Vēsture animācijas Krievijā

Nu, kurš nepatīk multenes? Tagad nozare ir attīstījusies tādā mērā, ka karikatūras ir specefekti un grafikas, reizēm ir grūti atcerēties ilgi stāv "plakana" filmas ar zemas kvalitātes atveide, bez visu veidu ietekmi, piemēram, 3D. Šodienas bērni nekad saprast, ko tas nozīmē multiplikācijas filmu varoņiem no māla par vārna ar sieru jēga vienkāršu īsu karikatūras ar izbalējušu ziediem un nedaudz klusinātas balsis no burtiem, bet gan par to filmstrips nav ko teikt!

Ar animācijas vēsture - ir tikai viens solis filmu, jo no sākuma karikatūras tika izskatīti atsevišķi kinozhanrov. Tātad, tas notika, neraugoties uz to, ka filma multiplikācijas ir mazāk izplatīta nekā ar glezniecību.

Karikatūras mēs parādā Joseph Plateau

Tāpat kā jebkuru citu vēsturi, vēsturi animācijas un animācijas ir bijusi tās kāpumus un kritumus, sasniegumus un ilgu stagnāciju. Tomēr fakts, ka tas ir interesanti, ka ražošanas karikatūras izstrādāta gandrīz nepārtraukti, un turpina to darīt līdz šim. Par rašanos animācijas, kas saistīts ar vārdu Beļģijas zinātnieka Joseph Plateau vēsturi. Ir zināms, ka 1832. gadā izveidoja rotaļlietu sauc Stroboscope. Maz ticams, ka mūsu bērni sāka spēlēties ar rotaļlietu pasaulē šodien, bet bērni 19. gadsimta šādas izklaides bija viņu vēlmēm. Par dzīvokli disks tika piemērota zīmēšanas, piemēram, darbojas zirgu (kā tas bija plato) ar sekojošu mazliet atšķiras no iepriekšējā, tas ir secība zīmējumiem ataino uzvedumiem pie lēkt. Kad disks griežas, seanss kustīgu attēlu.

Pirmais reizinātājs

Bet nav svarīgi, cik grūti Joseph Plateau uzlabotu tās uzstādīšanu, lai izveidotu pilnvērtīgu karikatūra viņš neizdevās. Viņš bija ceļā uz francūzi Emilyu Reyno, kurš radīja līdzīgu ierīci, ko sauc praxinoscope, kas sastāvēja no cilindra pārklāts ar to, piemēram, pakāpenisku modeļus, kā ar stroboskopu.

Tā sākās vēsturi animāciju. Jau 17. gadsimta beigās Francijas nodibināja nelielu optisko teātri, kur viņš parādīja visiem šajā procesā iesaistījušās komiksu prezentācija 15 minūšu garumā. Laika gaitā, augs tika mainīts, lai pievienotu sistēmu spoguļiem un gaismas, kas, protams, ir devusi pasaulei šādam burvju iedarbību, kā karikatūra.

Animācija pirmās desmitgades viņa dzīvi turpināja attīstīties Francijā, kopā ar teātra un kino. Slavenais režisors Emil Kol slavens aktieris atcelt izrādes, bet joprojām karikatūra nozvejotas viņu atkal, un 1908. gadā viņš "krāsotas" savu pirmo karikatūra. Lai sasniegtu reālismu, Kols izmanto attēlus un Rubbings objektus no dabas, bet tomēr viņa bērns bija vairāk kā komiksu grāmatu kustībā, nevis uz filmu.

Horeogrāfs no teātra - dibinātājs animācijas Krievijā

Attiecībā uz Krievijas līderiem jomā animācijas, tie tiek nodoti jaunā līmenī karikatūras, tagad loma rakstzīmes bija lelles. Tātad pirmais iekšzemes karikatūra tika izveidots 1906. gadā, no kura sākās vēsturi animācijas krievu. Aleksandrs Shiryaev, baletmeistars no Marijas teātra, ir uzstādīts karikatūra, darbības, no kuriem 12 cilvēki ir kļuvuši deju lelles.

Īss filma ierakstīta uz filmu ar platumu 1,5 cm, bija pārāk darbietilpīgs darbs. Trīs mēnešu laikā, Aleksandrs skrēja prom no kameras uz ļoti paziņojumu tik bieži, ka pat paberzē caurumu grīdā. Lelles ir Shiryaev ne tikai pāriet virsmu, piemēram, spokiem, tie ir dzīvi, lēkšana, vērpšanas gaisā un veikt neticami kustību. Zināmās vēsturnieki un izplatītājiem joprojām nevar atšķetināt noslēpumu šo darbību rakstzīmes. Neatkarīgi jūs sakāt, un vēsture vietējā animācija - ir sarežģīts un smags, tāpēc ne vienmēr pat visattīstītākajās eksperti nespēj pilnībā izprast principus darbības ierīces.

Vladislavs Starevich - gaišs "raksturs" krievu animācijas

Vēsture animācijas saistīta ar nosaukumiem franču zinātnieku un direktoriem. Vladislav Starevich bija tieši "melnās avis", starp ārzemniekiem, jo 1912. gadā viņš nāca klajā ar reālu 3D-animāciju! Nē, vēsture Krievijas animācijas vēl nav sasniegts punkts, kad cilvēki ir pietiekami gudrs, lai valkāt īpašas brilles, cilvēks, kas ilgu marionešu karikatūra. Tā bija melnā un baltā krāsā, dīvaini un pat biedējoša, jo, lai padarītu skaistu raksturs ar savām rokām bija mazliet grūti.

Šī multfilma sauca "Beautiful Lyukanida vai karš vecpuišu un ūsas", visvairāk interesanti ir tas, ka Vladislavs Starevich izmanto kukaiņu viņa darbu, kas nebija pārsteigums, jo viņš bija ļoti mīl šīm radībām. Tā bija ar šo vīrs sāka karikatūras ar nozīmi, jo Starevich uzskatīja, ka filma ir ne tikai izklaidēt, bet arī ir sava veida zemtekstu. Un tiešām, viņa filmas bija iecerēta kā daži konsultācijas par bioloģiju kukaiņu, viņš nav gaidīt reizinātājs, kas būs radīt mākslas darbu.

Tikai viens "Lyukanide" Starevich neapturēja, viņš vēlāk radīja karikatūras fabulām, tagad viņi sāka līdzināties veida pasakās.

Padomju grafiks

No padomju animācijas vēsture sākās 1924. gadā, kad nepopulārs šodien studija "Kultkino" daži mākslinieki ražo ļoti daudz multfilmu. Starp tiem bija "Vācu biznesa un lietas", "Padomju Toys", "incidents Tokijā", un citi. Radīšanas vienu no multfilmas likmi ievērojami palielinājies, ja agrāk animatoriem bija mēneši vienam projektam, tagad ir jāsamazina līdz 3 nedēļām (reti vairāk). Tas tika darīts tāpēc, ka uzbrukuma mākslā. Mākslinieki ir bijusi dzīvokli modeļus, kas ietaupa laiku un padara procesu Veidojot filmu mazāk laikietilpīga. Animācija brīdī deva pasaulei ļoti daudz karikatūras, kas ir liela nozīme ne tikai Krievijā, bet arī visā pasaulē.

Aleksandrs Ptushko

Šī persona arī veicināja attīstību mūsu animācijas. Ar izglītību viņš ir arhitekts, un ir strādājis jomā mašīnbūvē. Bet, kad viņš dabūja uz "Mosfilm", es sapratu, ka, izveidojot leļļu animācijas ir viņa aicinājums. Tur viņš varēja panākt dzīvē un viņa arhitektūras prasmes, un palīdzēja radīt labu tehnisko bāzi ar slaveno krievu filmu studijā.

Viņš kļuva īpaši slavens pēc izveidošanas "Jaunu Gulliver" Cartoon 1935. Nē, tas nav pārklājuma tekstu par tēmu, tas ir sava veida pārveidošanu "Gulivera ceļojumi" tādā veidā, kā Padomju Savienībā. Un to, kas ir vissvarīgākie, un jaunas aktivitātes Ptushko - viņš varēja apvienot divus pilnīgi atšķirīgus virzienus filmu nozarē: karikatūra un darbība. Tagad karikatūras parādās lelles emocijas, masu, darbība kļūst skaidrs izdarīt vedni. Ar animācijas vēsture bērniem ar labu un skaistu burtiem sākas laika atskaite ir uz Ptushko.

Drīz viņš kļuva direktors jauno studijas "Soyuzdetmultfilm" multiplikācijas filmas, bet kaut kā pēc tam, atstājot amatu, tad viņa animācijas aktivitāte ir zināms tikai tas, ka tā beidzās. Aleksandrs nolēma veltīt sevi uz kino. Bet viņa turpmākajos filmu darbiem, viņš izmantoja "mikroshēmas" animāciju.

Walt Disney un viņa "ziedojums"

Izrādās, vēsture animācijas Krievijā tika uzcelta un attīstījusies gabalos ne tikai krievu pētniekiem, zinātniekiem un faniem karikatūras, Walt Disney pats deva Maskavas kinofestivāla veselu spoli filmu kvalitātes krāsotas ar visu mīļākie karikatūra par labu veco Mickey Mouse. Mūsu mājas kinorežisors Fjodors Khitruk bija tik iespaidu ar vienmērīgu un neuzkrītošu kadru ātrumu un kvalitāti zīmējumu, es sapratu, ka mēs vēlamies, lai tas pats! Tomēr Krievijā pastāv tikai leļļu, maigi sakot, unpresentable rotaļlietas. Saistībā ar vēlmi uzlabot studijā tā tika izveidota, labi zināmo padomju un post-padomju bērniem - "Soyuzmultfilm".

"Soyuzmultfilm" - nostalģija Corporation

1935.gadā, mūsu animatori sapratu, ka tas bija laiks, ka kaut kas dzīvē multiplikācijas filmu attēliem, lai mainītu, ir pienācis laiks mest šos vecās lelles un sākt nodarboties ar nopietnām lietām. Apvienojot vairākas mazas studijas izkaisīti visā valstī, bija izveidot liela mēroga darbu, daudzi kritiķi apgalvo, ka vēsture animācijas sākas ar šo brīdi mūsu valstī. Pirmais studijas darbs bija diezgan garlaicīgi, jo tie bija veltīti attīstības gaitu Eiropā, bet 1940. gadā, eksperti no Ļeņingradas uz Maskavu pārcēlās Savienību. Tomēr, pat pēc tam, nekas labs noticis kopš kara sākuma, visām organizācijām ir skaidrs signāls - paaugstināt patriotisko garu cilvēku.

Pēc kara, tur bija straujš kāpums ražošanas līmeņa karikatūras. Skatītājs neredzēju parasto maiņu attēlu un ne parastās lelles un reāliem burtiem un interesantiem gabaliem. Tas viss tika panākts, izmantojot jaunās iekārtas, ir izrādījusies amerikāņu drauga Walt Disney un viņa studija. Piemēram, 1952. gadā inženieri radīja tieši tādu pašu kameru kā "Disney" studijā. Lai izveidotu jaunus veidus šaušanu (stereoskopisko efektu), un dara automātisms ar veco. Šajā brīdī, karikatūras uzņemties savu jauno ādas, nevis bezjēdzīgas bērnu "kinoshek" parādās un apmācības ar dažiem piegaršu darbu. Papildus īsfilmu, nošāva pilnmetrāžas animācijas karikatūras, piemēram, "Sniega karaliene". Kopumā, kopš izveides "Soyuzmultfilm", animācijas un stāsts sākas Krievijā. Bērniem šajās dienās, pat nelielas pārmaiņas bija manāms, un pat īsas filmiņām tika novērtēti.

1980-1990-s

Pēc virziena maiņa pieredze animācijas padomju karikatūras sāk iegūt labāku beigās 1970. Tas bija šajā desmitgadē bija tik labi pazīstama multfilmas kā "Ezītis miglā", kas izskatījās, iespējams, visi bērni, kas piedzimuši līdz 2000s. Tomēr īpaša celšanas operācijām dalās novērota 80. gados no pagājušā gadsimta. Tolaik nāk slaveno multiplikācijas filmu romiešu Kachanova "The Trešā Planet Mystery". Tas notika 1981. gadā. Šis attēls uzvarēja sirdis daudzu bērnu laika, un pieaugušajiem nav squeamish par to skatīties, lai būtu godīgi. Tajā pašā gadā viņš publicēja slaveno "Plastilīns Crow" pazīmes nākt studijā "Ekran" jaunās reizinātāju Aleksandra Tatarskogo. Dažus gadus vēlāk tas pats speciālists rada multfilma "otrā pusē Mēness", kura nosaukums un luring zināt, kas ir otrā pusē no mēness?

Bet māls - tas ir tikai "ziedi", kā tas ir Sverdlovskas, aktīvi piedalījās animācijas aktivitāti valstī, novilkta filma tika izveidoti, izmantojot stiklu. Tad slavenais stikla mākslinieks Aleksandrs Petrovs. Starp šiem stikla gleznas - "pasaka par maz meitene mēģina", izlaisti 1985..

No 1980. beigas, marķētas ar skarbu un neapstrādātu insultu attēlojums, sliktas kvalitātes attēla un visu neskaidrību, tas ir viegli redzēt ar piemēru par "izmeklēšanas svina bumbiņas». Šī modes bija kā slimība, izplatās pa pasauli iekšzemes animācijas, daži mākslinieki atbrīvoties no ieraduma apliets glezniecības, lai gan tas var saukt individuālu stilu glezniecības.

90. gados Krievijā sāka sadarboties ar ārzemju studijas, mākslinieki un parakstīt līgumus ar ārvalstu ekspertiem izveidot pilna garuma karikatūras. Tomēr visvairāk patriotisks mākslinieki palikt mājās, ar to palīdzību un turpināja vēsturi animācijas mūsu valstī.

animācija šodien

Pēc tam, kad sabruka Padomju Savienība, ne tikai valsts dzīvē uzplaukusi krīzi, bet reālajā dzīvē animāciju. Šķiet, ka vēsture animācija bērniem, kā arī pieaugušajiem, ir pabeigta. Studios ir pastāvējusi tikai reklāmas un reti pasūtījumus. Taču tajā laikā bija darbs, kas piešķīra balvu ( "Sirmgalvis un jūra" un "Ziemas pasaka"). "Soyuzmultfilm" arī tika iznīcināta, iestādes pārdeva visas tiesības karikatūras un pilnībā sabruka studija.

Bet jau 2002. gadā Krievijā pirmo reizi izmantot datoru, lai radītu animācijas, un pat "neskaidrs" laika vēsturē animācijas, darbs Krievijas animatoru lepnums vietu pasaules sacensībās.

2006. gadā atsāka ražošanu karikatūras Krievijā, iznāca "Prince Vladimir", "Little Gardeguna". Ir jauna studija "Mill" un "Sunny House".

Bet izrādījās, ka, lai gan agri priecāties, jo pēc 3 gadiem pēc atbrīvošanas pēdējo zināmo filmu sākās melnā josla krīzi. Daudzi studijas tika slēgts, un valsts ir pārtraukta, lai veicinātu attīstību Krievijas animācijas.

Tagad daudzi vietējie studija atbrīvošanas visas jūsu mīļākie karikatūras, stāsti dažkārt nav iederēties skatīties filmu, tāpēc mums ir izdarīt 2-3 un pat vairāk detaļu. Kaut neveiksmes vēsturē animācijas Krievijā nav gaidāma.

Sakiet, ko jūs vēlaties, un pat pieaugušajiem patīk skatīties multiplikācijas filmas, un dažreiz padara to uzmanīgi viņu bērniem, un visiem, jo mūsdienu multiplikācijas spilgti, interesanti un smieklīgi. Tagad tie nav salīdzināt ar lelli, kurā piedalījās prusaku un citiem kukaiņiem. Tomēr, jebkurā posmā, uz kuru "uzkāpa" vēsture Krievijas animācijas ir svarīga, jo katra no tām noveda līdz pilnībai.