Iļja Kabakovs: attēli un apraksti. Mākslinieks Kabakovs Iļja Iosifovich

Laba būt mākslas kritiķis laikmetā internetā un abstrakti iesaukas - neviens zinās īsto vārdu, nevar ierobežot sevi, jo viss ir tik skaidrs un saprotams - tie visi grabbers un hacks! Lūk, piemēram, konceptuālists Iļja Kabakovs. Gleznas, grafikas, instalācijas - dažas lietas nav meklēt kaut ko visā pasaulē, un ir miljoniem - viss skaidrs!

Bet daži cienītājiem vajadzētu nomierināt savu plaisāšanu balss, un tas ir labāk, lai nokļūtu izstādē šī meistara. Un, ja jums izskatīties tiešām atvērt acis, var redzēt brīnišķīgo, neizsmeļams pasaule, pilna ar humoru un ironiju, zvana sāpes cilvēkiem, kuri ir dzīvojuši un dzīvo šajā nesaprotami valstī ...

14 studiju gadi

Bet vispirms, tur bija gara mācību profesija. Kabakovs Iļja Iosifovich dzimis 1933., Dņepropetrovskā, jo ģimenes mehāniķim grāmatvedis. kara laikā, viņa un viņas māte bija Samarkandā, kur viņš tika evakuēta no Ļeņingradas institūta nodēvēta Repina. Bērnu mākslas skola, tajā pašā institūtā un sāka mācīties Iļju. Pēc kara, Kabakovs tika nodota Maskavas mākslas skolā, kur viņš absolvēja 1951.gadā un uzņemti labāko mākslas universitātē valstī - to Surikova institūts, grafikas nodaļu. Viņš izvēlējās specializēties mākslas grāmatas profesors Dehtereva.

Šodienas atmiņām meistara, pilns sevis ironiju un izjokojot, var atrast savu bezrūpīgu attieksmi pret saviem pētījumiem par reģistrāciju bērnu grāmatām, kuras viņš veica pēc absolvēšanas 1957. gadā. Viņš aicina tos vienīgais veids, lai ražotu iztikas līdzekļiem, kam viņš maksā nelielu daļu no laika un pūļu. Drukas produkti bērniem bija īpaši piesātinātas ar ideoloģiskām klišejām un dogmām, un līdz ar to vajadzēja padarīt to kaut ko interesantu nebija iespējams.

Šķiet vienkārši viltu: No izdevniecības grāmatu kvalitāte "Bērnu literatūra", "Murzilka" žurnāls "Fun", daudzi atsaukšana ar sajūsmu, ne tikai tāpēc, ka vecumā no nostalģijas. Iļja Kabakovs - mākslinieks, kurš izveidoja ilustrācijas dzejoļiem Marshak, pasakas Sharlya Perro, stāsts Peter Pan. Šajos acīmredzot neakadēmiskās darba skaidri redzams brīvību, oriģinalitāti un iztēli. Ļoti interesants dizains zinātnes un izglītības bērnu grāmatas: "brīnumus koka" (1960), "Māla un rokas" (1963), "Okeāns sāk samazināties" (1966) E. Mara, "Gāzes Tale" E. Permyak (1960 ), "grūts punkts" (1966).

Workshop zem jumta "krievu"

Kopš vēlu 60-tajos gados Maskavā izveidoja sabiedrību nonkonformistiskā mākslinieku nosaukumu "Sretensky Boulevard". Tā ietver un Iļja Kabakovs. Gleznas Draudzīgā asociācija ievērojami atšķīrās no mākslas oficiāli sankcijas.

Iespēja nākt kopā parādījās lielā mērā pateicoties Kabakovs. Darbs izdevējiem cēla daudz naudas, un mākslinieks bija sava darbnīca. Viņš aicina mistisko stāstu par to, kā viņš atrada telpa zem jumta bijušā daudzdzīvokļu mājā "Krievija" uz Sretensky bulvāra un piekrita iestādēm par iekārtu ir studija.

Strādā ILI Kabakova, Ilo Sooster, Erik Bulatov, Oļegs Vasiļjevs un citi izstādīti neformālo izstādēs Maskavā un ārzemēs, kas pārstāv alternatīvu mākslas padomju laikmeta atkusnis. Bet raupja reakcija uz abstraktās mākslas no galvenajiem "mākslas kritiķu" valstī izraisīja triumfa tikai sociālistiskā reālisma.

Pirms Advent savu "darbu sev" Studio ir grafisks lapas stilā abstraktā ekspresionisma un albumiem mazo izmēru. Vēlāk viņi sāka parādīties lielāka formāta gleznas "Head ar bumbu" (1965), "The caurule, nūju, bumbu un lidot" (1966), "automātisko un Cālis" (1966).

Teksta kā vizuālu līdzekli

Iļja Kabakovs, kura gleznas ir kļuvuši arvien vairāk un vairāk filozofiska zemteksts, kļuva par vienu no līderiem konceptuālista. Sērija "balto" gleznas milzīgo izmēru - "Berdjanska aizmidzis" (1970), «Cilvēks un Small House» (1970) - izraisa domas par nosacījumiem par uztveres jaunās gleznas no mijiedarbības skatītāju un mākslinieku. Kustība šajā virzienā, ir mākslinieks eksperimentē ar ieviešanu šajā telpā attēlu tekstu. Pirmais šāds darbs - "? Kur viņi ir" (1970), "Visi par to" (1970), "Atbildes eksperimentālās grupas" (1970) - ir dažādi objekti no reālās dzīves Maskavas komunālajā ar teksta komentārus bieži psevdoznachitelnymi parodijas oficiālo instrukciju vai reklāmas.

Tekstā izmanto vēlāk Iļja Kabakovs. "Suite" (1981) - attēlu, kas ir skats uz viesnīcas istabu ar uzklātu attēlu reklāmas ceļot uz Melnās jūras kūrortiem.

Konceptuāli darbi un izgudrojumi ir Kabakovs albumi, kas kļuva priekštecis iekārtu. Šie albumi - kodolsintēzes skulptūra, ilustrācija, literatūras, teātra - celta ap vienu tēmu vai rakstura pieredzi pauda vizuālo un teksta rīkus. Novērošana vītni uz otru nozīmīgu vai notikumu valdzina jēgas. Tas ir iespaidīgs vai pilnīgumu, vai atvērt jebkurā virzienā laika un telpas.

Ilya Kabakovs - grafiķis, ilustrētājs, typographer. Šāds ir visciešāk novērota albumi viņa darbu. Slavenākais albums - "Desmit Personāži" (1970-74).

Karš un miers koplietošanas

Sociālie nosacījumi padomju ēras - galvenais mērķis studiju mākslas Kabakovs. Nomācošas efekts dominēšana vienas ideoloģijas izpaudušās tādos darbos kā "Pārbaudīts" (1981) un "Supermarket" (1981). Karš kaimiņiem komunālo gaisā un papildu platība - par tēmu "zhekovskih" kompozīcijas "atkritumu izvešana" (1980), "Sunday Night" (1980). Par "virtuves sērijā" tajā pašā periodā parastās virtuves piederumi ir apveltīti ar veida augstu māksliniecisko vērtību, kultūras nozīmi, bieži atdalīta no funkcionalitāti.

Šajā ziņā, un ir piepildīta ar sadzīves atkritumiem nākamajā instalācijas "cilvēks, kas nekad izmeta neko" (1985). To var redzēt, un globālo diskursa izpratnē cilvēku darbības, ieradums neapdomāti uzglabāšanai nepieciešami un nevajadzīga vai, tieši pretēji, pārskatīšanas vēsturi, lai ietilptu garām vajadzībām mūsdienu politikā.

kopējais uzstādīšana

1987. Kabakovs Iļja Iosifovich emigrēja uz Rietumiem. Šeit viņš saņem piekļuvi lielam izstāžu telpa. "Total instalācija" - tā saukto Iļja Kabakovs gleznas un objekti, kas aizņem lielas telpas un kurus vieno kopīgas pasaules mēroga plānu.

Visslavenākais bija instalācija "cilvēks, kas lidoja kosmosā no sava dzīvokļa," lielā mērā simboliska likteni mākslinieks. In centrā maza istaba ar sienām, uz kuriem ar plakātiem Padomju, pastiprināta kaut ko līdzīgu katapulta. Pārtraukums no griestiem, komentārus un telpu apraksts , kā uz skatuves - visi apliecina realitāti ārkārtas notikumu: gudrs izgudrotājs ar palīdzību katapultu, laužot caur griestiem pārklājas ar savu ķermeni, iegāja gandrīz Zemes telpā - organisms nav atrasts ...

Lai redzētu šādā iekārtā tikai ķircināšanās un izsmieklu sistēmas nepareizi. Tāpat kā uzstādīšanu "tualeti" (1992), kas sastopams tikai zlopyhatelskuyu analoģija publisko tualeti , jo parastās dzīves apstākļi visā valstī. Šis mākslas objekts skāra īpaši Rietumu auditoriju, kurš uzskata privātumu dzīves telpu dabisko vajadzību normāls cilvēks.

"Red Wagon" (1991), "Bridge" (1991), "Life of Flies" (1992), "Mēs dzīvojam šeit" (1995) - kopā uzstādīšana, kas celta slavu Kabakovs. Tie ir izstādīti muzejos ASV un Eiropā, un apvienoti izstādē "pils projektu" (1998, Londona) un "50 iekārtās" (2000, Bern) iepazīstina darbs Kabakovs fenomena pasaules kultūrā.

Viņa sieva un līdzautors

Kabakovs mīl rotā dzīves izjokojot. Šie izgudrojumi ir tendence regulāri jaunajiem māksliniekiem Sharl Rozental Igors Spivak, Stepans Koshelev. Tie stājās Kabakovs radošu sadarbību, par ko viņš vēl rakstīja rakstus stilā boring art.

Kopš 1989. gada mākslinieks atrod šo sadarbību - Emilia Lekakh. Viņa kļūst par viņa sievu un pārņem risinājumu daudzu organizatorisko un finanšu jautājumos, atstājot vairāk laika, lai meistara radošo. Un šie jautājumi ir vairāk un vairāk, jo interese darbā Kabakovs pieaug. Piemērs - izsole Phillips de Pury & Company. 2007.gadā tur bija safasēti daudz "Iļja Kabakovs. "Suite". Glezna tika nopirktas 2 miljoni £, un Kabakovs kļuva par dārgāko mūsdienu krievu gleznotājs.

2008. gadā, tas tiek apstiprināts ar regulāru tirdzniecību, tajā pašā izsolē. Nākamais partijas - "Iļja Kabakovs," Bug "(1982)", un jaunu ierakstu - 2,93 miljoni £.

Spēja būt pārsteigts

Uzskatīts par nepieciešamu dolāros un mārciņas - tas ir mūsdienu pasaulē. Bet mēs gribam izdzīvot tajā, šī banāls maz ideju, ka laime nav naudas. Tā ir, ka pastāv no šiem māksliniekiem, savu darbu un talantu. Cilvēce sastāv no cilvēkiem, un nevis no dzīvnieka, līdz tas spēj pārsteigt un iepriecināt māksla.