Kas ir pašportrets mākslā?

Daudzus gadsimtus cilvēki ir praktizē un sasniegt augstumu vizuālajā mākslā, tādējādi ko acis redz un jūt dvēseli, no akmens un audekla. Statujas ķēniņu un valdnieku, cilvēkiem, kas dzīvoja senos laikos, gravīras, krāsotas sienas, gleznas, pat ala gleznas pieņemt mūs atpakaļ tālā pagātnē, un ļauj jums, lai uzsūktu zināšanas, kas iegūtas tūkstošiem gadu. Šie mākslas darbi palīdz zinātniekiem rekonstruēt vēsturi mūsu pasaulē, vairāk nekā zināt psiholoģiju cilvēka un viņa attīstību.

Māksla kā daļa no dzīves

Cilvēka daba ir nosliece uz ziņkārības bieži cilvēki jautā daudz jautājumu par veidiem un mākslas žanru. Daudzi cilvēki vēlas apgūt jaunas lietas, no kā māksla tika veidota, lai atbildētu uz jautājumiem "Kas ir pašportrets?" Un ", kā skulptūra ir izveidota?". Bet mums vajadzētu sākt ar mazo, pakāpeniski atrast atbildes.

Mākslas veidi

Starp veida mākslas veidus:

• krāsošana;
• skulptūra;
• foto;
• grafika;
• māksla un amatniecība.

Žanri of Fine Arts

Katram mākslas forma ir savi žanriem, piemēram, portretu, ainavu un klusās dabas glezniecību. Starp žanriem, kā arī atbrīvot citu: vēsturiskā, simbolisks, alegorisks, mitoloģiskās, ikdienas, kaujas (militāro), reliģisko. Visi šie mākslas veidiem ietver daudzas šķirnes, piemēram, žanra ainavas - marinistika, attēlu uz jūru. Portrets ietver lielu skaitu šķirņu: vēsturisko, reliģisko, kostīms un pašportretu.

Self - portrets žanrs noslēpums

Self - ir ne tikai žanrs māksla. Tas ir pieejams, un mūziķi, rakstnieki, dzejnieki. Atbildot uz jautājumu, kāda ir pašportrets mākslā, ir jāsaprot, ka šī parādība žanra slēpjas īstenojot pašizziņas, skatoties no malas uz savu "I". Gandrīz jebkura darbība, jūs varat parādīt savu personību, un tas tiks attiecināts uz darbu šajā žanrā. Ir grūti atbildēt uz jautājumu "Kas ir pašportrets?". Šī žanra definīcija nav tik vienkārši, kā šķiet. Atbilde uz šo vienkāršo jautājumu, bet tajā pašā laikā ar šo sarežģīto jautājumu ir atrast cēloņus šāda veida darbu.

Self - attēls ir pats autors. Pretēji izplatītajam atzinumu, ir ne tikai žanra glezniecības, bet arī skulptūra, grafikas un fotogrāfijas. Bieži vien autori, kurās attēloti pats uz audekla vai griešanai akmens, izmantojot spoguli, tā nebija, līdz rašanos un plaši izplatītu kamerām. Pēc tam, izveidot pašportrets, kas ir vieglāk, tas bija pietiekami, lai pārsteigt sevi un darbu fotogrāfijas. Daži vadītāji ir nolēmuši nav iet tik tālu, kā starpposms par fotografēšanu ir pārvērtusies par mākslas formu arī.

Kas ir pašportrets

Mākslas vēsturnieki jau sen meklēja un pētīja atbildi uz jautājumu "Kas ir pašportrets?". Šis termins sastāv no divām daļām: "Auto", kas nozīmē "autora" un "portretu" - tēlu cilvēks. Šie mākslinieki vienmēr nodot savu darbu dvēseles, iedvesmu, kas vēlas nodot sabiedrībai ne tikai vizuālo tēlu, bet viņi paši domāja un sajūta. Kā jau iepriekš minēts, pašportrets - portrets, kuru attēlot sevi māksliniekus un skulptūru. Ja persona izdara pats, viņš mēģina nodot ar materiāliem, ne tikai izskatās, sejas vaibsti un ķermeņa uzbūvi, viņš cenšas dot savu tēlu personas. Ir labi zināms, ka mēs neredzam savu atspulgu, jo viņi redz to no otra. Un mākslinieks un skulptors, slavējot sevi ar citu, daudz kritisku pusē, attēlo sevi kā viņš redz. Šis fakts dod iespēju ne tikai baudīt šedevrus slavenākajiem radošiem cilvēkiem, bet arī, lai novērtētu darbu no psiholoģiskā viedokļa.

Veidi pašportrets glezniecībā

Meklējot atbildi uz jautājumu, kas ir pašportrets glezniecībā, mēs vēršamies pie saviem šķirnēm.

Plug-in pašportrets ir darbs, kurā māksliniece sevi velta grupā cilvēku attēlā, bieži vien galvenajā lomā tajā.

Šajā grupā mākslinieks glezno sevi kā starp dažiem cilvēkiem, bet tie ir radinieki vai draugi, un pats darbs ir paredzēts uzglabāt mirkļus dzīvē.

Simboliskā pašportrets var veidoties vēsturiskajā žanra mitoloģiskā vai kostīms. Autors attēlu piebilst iezīmes viņa sejas rakstura vēsturi vai mitoloģijas, vai vienkārši "maskē" sevi dažādas drēbes.

Dabiskā pašportrets visvairāk tuvu oriģinālam. Par to mākslinieks attēlo sevi vienatnē mājas vai darba vidē.

Dabiskā pašportrets ir sadalīts vairākās šķirnēm arī:

• Professional - mākslinieks attēlo sevi darbam studijā.
• Personība - nodošanu autora attēla viņa prāta stāvoklis, nevis vēlme parādīt izskatu un emocijas.
• Erotiskā.

Psiholoģija pašportrets

Self - izvērtē savas personības mākslinieks. Pirmais darbs šajā žanrā datēta ar 420. BC, nerunājot par tiem atrodams vēsturē seno Grieķiju un Ēģipti. Bet tad autori netiek individuāli sevi, viņi vērsa svarīgus vēsturiskus notikumus, un ievieto sevi attēlu kā neatņemama daļa no stāsta. Bieži vien tas netiek izpildīts ar izpratni auditoriju. Tādējādi skulptors Phidias savā laikā atainojums sevi starp dalībniekiem "kaujas Amazones", kas, kā norādīts, pēc sengrieķu filozofa Plutarhs, tas bija pārdrošība. Populārākais ir žanrs renesanses laikā ieguvis, bet pat tad izveidot attēlu sevi uzskatīja ekscentriska, jo šie darbi, kas tajā laikā tika uzskatīti par narcissistic. Kritiķi apgalvo, ka autori iemūžināja sevi labad krāšņumā.

Radošs cilvēks domā savādāk, tāpēc tā ir taisnība, sakot, ka no psiholoģiskā viedokļa mākslinieka vai skulptors atšķiras no pārējiem. Vēsturē ir bijuši mākslinieki, kuri cietuši no neiroloģiskām un psihiskām slimībām. Self-portreti, kas tika veikti ar viņiem, pētījums joprojām meklējot atrisināt noslēpumu personas.

In seno mākslas šiem darbiem netika dota liela nozīme, bet nākamajā gadsimtā bija izsekot mērķis mākslinieki - paturiet prātā, ne tikai savu tēlu, bet arī personīgo pieredzi šajos laikos. Piemēram, kad lielākais satraukums izraisīja cilvēki reliģiju, autore uzskata par vispiemērotāko attēlot sevi grēku nožēlu, garīgā aspirāciju, lūgšanu.

Jo renesanses, kultūras ziedonis, darbs slavenu mākslinieku sāka veikt simboliskas funkcijas. Tā parādījās savos darbos daudz drāmas un emocionālo pieredzi. Mikelandželo bija iezīmes viņa sejas masku, āda tiek noņemta no grēcinieku, un atdalīta galva Goliath.

Populārākais pašportreti

Es esmu pārliecināts, ka daudzi nāk prātā labi zināmo pašportretus ar tādiem māksliniekiem kā Leonardo da Vinči, Van Goga un Frida Kahlo. No tēlotājmākslu vēsture ir simtiem autoru, kuri atstājuši atmiņas par sevi glezniecībā, rakstot savus portretus. Albrehts Dīrers bija viens no pirmajiem māksliniekiem, kuri izvēlējušies pašportrets žanra kā galvenais darbu. Viņš ir sarakstījis 50 darbus ar savu attēlu. Taču Frīda Kalo bija viņu nolaupīja no palmu skaita pašportretiem, kas izveidotas tā rēķina 55. Dažreiz ierakstu par gleznu ar saviem attēliem ietver Rembrandt. Viņa darbi šī žanra, ir apmēram 90 gab. Lielākā daļa no tiem, tomēr, ir faktiski veikti citi mākslinieki un gleznas neticami maza izmēra (mazākais no tiem - 17 līdz 20 cm).

Itāļu mākslinieki Giotto, Botičelli Mazzacho un iekļaut savus attēlus savā darbā. Pat norādīja, ka slavenā glezna Leonardo da Vinči "Mona Lisa" ir arī pašportrets kapteiņa, bet sievietes organismā.

Skulpturālie portreti veido ne daudz, būtībā ir izveidot tos šajā laikā. Viens no slavenākajiem tēlnieku uzskata par Marc Quinn, kurš radījis virkni skulptūras ataino autors un Konenkov Sergejam, kuru darbs var redzēt Tretjakova galerijā.

Pašportrets - tas ir ne tikai izveidot pati no akmens, vai nododot krāsas uz audekla, bet arī žanra fotogrāfijas. Populārākais vārds šajā žanrā ir pazīstama daudziem - vai pašbildēm "fotoattēla," izgatavots ar roku vai spogulis.