Design. dizaina vēsturi. Posmi dizaina izstrādi

Veikšana estētikas tika konstatēta dziļā senatnē. Daži cilvēki ir jautā sev jautājumu par to, kā attīstīt darbu meistari. Šis pārskats ir veltīta šo mākslu, kā dizains. dizaina vēsturi, rašanos teorijas un veidošanās posmiem - visu apsvērt. Pēc veikts nedaudz ceļojumu uz pagātni, lasītājs uzzinās, kā attīstīt interjera dizaina stilu, apģērbu, ainavu.

definīcija dizainu

Tulkojumā no itāļu vārda "dizains" nozīmē "plāns", "sastāvs", "modeli". Kā tas ir parādījies nesen krievu, bet māksla pati sāka veidot pirms daudziem gadsimtiem. Mūsdienu speciālisti iesaistīti uzskatīta par darbību ir jāzina daudz funkcijas no jomās un jāspēj tos izmantot praksē, veidojot projektus. Master viņa kuģi strādā sadarbībā ar arhitektiem, klientiem, celtniekiem, piegādātājiem un darbuzņēmējiem nodarbojas organizācijā interjeru.

Vēsture teoriju dizaina

Pirmie idejas par attiecībām starp skaistumu un ieguvumiem, kas radušies Grieķijas Platons, Aristotelis, Socrates, Aristippus, Protagoras. Tolaik bija jau strādā par cilvēku savienojumu ar mašīnu. Apsveriet radošā virzienā ir šādas izcelsmes versijas.

1. Vidū XIX gadsimtā, rūpnieciskās ražošanas attīstībai ir radījis nepieciešamību pēc jauna veida darbību, kuras mērķis ir dizaina un pieņemšanā estētikas. Tieši veidojas dizainu.
2. Beigās XIX gadsimtā tā tika izveidota ar pamatnoteikumiem un principiem teorijas, kas vēlāk ietekmē meistaru skolā. Tātad dizains ir kļuvis apvienot mākslu un amatniecību.
3. Sākumā XX gadsimta māksliniekiem ir ieņēmuši augstus amatus šajā nozarē. Viņi izstrādāja korporatīvo identitāti uzņēmumu un varētu ietekmēt ražošanu dažādu elektropreces, automašīnas. Tātad dizains ir kļuvis mākslas un rūpnieciskā darbība.
4. Parādīšanās absolventa dēļ veidošanos dizaina skolu ar XX gs.

Liels ieguldījums teoriju veidošanās vēsturi, dizaina veicis un turpina veikt periodiskos izdevumus.

Kā radās dizains? 1. un 2. posmi

Veidošanās šīs mākslas Krievijā ir neregulārs: pēc augstas pieaugums zemo pagrimums noticis. Bet stiprā vienmēr ir bijis estētiku. No dizaina attīstība var iedalīt vairākos posmos.

Pirmajā posmā (1917-1922) izveidi dizains tika veikts sadursmē ar ražošanu uzbudinājuma un masu mākslu, kā arī aktīvo dizainu ielu svētkiem un politisko mītiņus. Šajā laika posmā, mēs sākām izmantot jaunas pieejas, plānojot reklāmas, plakātus un grāmatu produktus, kas bija sākums attīstības grafiskais dizains.

Otrajā posmā (1923-1932), Krievija kļuva par vienu no galvenajiem centriem apmācībai profesionālu dizaineru ražošanas nodaļās. Šajā laikā, mēs izveidoja dažus jēdzienus, veikt tālāku attīstību mākslas, un sāka attīstīt projektus sakārtošanai mājās, darbavietās un sabiedriskās vietās. Triumph notika kolāžās, fontu preparāti, grāmatu dizainu, grafikas plakāta.

Vēsture dizaina attīstību: trešais posms

Radošās darbības , kas ir gados 1933-1960 ir apturēta, jo ieviešot standartizācijas princips attiecas ne tikai uz cilvēkiem, bet arī, lai radītu vidi. Šī iemesla dēļ, tas beidzās laikmets vienotības konceptuālā estētiku. Dizains ir sadalīta vairākās zonās: priekšmets mājsaimniecības, dekoratīvu-dizaina un inženieru.

Evolution dizaina: 4. posms

Mākslas attīstība atsāka ceturto posmu, kas bija nozīmīgs vēsturē. Jo sākumā 60s bija pirmie teorētiskie attīstība jomā web dizains. 1961 VNIITE (Vissavienības zinātniskās pētniecības institūts Tehniskās estētikas) tika izveidots. Viņa publikācijas ir ieguvis pirmo vietu Eiropas kultūrā. Apsveriet radošo darbību ir kļuvusi ļoti populāra. Daudzi standarti ir pārskatīts, un visa uzmanība tika vērsta uz patēriņa precēm. Reibumā Rietumeiropas skolās grafiskā dizaina ir mainījusi stilu periodiski pa daļām. Pēc 70 gadu augsti vērtē eklektisks tendenci retro stilā.

Kad bija privātīpašums un pastiprinātu konkurenci (vēlu 80s - 90.gadu sākumā), Krievijas reklāma ir kļuvusi par svarīgu instrumentu uzņēmējdarbības veicināšanai. Tad tika ievērojami palielināta interese par grafiskā dizaina un palielināja ražošanu publikāciju, izplatīt preces un pakalpojumus.

Izcelsme Interjera dizains

Cilvēki vienmēr centās, lai radītu skaistu atmosfēru jūsu mājās. Tas ir iemesls, kāpēc pakalpojumus profesionālu dizaineru pieprasījums brīdī. Vēsture un interjera dizains sākas ar seniem laikiem. Primitīvs cilvēks tika uzskatīts par alu mājokli, kurā viņš rotātas ar akmeņiem, ādas, gleznas pie sienām, koku saknēm un citiem materiāliem, pie rokas.

Senās Ēģiptes māksla sāka veidoties agrā valstībā laikā. Kultūras tika pasludināts principus monumentalitāti un statiska. Šajā laikā būvniecībā virszemes kapenes ar apbedījumu vietām. Nozīmīgākais arhitektūra bija "Mastaba". Middle Kingdom tiek uzskatīta par bāzes periodu no koka. Ēģiptē, pirmo reizi bija sēdeklis ar muguras, kas vēlāk kļuva veidni visiem krēsliem, kas stājās mūsdienīgu dizainu.

Vēsture interjera dizains ir papildināts ar arhitektūras produktiem, kas izgatavoti no seno Grieķiju: akmens plāksnes, flīzes, koka, ķieģeļu, - viss, ko izmanto būvniecībā tempļi. Sienas un griesti ir apmestas un dekorēti ar gleznām. Īpaša vieta valstī jautājumu aizņem teātros. Tā vietā, lai durvju mājās bieži izmanto aizkaru audumi, apdares mājas vidi. Tie piemēroti mitoloģiski vai vēsturiskos attēlus. Mēbeles dekorēti ar gleznām un jauku apdare.

Senā Roma arī atstājis vēsturē interjera dizains. Šīs valsts iedzīvotāji tiek aktīvi būvēti pirtis (senās pirtis), interjera apdare, kas atšķir īstu greznību: velvēti griesti, mozaīkas grīdas, baseini, dārzi. Atmosfēra tiek bieži izmantots zelta, sudraba, marmora, koka, bronzas, ziloņkaula.

Gothic kultūra tika izveidota Francijā. Tas ir šajā valstī izmantot savīti kolonnas un lokveida formu arkas. Sienas Telpu pārklāti ar apmetumu un krāsotas griesti darīts. The staterooms komplekts heraldikas vairogiem, ieroču, un uz grīdas stele austu niedru paklāji.

Iezīmes veidošanās ainavu dizains

Būvniecība telpu ap savu māju, bija būtiska visos laikos. Šajā sakarā, vēsture ainavu dizains ir attīstījusies kopā ar cilvēci, lai gan vārds parādījās pirms apmēram 200 gadiem. Ja agrāk cilvēki bija cieši saistīta ar dabu un tur sakņu dārzu, tagad viņi rada īpaša veida ap savu māju skaistumu.

Pirmie parki pastaigāties tur no sākuma vergu sistēmas, un piederēja bagāto slānim. Jo labāka finansiālā situācija īpašnieka, bija skaisti dārzi ap mājokli. Katras valsts ainavu dizains izstrādāts citā virzienā.

Senajā Ēģiptē, priesteri tika audzētas dažādās krāsās ar smalku garšu, un uz virsmas struktūru ūdens apglabāšanas lotosi. valdīšanas Kleopatras laikā audzē rozes. Thebes tā bija plaši izplatīta lapene ir struktūra augu un vīnogām, kas stiepjas cauri teritorijā tiesā.

Attīstība ainavu mākslas Persia sākās ar rezervju izveides ar dažādiem dzīvniekiem (cūkām, lauvas, pārnadži), kas paredzēti medībām. Tas nāca no persiešiem glīti apcērp dzīvžogu, delivshie parkā dažādās zonās.

Ķīna un Japāna - valstis, attīstot reibumā seno filozofiju un reliģiju, aicinot vienotību cilvēku un dabu. Tāpēc, dārziem iedzīvotāju piedalījās ūdenstilpņu, akmeņi, vai lapene, radot mierīgu un harmonisku dizainu.

Ainavu dizains Krievijā vēsture ir līdzīga Eiropas vienu. Jo XVII gadsimtā bija botāniskie siltumnīcas, un parki. Tad viņi sāka audzēt tulpes, hiacintes un narcises, kuri nāca no Holandes. Tā dzīve ir mainījusies laika gaitā, un jauni stili tika pakāpeniski aizstāj veco. Īpaši izmaiņas dārza arhitektūrā redzama XIX un XX gs.

Attīstība modes pasaulē

Par modes dizaina vēsture sāka veidoties kopš seniem laikiem, jo cilvēki vienmēr ir centies izveidot skaistas, siltas un ērtas lietas. Atkarībā no kultūras, tas tika veikts īpašos tērpiem, frizūras un piederumi. modes dizains atdala cilvēkus par īpašuma un kastu pozīciju (karavīru, ierēdņiem, komersantiem, zemnieku). Aktīva attīstība modes sākās pēc izskata audumi, diegi un šujmašīnas.

Primārie avoti modes dizaina veikali Francijā un Itālijā, kas šuvēji ir kļuvuši īsti profesionāļi. In Viduslaikos uzskatīja māksla nav attīstīta kā pasūtījuma apģērbu nav apsveicama. Tomēr renesanses bija pārmaiņas, un vēsture modes tika papildināts ar jauniem notikumiem: tur bija svētku apģērbi, apakšveļa sievietēm, kā arī samta un zīda. Izgriezums padziļināja un palielināts zema-cut kleita. Zeitgeist vienmēr lielā mērā ietekmē dizainu.

Par sieviešu apģērbu dizaina XX gadsimta vēsture tika papildināts ar stingriem vīriešu modeļa bikses un jaka. Viņi ir atstājuši savu zīmi, un karš, pēc kura tur bija mētelis. Pašlaik mode ir katrā valstī, un modes dizaineri visā pasaulē, parādīt savu darbu.

Dizains - virziens radošo darbību, kas nekad apstājas šajā līmenī. Cilvēkiem ir jaunas vajadzības un idejas, un meistari viņu kuģis tulkot idejas realitātē, vai izveidot savu oriģinālo stilu. Tāpēc šī māksla ir pastāvīgā attīstībā.