Grieķu teātris. Vēsture teātrī

Pasaule mums apkārt ir pārstāvības seno grieķi - tā ir aina no teātra, un cilvēki - aktieri, kuri nāca no debesīm, lai spēlēt lomu, un tad doties uz aizmiršana. Pamatojoties uz šo postulātu ar zīmēm un kosmoloģijas cēlies no grieķu teātri, kas pilnībā atspoguļo reliģiju grieķiem. Pirmo reizi izrādes bija dziļi reliģioza, taču pamazām spēle kļūst tuvāk reālo dzīvi vienkāršajiem cilvēkiem.

popularitāte

No grieķu teātra parādīšanās ir saistīta ar reliģisko kultu Dionīsa, dievs veģetācijas, vīna audzēšanai, vīna darīšanas. Pārstāvniecības tika uzcelta uz zemes gabaliem, kas veltīta šai debesu būtnes un bija piesātinātas ar godbijīgu pielūgšanu dievības. Grieķu teātris, parādījās VI gadsimtā pirms mūsu ēras un uzreiz kļuva par daļu no dzīves iedzīvotāju Atēnās. Popularitāti var spriest pēc tā grandiozā būvniecības kalna nogāzē amfiteātri izmitināt līdz 30000 skatītāju.

dramatiska pēdējā

Sengrieķu teātris ir paplašinājis dažādības ziņā izrādes, ir bijuši daudzi kolektīvu dalībniekiem, kas spēlē ne tikai drāma un traģēdija, kas saistīti ar Dionīsa. Lielie traģēdiju no senatnes - Eiripīds, Aishils, Sofokls - rakstīja lugas dzīvē Grieķijas sabiedrībā, kas bija liels panākums. Īpaši auditorija patika komēdija Aristofana.

Visa vēsture teātra seno Grieķiju ir pretējs izpratnē izrādes. Pēc traģēdijām parasti atspoguļoja mīti un leģendas, kurā dievi darbojās kā neuzvarams briesmīgs spēks. play varoņi cīnījās iedzīvotāji debesīs, nomira, bet nepadevās. Komēdija, no otras puses, bija smieklīgi un valkāja ostrosatiricheskoy raksturs. Aktieri grieķu teātra neuzrādīja nekādu cieņu pret dieviem, un dažreiz pat izsmēja tos. Varoņi komēdijas bija vienkārši cilvēki, amatnieki, tirgotāji, ierēdņi, darbinieki, mājsaimnieces.

Teātra izrādes parasti notiek par godu Lielās Dionīsa. Izrāde tika sakārtoti apļveida platformas apakšā amfiteātri, kas tika saukta par "orhestra". Tur atradās kora dziedātāji, kas bija pavadīt darbību. Dziedātāji pārvieto pa apli, un starp viņiem bija aktieris spēlē lomu. Sākotnēji visi lomas spēlē tika piešķirts vienam izpildītājs. Lai kaut kā izceltos no apkārtējo koris, aktieris valkāja kurpes ar augstu platformu - tā sauktos buskins pateicoties kurām tā kļūst augstāks par 15 cm.

Struktūra lugas

Drīz Atēnu traģiķis Aishils ieviesa otru aktieris, un līdz ar to arī rīcības dinamiskāku. Uz orhestre parādījās dekorācijas, skaņas iekārtas, kas simulē pērkons un zibens, gaudošana vējš un lietus. Tad traģiķis pievienots vēl viens aktieris. Tomēr lomas kļuva arvien vairāk un vairāk, nevarēja rīkoties pat trim dalībniekiem ar tiem. Tad mēs tika ieviesti maskas, katrs pārstāv noteiktu ceļu. Transformācijai bija pietiekami, lai mainītu masku, un iet uz skatuves jaunā aizsegā.

Fonā aiz orhestroy, tā bija īpaša telpa - Skene, kur dalībnieki bija neredzams auditoriju mainīt masku, kas tika veikts no krāsaina māla un atspoguļo noteiktu sejas izteiksmi , varonis un viņa noskaņojumu. Maskas specifika parasti tika pasludināts, aplūkojot viņas auditoriju uzreiz saprata, ka viņš gribēja pateikt aktieris, un ko sajūtas viņš mēģina izteikt.

Maskas kā pamata teātra mākslas

Īpaši svarīgi bija maska krāsa: tumšā nokrāsa runāja par mieru un labu veselību raksturs, slimība vai slimība personificēta dzeltenā, sarkanā runāja par Maskēšanās, sašutumu un dusmas iesniegts purpura masku. maskas ekspresija bija pamats visu darbību, šajā mērogā visas teātra darbību. Aktieris bija tikai pastiprināt iespaidu, žestus un ķermeņa kustības. Maskas Grieķu teātris arī spēlēja lomu runātājs, palielinot jaudu skan balss aktieris.

konkurētspēja

Grieķija kopš seniem laikiem tika uzskatīts valstu sacensības. Ne izbēga šo tradīciju un teātri. Dienās Lielā Dionīsa visas izrādes bija pakļauti ugunsgrēka - sacīkstes. Brīvdienas tika organizēti trīs traģēdijas un satīrisku komēdiju orientāciju. Beigās katra izpildījuma auditorija nosaka vislabāko aktieris, labākā paziņojumu, un tā tas ir visiem pazīmes, kas raksturo veiktspēju. Pēdējā dienā ar Lielo Dionīsa uzvarētājiem saņēma balvas.

Tēvi drāma no laika - Eshil, Eiripīds Sofokl - sacentās savā starpā. Aishils sludināja morāli, morālā atbildība par uzņemtajiem ļauno, pateicoties saviem darbiem ( "Oresteia", "Prometejs", "Persieši" un citi.) Won 13 reizes. Sofokls tika atzīta par labāko traģiķis 24 reizes tas palīdzēja viņa attēlus traģēdija "Electra", "Antigone", "Edipa". Jaunākajam dramaturgs - Eiripīds - mēģināja panākt ar vecākiem mentori, viņa personāži - Medea, Phaedra - dziļi psiholoģiskiem.

Ancient komēdija Aristofana pārstāv šādus darbus: "Lapsenes", "Riders", "varde", "Lysistrata", "Miers", "Mākoņi". Zemes gabali satīrisks gabali resonated ar politisko situāciju Grieķijā, ka periodā. Salīdzinot ar drāma, pamatojoties uz leģendām, Aristophanes komēdija atspoguļo realitāti.

Grieķu teātris, tā struktūra

Nogāzes no kalniem un klajas debess. Grieķu teātris, klasiskais periods balstās uz šādu principu: pastiprināts amfiteātris formā nošķelta apļa paceļas no apļveida zonas ainu. Ja domas turpināt slīpi dizains, jums slēgta forma, kas sastāv no regulāriem koncentrisks aprindās. Katrs aplis sastāv no aptuveni izcirsts akmens blokiem. raupja akmens virsmas, un tās kontūras ir tik labi izstrādāts, ka savienojumi ir gandrīz neredzams. Par līmeņos Grieķu amfiteātris Atēnās vērts titānisks darbs simtiem tūkstošu vergi, kas strādāja nenogurstoši dienu un nakti. 78 rindas sēdekļiem sadalīta vairākos ķīļveidīgām segmentos. Grieķu teātris, obligāti bija pirmo rindu ar atzveltnēm VIP klienti, priesteriem, amatpersonām un goda viesi. Atsevišķi ir akmens sēdeklis ar ažūra griešanai, šī vieta ir priesteris Dionīss.

Round laukums, teātris posms, tā saukto orhestra, atdalītas ar zemu žogu amfiteātri. ir altāris, altāris Dionīsa, viņa soļi izrādes laikā mūziķi sēdēja tā centrā. No ārpasaules iet orhestra savienots - Parodi. Šī vietne ir regulāri bombardē ar smalku granti vai smiltīm. Vēlāk tā tika bruģēts ar akmens blokiem.

Aiz orhestry bija proskeny - platforma savākšanai dalībniekiem pirms sniegumu. Un aiz viņa atradās Skene vai, mūsdienu valodā, ģērbtuve, kurā izpildītāji palielinājies savas maskas un gatavi ienākt orhestru. Katrā pusē Skene tas bija divas mazas spārni, kur tā tika uzglabāti butaforijas un maskas. Šīs iespējas tika saukta "paraskenii".

Saziņa pirms izrādes

Ilgi vēsture grieķu teātra iezīmēja nelokāms tradīcijas. Klātesošie bija krietni pirms sākuma sniegumu, cilvēki gāja garu līniju parodijas un apsēdās uz tukšas vietas. Early ierašanās daļēji skaidrojams ar vēlmi veikt labāku vietu. Turklāt tika nolemts pirms prezentācijas runāt ar kaimiņiem, mācīties ziņas un dalīties savās domās. Sengrieķu teātris bija sava veida centra komunikācijas galvaspilsētas iedzīvotāji. Parasti, cilvēki nāca ar visu viņu ģimenēm.

Mūsdienu grieķu teātris

Sākumā 20.gadsimta Atēnās teātrī tika izveidots "Jauns posms", kura nosaukums runā pats par sevi. Par "Nea Skins" repertuārā ir darbi, grieķu dramaturgu un rakstnieki no citām valstīm. Ibsena lugas "Wild Duck", "Freeloader" Turgeņevs, "Par grāfiene Valerie Secret" Ksenopulosa un daudzi citi ir bijusi, un ir iekļauti repertuārā.

Dibinātājs K. Hristomanos trupa centās izveidot ansamblis cast no jaunākās paaudzes, neņemot vērā tradicionālās seno grieķu teātra maskas ar parastajiem varoņiem un nav labi definētas lomas. Vispār, viņš to darīja, bet vēl dažas nianses pagātnes flits kas iestudējumos. Dažas ainas nedarīju bez aktiera saldēti izteiksme seja atgādina masku. Dažreiz sejas izteiksmes nav atļauts paust jūtas, piemēram, tas varētu veikt maska. Tādējādi korelācijas gadsimtiem.

stagnācija

Laika periodā no 1910. līdz 1920. gadam Grieķijas teātra iekrita samazināšanos. Tas ietekmēja saspringto situāciju sabiedrībā sakarā ar Pirmā pasaules kara un vispārējās ekonomiskās stagnācijas. Cilvēkiem nebija cirkos. Gandrīz visi teātri ir pārvietots uz komerciāliem pamatiem, un tas nozīmēja pilnīgai repertuāra, nomaiņu klasisko darbu grabaža bulvarschinoy. Izmaiņas bija neizbēgama, jo auditorijas sāka nākt bramanīgs personību, kuri vēlētos redzēt uz skatuves puskailu aktrisēm, un visi pārējie tie nav ieinteresēti. Visi mēģinājumi atdzīvināt uz skatuves klasisko spēli ar Sofokls un Aishils beidzās ar neveiksmi. Tas ir atšķirīgs laiks, un mūsdienu teātra veikt savas pozīcijas.