Art kultūra Japānā: attīstība un veidi

Kāda ir mākslas kultūra Japānā? Kā tas attīstās? Uz šiem un citiem jautājumiem, mēs atbildēsim šajā rakstā. Japānas kultūra ir veidota ar vēsturiskā kustību, kas sākās, kad japāņu pārcēlās no kontinenta uz arhipelāgā un dzimis Jomon civilizāciju.

Šobrīd apgaismības cilvēku spēcīgi ietekmē Eiropā, Āzijā (īpaši Korejā un Ķīnā) un Ziemeļamerikā. Viena no pazīmēm japāņu kultūru ir tās ilgtermiņa attīstības laikmetā kopējo izolāciju valsts (politikas sakoku) no visām citām tautām varā Tokugawa shogunate, kas ilga līdz vidū XIX gadsimtā - sākumā Meiji ēras.

efekts

Kā ir mākslas kultūru Japānā? Par civilizācijas bija nozīmīga ietekme atsevišķu reģionālo atrašanās vietu, valsts, klimata un ģeogrāfiskās īpatnības, kā arī dabas parādības (taifūni un biežas zemestrīces). Tas tika atspoguļots ārkārtas attieksmē pret dabu kā dzīva būtne. No Japānas nacionālo raksturu īpatnība ir spēja apbrīnot skaistumu pašreizējā Visuma, kas izpaužas dažāda veida mākslas mazā valstī.

Mākslas japāņu kultūra tika izveidota reibumā Budisms, Sintoisms un konfūcisma. Šīs tendences ietekmēja, un, lai veicinātu tās attīstību.

veco dienām

Piekrītu, japāņu māksla un kultūra ir lieliski. Sintoisms sakņojas senos laikos. Budisms ir tas pats, lai gan bija pirms mūsu ēras, sāka izplatīties tikai piektajā gadsimtā. Heyanskaya laiks (8-12 th cc.) Ir uzskatāms par zelta laikmets Japānas valdība. Tajā pašā periodā ilustrēta kultūras šajā valstī ir sasniegusi savu augstāko punktu.

13.gs. bija Konfūcisms. Šajā posmā, un tur bija dalījums Konfūcija filozofiju un budismā.

hieroglyphics

No Japānas mākslinieciskās kultūras tēls ir ietverts unikālā dzejošana, ko sauc par Haiku (Haiku). Valsts ir arī augsti attīstīta mākslas kaligrāfija, kas, saskaņā ar leģendu, nāca no debesu dievišķās attēlu. Viņi nāsīs dzīvības dvašu rakstveida valodā, lai cilvēki laipns katram rakstura pareizrakstību.

Tas ir rumored, ka Japānas kultūra ir iesniegts rakstzīmes, jo ir attēli apkārtējos ar uzrakstu. Nedaudz vēlāk sāktu glezna stingri ievēroti firma savienojuma elementiem un dzejoli vienā gabalā.

Ja jūs mācīties japāņu grāmatu, jūs varat atrast, ka šajā darbā ir divu veidu rakstzīmes. Šis skripts iezīmē - drukāt dzejoļi Colof un Scenic. Tajā pašā laikā es ieguvu daudz popularitāti Kabuki teātra. Vēl teātra forma - bet - dod priekšroku galvenokārt karavīri. Samurai Japāna, to smagums un nežēlība bija, taču spēcīga ietekme.

glezna

Māksla kultūra viduslaiku Japānas pētījuši daudzi eksperti. Milzīgs loma tās veidošanā ir bijusi glezniecība Kaiga ka japāņu nozīmē zīmējumu vai gleznu. Šī māksla tiek uzskatīta par senāko formu mākslas valsts, ko nosaka lielu skaitu risinājumu un formu.

Tajā īpaša vieta aizņem raksturs, kas nosaka sākumu svēts. Atdalīšana gleznas uz Sumi-e un Yamato-e dibināts desmitajā gadsimtā. Pirmais stils ir attīstījies tuvāk četrpadsmitajā gadsimtā. Viņš ir sava veida melnbalto akvarelis. Yamato-e - tiek saspiests horizontāli ritināt, kurus parasti izmanto dizaina darbiem literatūras.

Nedaudz vēlāk, 17. gadsimtā, tur parādījās uzdrukāts uz plāksnes - Ukiyo-e. Masters atainojums ainavas, geišas, Kabuki aktieri zināmi. Šis glezniecības veids 18.gadsimtā, bija spēcīga ietekme uz Eiropas mākslu. Jaunās tendences nosaukt "Japonism". In Viduslaikos, japāņu kultūra ir gājusi tālāk robežām valstī - sāka izmantot to dizaina stilīgs un modes interjeru visā pasaulē.

kaligrāfija

Ak, cik skaisti māksla kultūra Japānā! Izpratne par harmoniju ar dabu var redzēt katrā no tās segmentos. Kas mūsdienu japāņu kaligrāfijas? To sauc par Shodo ( "ceļš paziņojums"). Kaligrāfija, kā arī vēstuli Japānas skolām ir obligāts priekšmets. Zinātnieki ir atklājuši, ka pastāv māksla nāca kopā ar Ķīnas rakstiski.

Starp citu, seno cilvēku kultūra tika vērtēta viņa prasmes kaligrāfija. Mūsdienās ir liels skaits rakstīšanas stilu, un attīstīt tos budistu mūkiem.

skulptūra

Kā radās japāņu kultūru? Attīstība un veidi šajā jomā cilvēku darbības mēs uzzinātu daudz detaļu. Skulptūra ir senākā veids japāņu mākslu. In seniem laikiem, cilvēki šajā valstī ir izgatavoti no keramikas figūriņas elkiem un piederumi. Tad cilvēki sāka uzstādīt statujas uz kapiem Honeyview izveidoti no sadegušo māla.

Attīstība skulpturālā amatniecības mūsdienu japāņu kultūrā ir saistīta ar izplatību budisma valstī. Viens no senākajiem pārstāvjiem japāņu pieminekļu uzskata jānovieto tempļa Dzenko-ji statuju Amitaba Budas, kas izgatavoti no koka.

Skulptūras bieži ir izgatavoti no dēļiem, bet viņi izskatījās ļoti bagāta: viņu meistari bija pārklāta ar laku, zelta un spilgtas krāsas.

origami

Vai jums patīk japāņu mākslas kultūru? Izpratne par harmonijā ar dabu sniegs neaizmirstamu pieredzi. Raksturīga iezīme japāņu kultūru kļuva pārsteidzošs produkti origami ( "salocītu papīra"). Šī prasme ir pienākums izcēlusies uz Ķīnu, kur faktiski tika izgudrots pergamentu.

Pirmais "salocītu papīru", ko izmanto reliģiskās ceremonijās. Šī māksla var pētīt tikai augšējo klasē. Bet pēc Otrā pasaules kara, origami izgāja no mājām no augstmaņiem un konstatēja cienītājus visā pasaulē.

ikebana

Ikvienam vajadzētu zināt, kāda māksliniecisko kultūru Austrumiem. Japāna ir ieguldījusi daudz darba savā attīstībā. Vēl viens kultūras šo apbrīnojamo valsts komponents ir ikebana ( "dzīvo ziedi", "New Life of Flowers"). Japāņu - ventilatori estētika un vienkāršība. Darbi tiek likts šīs divas īpašības. Izsmalcinātība attēlu tiek panākta ar izdevīgu izmantošanu dabas skaistumu veģetāciju. Ikebana, piemēram, origami, kalpoja arī kā daļa no reliģiskā ceremonijā.

sīktēli

Iespējams, daudzi ir sapratuši, ka mākslinieciskā kultūra senajā Ķīnā un Japānā ir cieši saistītas. Un ko pundurkociņš? Tas ir japāņu unikāla spēja attīstīt gandrīz precīzu miniatūru versiju īsta koka.

Japāna arī paplašināja ražošanu NETSUKE - mazas skulptūras, kas ir sava veida šarmu. Bieži vien šie skaitļi šajā statusā, tika pievienoti apģērbu no Japānas, kuram nav kabatas. Tie ir ne tikai rotā, bet arī kalpoja kā atšķirīgu pretsvaru. Piekariņi veikti formas atslēgu, maisiņš, pītie grozi.

Vēsture glezna

Art kultūra senajā Japānā interešu daudziem cilvēkiem. Māksla šajā valstī radās Japānas paleolītisks laikā attīstījās šādi:

• Yamato periodā. Dienās Asuka un Kofun (IV-VII gadsimtā), vienlaikus ieviešot rakstzīmes, izveidošana Ķīnas modeli valsts režīma un popularizēšanā budisma uz Japānu no Ķīnas atveda daudzus mākslas darbus. Pēc tam, Japāna sāka spēlēt gleznainās produktus ķīniešu stilā.
• Nara laiks. VI un VII cc. Budisms turpināja attīstīties Japānā. Šajā sakarā, tā sāka attīstīties reliģisku gleznu, ko izmanto, lai rotā daudzas tempļi būvētas ar aristokrātu. Kopumā, Naras periodā ieguldījumu attīstībā skulptūras un mākslas bija vairāk nekā glezniecībā. Agri gleznas šī cikla ietver krāsošana interjera sienas templis Horyu-ji Temple Nara prefektūras, stāsta par dzīvi Budas Šakjamuni.
• Heian periodā. Japāņu glezniecību, iepazīšanās no X gadsimtā, izolētas tendenču Yamato-e, kā mēs minēts iepriekš. Šādi attēli ir horizontālās scrolls, kas tiek attēlotas grāmatā.
• Muromachi laikmets. XIV gs style Soupy-e (monochrome akvarelis), un pirmajā pusē XVII. mākslinieki sāka publicēt gravīras par tabletēm - Ukiyo-e.
• laikmets glezna Azuchi-Momoyama periods krasi kontrastē ar gleznu no Muromachi perioda. Viņa ir raksturīgs polihromatisko stilā ar plašu izmantošanu, sudraba un zelta lapu. Šajā periodā, liels prestižs un slava patika skolas Kano. Tās dibinātājs bija kanō eitoku kuri krāsoti griesti un bīdāmās durvis ar atsevišķām istabām. Šādi skaitļi grezno pilis un pilis militāro muižniecība.
• Maydzi laikmets. Kopš gada otrajā pusē XIX gadsimta māksla tika sadalīta konkurē tradicionālās un Eiropas stilu. ēras laikā Maydzi Japāna ir piedzīvojusi lielas sociālās un politiskās pārmaiņas procesa modernizācijas un eiropeizācija, ko iestādes organizē. Daudzsološi jaunie mākslinieki tika nosūtīti uz ārzemēm mācīties, un ārvalstu mākslinieki nāk uz Japānu, lai izveidotu skolas mākslas programmas. Neatkarīgi no tā bija, pēc sākotnējās pārsprāgt ziņkāri mākslas stilu West svārsta ir pagriezta pretējā virzienā, un tradicionālā japāņu stilā tika atjaunota. In 1880, tad muitas Rietumu mākslas tika aizliegtas oficiālās izstādēs un tika asi kritizēja.

dzeja

Art kultūra senajā Japānā pētīta līdz šim. Viņas iezīme ir daudzpusība, daži sintētiska raksturs, jo tā tika izveidota reibumā dažādu reliģiju. Ir zināms, ka Japānas klasiskā dzeja parādījās no ikdienas dzīves, kas darbojas tajā, un ka tās earthiness zināmā mērā saglabājot tradicionālās formās šā dzejošana - trīs līniju dzejoļus un haiku pyatistishiya tvertni, kas atšķiras izteiktu masveida raksturs. Starp citu, tas ir par to atšķiras no gravitating uz elitārismu "brīvā dzejolis" kvalitāte, parādījās 20.gadsimta sākumā Japānā reibumā ar dzejas Eiropā.

Vai esat ievērojuši, ka posmi attīstības Japānas daudzpusīgās mākslinieciskās kultūras? Dzeja sabiedrībā šī valsts ir bijusi īpaša loma. Viens no populārākajiem žanriem - haiku, saprast to var iepazīties tikai ar savu vēsturi.

Viņš pirmo reizi parādījās Heian periodā bija līdzīga stila Renga, kurš bija līdzība kontaktligzdai par dzejnieku, kas vēlējās atpūsties no Waha dziļu dzeju. Haikai kļuva neatkarīga žanrs 16.gadsimtā, kā renga kļuva pārāk nopietns, un haiku paļāvās uz sarunvalodu un vēl bija smieklīgs.

Protams, japāņu mākslas kultūra īsumā aprakstīta daudzos darbos, bet mēs centīsimies pastāstīt par to sīkāk. Ir zināms, ka viduslaikos viens no slavenākajiem japāņu literatūras žanriem bija tvertne ( "lakonisks dziesma"). Vairumā gadījumu tas pyatistishiya sastāv no pāra vārsmas ar noteiktu zilbju skaits: 5-7-5 zilbes pirmajos trīs rindiņām dzejas, un 7-7 otrajā divās rindās. Saturiski, tvertnē tiek izmantots šādu shēmu: pirmā strofa attēlo īpašu dabiskā veidā, bet otrs rāda atbalsis ar to, kā personas izjūta:

• Jo tālu kalnos Nedzirdīgo
  Pheasant tailed miega -
  Tas sen, sen nakts
  Vai es guļu viens pats? (Kakinomoto-bet Hitovaro, agri 8. gadsimtā, tulkošana Sanovich.)

japāņu drāma

Daudzi apgalvo, ka Ķīnas un Japānas māksla un kultūra ir aizraujoši. Vai jums baudīt skatuves mākslu? Tradicionālās drāma Japānas tiek sadalīta jōruri (leļļu teātra), drāmas Noh (kyogen un okoku), Kabuki teātra un singeki. Muitas un mākslas vērā pieci galvenie teātra žanrus: kyogen, bet Bugakov, kabuki un Bunraku. Visas piecas no šīm tradīcijām ir klāt jau šodien. Neskatoties uz milzīgo atšķirību, tie ir saistīti ar kopējiem estētiskajiem principiem japāņu mākslu ir balstīta. Starp citu, Japānas drāma sākās skatuves, bet.

Kabuki teātra parādījās 17. gadsimtā, un sasniedza savu maksimumu beigās 18. Izveidota laikposmam veidlapu iesniegšanu saglabāts mūsdienu posmā Kabuki. Par teātri, kas atšķirībā no ainas izrādes, bet gan koncentrējas uz šauram cienītāju seno mākslu, kas paredzētas masu auditorijai. Roots Kabuki prasmes rodas no idejas komiķi - mākslinieki maz farces, skices, kas sastāvēja no deju un dziedāšanas. Kabuki teātra prasmes sevis uzsūcas elementus jōruri un Ho.

No Kabuki teātra izskats ir saistīts ar nosaukumu strādniekiem budistu svētnīca O-kuni Kioto (1603). O Cooney ir uz skatuves ar reliģisko dejām, kas bija iekļautas kustība tautas deju nembutsu-Odori. Viņas izrādes tika mijas ar komiksu spēlē. Šajā posmā, kas rada yudzo sauktā Kabuki (Kabuki courtesans), O-Cooney Kabuki-vai-Onna Kabuki (Kabuki dāmas).

gravīras

Pagājušajā gadsimtā eiropieši, krievi, un pēc tam bija ar gravējumu saskarties ar fenomenu japāņu mākslu. Tikmēr, jo zeme Rising Sun zīmēšanas sākumā tas nav apsvērt iespēju par koku, bet tas bija visas īpašības masu kultūras - zemas izmaksas, pieejamība, cirkulāciju. Eksperti Ukiyo-e varēja sasniegt augstu skaidrību un vienkāršību, kā iemiesojums priekšmetos, un to izvēli.

Ukiyo-e bija īpašs mākslas skola, tāpēc viņa varēja izvirzīt vairākus izcilu mākslinieku. Tātad, ar nosaukumu Hisikava Moronobu (1618-1694 gg.) Izraisa sākotnējo fāzi attīstības ainu gravīras. In vidū XVIII gadsimta pirmās eksperts strādāja daudzkrāsainība izdrukas ar Suzuki Harunobu. Galvenie motīvi viņa darbs ir liriskas ainas, kurās maksā uzmanību nav spēkā, un noskaņu un izjūtas nodošana: mīlestība, maigums, skumjas. Tāpat kā izsmalcinātu seno mākslu Heian periodā, virtuozi no Ukiyo-e atdzīvināja atjaunotā pilsētas vides ārkārtas kultu skaistuma rafinētu sievieti.

Vienīgā atšķirība bija tā, ka nevis heyanskoy lepnas aristokrāti gravīras attēlojot graciozs geišu no izklaides rajoniem Edo. Mākslinieks Utamaro (1753-1806 gg.) Vai iespējams unikāla vēsturē gleznošanas profesionāļu, piemēram, pilnībā veltīt savu izveidi tēla dāmām dažādās pozās un tualetēm, dažādos dzīves apstākļos. Viens no viņa labākajiem darbiem ir gravējums "Geisha Osama", kas tiek glabāta Maskavas muzeja glezniecības Puškina. Mākslinieks neparasti smalki rada vienotību žestu un garastāvokli, sejas izteiksmes.

Manga un Anime

Daudzi mākslinieki cenšas izpētīt mākslas Japānā. Un kāda ir anime (japāņu animācijas)? Tas no citiem žanriem animācija ir vairāk noskaņojums pieaugušo auditorijai. Te mums ir lieks sadalīšanu stilu unikālu mērķauditoriju. saspiešanas pasākumu par labu dzimumu, vecumu vai psiholoģisko portretu moviegoers. Ļoti bieži, anime ir filmu japāņu manga, kas arī saņēmusi daudz atzinību.

Pamata daļa manga paredzēta pieaugušajiem skatītājiem. Kopš 2002. gada, aptuveni 20% no Japānas grāmatu tirgū notiks manga komiksi.

Japāna ir ģeogrāfiski tuvu mums, bet arī tāpēc, lai ilgu laiku palika neskaidra un nepieejamas pasauli. Šodien mēs zinām daudz par šo valsti. Long brīvprātīga izolācija ir novedusi pie tā, ka tās kultūra ir pilnīgi atšķirīga no citu valstu kultūru.