Apraksts baroka stilā. Skulptūra "Apollo un Daphne", "Par Proserpina nolaupīšana" (Bernini)

Skulptūra Art atnāca pie mums no dziļumos tūkstošiem gadu. Grieķijas Klasiskās mākslas Eiropa uzzināja Renaissance romiešu kopijas laikā. Bet kustība ir nepielūdzami iet uz priekšu. XVII gs pieprasīta cita veida izpausmi. Tā bija "dīvainas" un "dīvaini" baroka. Skulptūra, glezna, arhitektūra, literatūra - visi atsaucās uz aicinājumu no laika.

Izcelsme termina

Vārda "baroka" parādīšanās ir daudz strīdu. Tiek ierosināts, lai portugāļu valodā - "pērle", kuru forma ir nepareizi. Pretinieki šajā jomā sauc par "absurdu", "samākslots", kā šajā stilā ar klasisko formu savstarpēji sajaukta kombināciju, kā arī emociju, papildus gaismas efektiem.

pazīmes stils

Splendor un varenība, ilūzija un realitāte, apzināta uzbudinājums un daži nedabisks - tā ir baroka stilā. Tēlniecība - neatņemama daļa no tā, kas parāda atvēršanu cilvēka tēla šajā konfliktā, ar paaugstinātu emocionālo un psiholoģisko ekspresivitātes raksturs. Sniegtie ātri un asas kustības rādītāji, viņu sejas ir izkropļota ar grimase sāpes, skumjas un prieku. Par attēlu un spriedzes radītas darbu dinamika Lorentso Bernini. Ar palīdzību miruša akmens, viņš attēloja dramatisko stāstījumu, īpaši prasmīgi izmantojot gaismas. Mākslas pārāka laikabiedriem L. Bernini mūsu laikos ir nenoliedzams. Tēlniecība baroka stilā tika palielināta līdz ārkārtas ģēnijs šajā augstumā. Viņa gribēja būt kā glezna, pateicoties izveicīgs pārejām no gaismas un ēnu. Darbus var redzēt no visām pusēm, un katru reizi, kad tie ir ideāli. Tas ir tāpēc, ka materiāls ir pilnībā pakārtots māksliniecisko ideju. Creation baroka tēlnieka, skulptūra, jo īpaši, nonāk saskarē ar vidi, ar gaisa telpu ap to. Tā atver baroka dabā, dārzos un parkos, jaunu pavērsiena punktu vēsturē laicīgo skulptūru.

Kā tēlnieks

Tikai ģēnijs Mikelandželo varēja veikt vienreizēju marmora un nogrieztu visu nevajadzīgu, radot šedevru. Galvenais - kā skulptors dzimis tēla galvu, ar kuru tā ir saistīta radošas mokas, jo katra detaļa ir pārdomāta kā skulptors redz avanss nākotnes rezultātiem, un kā tā cenšas tuvināties iedomātu ideālu. Kopš gadsimtu radoši cilvēki strādāja. Nav izņēmums baroka stilā. Skulptūra izveidota ar šo pašu procedūru. Lorenzo Bernini, kā viņš pats teica, marmora vājas, piemēram, vasks.

Mīts par nolaupīšanu Proserpina

Tēlniecības kompozīcija "Par Proserpina nolaupīšana", lika jauno talantīgo tēlnieks Lorenzo Bernini (1621-1622 gg.) Kardināls Stsipion Borgeze. Master bija tikai 23 gadus vecs. Viņš pēc iespējas skaidrāk nolēma izteikt visus izjūtas, kas radās laikā sagūstīt jauno Proserpine ar Plutonu. Laimīgi pagājis pusaudža meita Dēmetra, kurš frolicked un brauca apaļas dejas ar saviem draugiem pļavām un mežiem. Viņa un viņas māte nezināja, ka varenais Zevs nolēma veikt viņa sievu valdnieks pazeme valstības Plutonu. Pēc tam, kad pastaigas laikā viņai patika ziedi. Proserpine plūca to. Tas bija šajā brīdī no zemes parādījās zelta ratu kungs no drūms valstībā ēnas un mirušo Plutonu. Tikai Helios no debesīm redzēju satvert un aizvesti skaistajā zemē vareno Dieva. Proserpine bija laiks, tikai kliegt.

Tēlniecība Lorenzo Bernini

Dynamic sastāvs labi sabalansēta un simetrisks "Par Proserpina nolaupīšana". Jaudīgs Plutons ķermenis ar saspringtā biceps un rūpīgi izgriezt teļš muskuļus, pietūkušas vēnas un saišu ir ļoti stabila, pateicoties plaši izvietotajām kājām un uz priekšu ceļa. Attēls Proserpine squirms viņa rokās. Ar vienu roku viņa nospiež prom Plutona galvu, un otrs ir lūgšana pēc palīdzības ir izmet uz augšu. Viņa gurniem un viņa ķermenis jauna meitiņa tiek atgrūsts nežēlīgais dievs. Viņas seja straumēšanas ar asarām.
Tas viss - brāzmas līdz nejauši. Maiga meitenes ķermenis stingri un maigi turiet tievs pirkstiem Dieva. Viņu ķermeņi veidotu stabilu X formas sastāvu. Pirmie diagonālu ilgst no sānu kājas aizkavēta Plutonu slīpi uz augšu uz galvas. Otrais - Proserpina ar labo kāju, ķermeņa un galvas dievs. Par burtiem un Cerberus skaitā, kas ir paredzēti, lai līdzsvarotu sastāvu iestādes, izskatās ļoti reāli. Skatoties no dažādiem leņķiem un ar atšķirīgu apgaismojumu, sekas, ko iegūst vai nu draudīgs vai silts viņu sejās. Tāpat interesanti ir kontrasts gludu, mīkstu apaļums ķermeņu ar pinkains matu Cerberus. Tas ir tik aizraujoši var būt māksla. Skulptūra rada iespaidu, ka tie ir izgatavoti no dažādiem materiāliem. Bet tas nav tas gadījums. Jāpiebilst arī, ka mati uz viņa galvas, it kā dievs tossed vēju, un tie izskatās ļoti dabiski. Darbs "No Proserpina nolaupīšana" vajadzētu saņemt aplī, tad konstatēja, ka minimālais skaits detaļu meistars radīja šedevru ar bezpalīdzīgu meiteni un nelokāma savā vēlmi uz Plutonu.

Otrā secība Cardinal Borghese

Fascinē pilnību darbu tēlnieks, Cardinal Borghese 1622. pasūtīja viņam uz nākamo dziesmu. Tā ir balstīta arī uz grieķu mītu. Viņš bija pazīstamas apgaismots itāļi uz "Metamorfozes" ir OVID. Apakšējā līnija ir tas, ka Apollo, pārsteidza ar Amora bulta, viņš ieraudzīja skaistu nimfa, sāka dzīties pakaļ viņai. Šeit viņš bija apsteigusi viņu, bet difūzās lūdzās savu tēvu, dievs upes, palīdzību, un acis satriekts Apollo pārveidota lauru koku. Skulptūra "Apollo un Daphne" ar Bernini attēlots tieši brīdi, kad nimfa kājas pārvēršas saknēm, un pirksti - ar lapotu zaru. Nekas viņas atstāt, bet starojošu šarmu. Saule nav zaudējis savu mīlestību. Viņš noskūpstīja garoza, slēpjot ķermeni, nimfa, un uz viņa galvas valkāt vainagu lauru filiāles. Par Bernini ģēnijs kļuva dzeju realitātē. Viņš parādīja dinamismu darbību un pārmaiņām. Īpaši Daphne. Viņas apģērbs, krītot uz pleca, pārvēršas garoza, roku - bankas filiālē. Izteiksme nimfas - traģēdija. Dievs ir bezgalīgs cerība aplūko viņu un nav uzskatu, ka tas mainīsies. Šī skulptūra ilustrē veltīgs mīlestību. Viņa saka, ka virzība uz pasaulīgām baudām var novest pie vilšanās, un, turklāt, lai kaitētu citu personu.

Abas kompozīcijas tagad apskatāma Borghese Gallery Romā.