apliecina viņai, ka ne sarkanvilnis, ne gaišs acs neradīs viņā spilgtas jūtas:

"Es spīd brūnās acīs ar dzīvu uguni,
Es negribu redzēt pelēkas acis ... "

Šā autora tulkošanas saunetus veica krievu rakstnieki no divdesmitā gadsimta - Wilhelm Levik un Vladimir Nabokov.

Viljams Šekspīrs (1564-1616). Angļu atmoda

Šekspīrā papildus izcilajām komēdijām un traģēdijām, kas iekļautas pasaules literatūras kasē, tika uzrakstīti 154 sonnetes, kas ir īpaši aktuāli mūsdienu literāro kritiķu vidū. Viņa darbi tika teikti, ka "ar šo atslēgu viņš atvēra savu sirdi". Dažos saunātos rakstnieks dalījās savā emocionālajā pieredzē, savukārt citos viņš bija dramatisks. Šekspīra veltīts četrpadsmit stila dzejolis savam draugam un Smugly Lady. Katram numuram ir savs numurs, tādēļ nav grūti atklāt autora jūtas pakāpeniskumu: ja pirmajos darbos lirisks varonis apbrīno skaistumu, tad pēc 17. saziņas nāk pēkšņi savstarpīguma principi. Dzejoļos ar numuru 27-28 šī sajūta vairs nav prieks, bet apsēstība.

Šekspīra sonnetes tika rakstītas ne tikai mīlas tēmās: dažreiz autors darbojas kā filozofs, kas sapņo par nemirstību, un nosoda viltības. Tomēr sieviete viņai ir ideāla būtne, un viņš pārliecinoši apgalvo, ka skaistums ir paredzēts, lai glābtu pasauli. Slavenajā sonetē Šekspīra apbrīno savu mīļāko zemniecisko skaistumu: viņas acis nav līdzīgas zvaigznēm, viņas sejas krāsa ir tālu no rozā krāsas, bet pēdējā kupejā viņš saka:

"Un tomēr viņa mazliet atdosies,

Kurš salīdzinoši sulīgs svētīti. "

Itāļu, franču un angļu valodas saunetes: līdzības un atšķirības

Renesanss iepazīstināja cilvēci ar daudziem literatūras šedevriem. Sākot ar Itāliju trīspadsmitajā gadsimtā, nedaudz vēlāk laikmets notika Francijā un divus gadsimtus vēlāk - Anglijā. Katrs rakstnieks, kas ir kādas konkrētas valsts cilts, nāca par izmaiņām sonetu formā, bet vissteidzamākais jautājums palika nemainīgs - sievietes skaistuma un viņas mīlestības dziedāšana.

Klasiskajā itāļu sonetā četrkrāsas tika rakstītas diviem rhīmiem, bet terciārajam tika dota iespēja rakstīt divas vai trīs, un vīriešu un sieviešu romānu maiņas bija neobligātas. Citiem vārdiem sakot, stresa stanzā varētu samazināties gan pēdējā, gan priekšpēdējā zilbē.

Francijā aizliegums tika piemērots vārdu atkārtošanai un nepareizas sapņu izmantošanai. Trīsvienības četrkrāsas tika stingri nošķirtas viena no otras sintaktiski. Renesanses dzejnieki no Francijas uzrakstīja sonnetes kā desmit zilbi.

Anglijā tika ieviesta inovācija. Dzejnieki zināja, kas bija sonets, bet tā vietā, tā parastā formā, kas sastāvēja no diviem četrriteņiem un diviem tercetēm, bija trīs kvadrātiņas un viena kupeja. Pēdējās stanzas tika uzskatītas par galvenajām un saturēja izteiksmīgu aforistu maksimumu. Tabulā redzamas normalizētas dažādu valstu rikšām.

Sonnet šodien

Šīs četrpadsmitdaļu oriģināls raksts ir sekmīgi attīstījies mūsdienu rakstnieku darbā. Divdesmitajā gadsimtā visizplatītākais bija franču modelis. Pēc tam, kad Samuels Jakovļevičs Marshaks spīdīgi tulkoja Šekspīra sonetu, autori bija ieinteresēti angļu formā. Pēdējais patlaban ir pieprasīts. Neskatoties uz to, ka visas sonnetes tika tulkotas ar izciliem literatūras ģēnijiem, interese par šo žanru joprojām ir aktuāla: 2009. gadā Aleksandrs Šarakskhāns publicēja visu Šekspīra saunektu tulkojumu kolekciju.